導語：如何才能寫好一篇美術中的數學知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：工藝美術；科技；藝術

1 青銅器藝術

青銅是一種紅銅加錫的合金，顏色灰青，故稱青銅。早期的青銅器大多仿制陶器，進入商周時期，鑄造技術不斷進步，硬度提高、花紋清晰、光澤良好。

青銅器有烹飪器、酒器、水器、食器、樂器等品類。鬲是一種烹飪器，造型為空足，空足的造型是為了擴大器體的受熱面，易于加熱，提高使用效能。春秋戰國時期的敦是一種盛黍稷的容器，由兩個半圓構成，合在一起為球形，球體下部有三足，蓋上有三鈕，上下兩部分可分開單獨使用，設計科學、巧妙。

漢代的青銅器始向日用化發展，素器流行，燈具繁多，有豆形燈、朱雀燈、牛燈等，相同的照明功能卻有眾多的造型特點和不同的科學內容。長信宮燈出土于河北滿城，塑造了一個優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，衣服的袖子作為煙道使用，可將煙氣吸入其中，具有生態之美，燈罩可以調換方向，還有擋風的功能，充分體現出了科學性的追求和考慮，使科學性和藝術性統一起來，令人贊嘆不已。

2 唐代金銀器藝術

金銀器的唐代的地位頗高。白居易：“珠箔銀屏邐~開”，這即是對唐代金銀器的描繪。

唐代是一個開放、自信的時代，中西交流頻繁，金銀器大量傳入我國，激發了唐人“金銀為食器可得不死”的觀念，再加之社會繁榮，黃金白銀產量很大，冶煉技術、成型技術提高，共同促進了金銀器技術的進步。

唐代金銀器品種多，碗、盤、杯、碟等應有盡有，其中有一種熏球最為巧妙，熏球通體鏤空，作兩個半圓形，用合葉連接，內部有平衡環和一個焚香爐，平衡環可以使香爐始終保持平衡，煙灰不外泄，使用安全性較好，球體的上部有一個勾鏈，可隨身掛配。造型小巧靈動、雕鏤精致。是工藝美、科技美、形式美、藝術美的集中體現。

3 宋瓷藝術

《易傳?系辭上》：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”造物藝術可以追溯至8000多年前的新石器時代。火的發明和使用導致了制陶技術的產生，更體現了深刻的科技文化內涵，隨著燒造技術的進步，釉料的發明創造，瓷器被燒制出來。

宋代，科技的發展到達高峰，四大發明如指南針、活字印刷都出現在此時，對工藝美術的影響可想而知。制瓷技術有了長足的發展，從茶具到生活的各個方面燒制出造型規整、釉色完美的瓷器。

宋代堪稱“瓷的時代”，此時的青瓷、白瓷、花瓷皆成就很高，青瓷如玉，白瓷如雪，還有斑斕的花釉，形神兼備、比例完美，莫過于一個“雅”字。

宋代飲茶風濃，造型多斗笠碗，這是一種撇口、斜壁的小底碗，看似平常卻蘊含著豐富的科學內涵，宋人飲茶要將茶葉中加入一些配料，如枸杞、炒米等，煮后要把配料也吃掉，這種造型恰好迎合了這種飲茶習慣，易于將茶水倒出，體現了工匠的智慧。

“書燈勿用銅盞，惟瓷盞最省油，蜀中有夾瓷盞，注水于盞唇空中，可省油之半。”

――陸游

此燈作夾層，一層裝水一層裝油，點燃后冷水能降低油的溫度，故能減少油熱發揮。巧而得體，具科學性的同時又具有空靈的美感。

4 結語

工藝美術品作為一種人工形態，由材料、結構、形式、功能幾部分構成，體現著科技的進步和藝術的演變，更滲透著中國博大精深的造物原理，利用科學技術實現實用美，通過形態語言表達一定的境界和格調，來滿足人們的審美追求，也就是坡所說的“寓意于器”，造就了一系列科技和藝術并存的造物典范。

參考文獻：

[1] 李澤厚.中國美學史[M].北京：中國社會生活出版社，1984.

[2] 馮先銘.中國陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[3] 洪再新.中國美術史[M].浙江：中國美術學院出版社，2013.

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通過美術學習能夠陶冶學生性情，進一步豐富學生的思想情感，所以在美術教學過程中，要是應當加強美術知識和德育知識的有效滲透，深入挖掘教材內容，凸顯美術教育的重要價值。在美術教學過程中，通過有效的引導和幫助提高學生的美術綜合素養，并且移默化的滲透德育知識，提高學生的思維認知。在教學過程中，教師應當根據學生的認知規律有針對性的引導，例如教師在引導學生上《我愛我家》這節內容，教師可以應用多媒體播放宋丹丹主演的《我愛我家》片段，然后引導學生分享一下父母對自己關心與呵護的事情，在此過程中有助于調動學生的學習興趣，并且有效滲透德育內容，并且向學生學習到更加廣闊多元的知識點。

二、在美術作品欣賞中講解德育知識

大部分美術作品需要學生進行欣賞和探索，才能夠感悟其中的韻味，所以教師帶領學生進行美術作品欣賞過程中，可以有針對性的講解德育知識，能夠有效取得良好的滲透方法。教師可以應用多媒體帶領學生欣賞萬里長城與兵馬俑、敦煌莫高窟壁畫等各類作品，引導學生根據歷史進行文化講解，有助于培養學生熱愛祖國，熱愛人民之情，增強學生對于美術作品的理解和認識。在此過程中，應當鼓勵學生在出去游玩時，不得在公共場所亂涂亂畫，樹立學生的環境保護意識以及非物質文化遺產保護意識，增強學生的愛國主義情感。

三、應用課堂導入法有效滲透德育內容

通過視頻導入方法能夠有效提高美術課堂教學效果，教師運用多媒體視頻方式，有助于豐富學生的思維認知水平，激發學生的求知欲。在信息化時代教師在上個信息課之前，可以應用信息技術進行視頻導入，有效的滲透德育知識。例如，在上《節日的餐桌》這節內容教師可以引導學生觀看老人與小朋友共同過生日的視頻或者是節日視頻，在此中學生會感覺十分熱鬧。便可以引導學生學習尊老愛幼以及中華民族傳統美德知識，引導學生回憶在春節與重陽節等相關節日餐桌上是怎樣的場景，然后引導學生進行回憶，使學生感悟到尊敬長輩中華民族的傳統美德，從而嚴格遵守。

四、應用美術手工課進行德育滲透

小學階段學生受到思想以及年齡的限制，雖然學生具有先天的特點，但是學生卻會喜歡被表揚被夸獎，所以在教學過程中，教師可以根據學生這一心理特點有針對性的滲透德育知識。教師應當根據學生的表現進行積極的表揚和肯定，切記不要用惡劣的語言來評價學生，否則會挫傷學生的美術興趣，也會使學生討厭小動物或者是不關心環境，甚至會出現有傷道德的行為，所以教師應當正確認識到自身的評價意義，能夠通過科學委婉的評價，進一步增強學生的德育認知，使學生能夠養成良好的德育行為。

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“十結合”即：思想教育與專業教育相結合；理論講解與實踐訓練相結合；長期作業與短期練習相結合；實踐寫生與臨摹默寫相結合；校內教學與校外實習相結合；作業講評與課堂輔導相結合；教師示范與學生交流相結合；強化訓練與模擬考試相結合；高考美術與實用美術相結合；電化教學與名師講學相結合。

一、 注重學生的品德養成與專業教育

抓好學生的思想品德教育是素質教育的基本要求，也是我們專業教學的首要前提。結合我校專業學生思想特點，從高一入校時，在學校入學教育的基礎上，我們要求專業教師利用名人畫家、學生典范教育學生“作畫先做人”、“德才兼備、德藝雙馨”的人才底蘊。專業教師一般都擔任班主任，這樣更好的地關注學生道德品質的良好形成。其次，我們利用兩周的時間對學生進行專業教育，由教研組長或學科帶頭人從美術的發展和學習的角度對學生進行專業方面教育，讓學生了解專業，提高興趣，熱愛專業，樹立信心，明確目標，端正態度，確保每個專業學生學有所長。

二、 重視學生的理論基礎與實踐學習

高一美術基礎教學是培養學生學習方法和的濃厚的專業興趣的關鍵階段。要讓學生具備熱情、主動、勤奮、求實的學習風氣，靈活多樣的學習方法。因為基礎教學中的素描單調而枯燥，要引導學生克服半途而廢，知難而退的思想。美術理論課雖然大部分需要在高一來完成，用理論來指導實踐，在實踐中感悟理論，但理論教學要始終貫穿與實踐教學。專業實踐學習是學生通過眼睛的觀察、大腦的思考、手的表現三方面有機的結合，“眼”“腦”“手”的并用是對實踐的最好體現。長期大量的實踐學習能逐步提高學生的專業水平，它既是一個時間長短的問題，又是一個量變到質變變的過程，所以，實踐教學在專業教學中占主導地位。

三、發揮師生交流與社會實踐的作用

“青出于藍而勝于藍”，在藝術教育的領域更是如此。我們注重教學的每個環節的同時，同分發揮師生交流的作用。寫生是一種提高，那么臨摹就是一種交流，課堂輔導、教師示范是一種學習，那么作業講評就是一種交流。作業展評，讓同學們先發表意見，老師再點評。每位專業教師都有自己的專業特長，每位學生都有自己的風格特點，加強校內教師與教師，教師與學生之間的交流，各專業教師可交叉畫室、班級上課或講評作業，學生可在任何畫室交流學習。社會實踐是專業教學的靈魂，祖國的大好河山更是美術專業教學的又一陣地。繪畫不是枯澀地再現自然，而是畫者托物抒情的精神活動，古今中外畫者都高度重視寫生對專業的提升作用。學校歷來重視美術專業的寫生實習業，不僅因為學校的特色，更因為美術本身的魅力。走近民俗民風，親切感受那里質樸濃郁的生活氣息、自然鑄就活力四射的一方天地！一橋、一徑、一幅畫；一石、一樹、一美景！實物無限的美感化為大家寫生的動力源泉。

四、關注學生的文化與專業齊頭并進

一個優秀的藝術人才，或者說要考上高等藝術院校，是專業水平和文化知識兩者兼備的。隨著近兩年美術專業高考的形式的變化，各大院校越來越重視文化課的要求和提高。我校在教學安排上，專業課與文化課的比例大致為：高一為1：4，高二為2：5，高三為3：3。在此基礎上，到高三專業強化訓練時期靈活調整合加大專業科的比例。專業聯考前兩個月，全天上專業課。學生專業聯考后，全體師生全力以赴投入到文化課的備考中，學校采取專題講座、模擬訓練等形式來注重文化課的提高。由于學校關注了學生文化與專業“兩手抓”的合理教學，我校美術專業高考“雙達線”人數逐年提高。

五、強化考前的集中訓練與模擬考試

專業教學高考前強化訓練是全面提升專業成績的重要環節，是對專業課的總復習。考前兩個月，我們調整加大專業課的比例，制定逐日逐節的教學計劃，逐科逐類反復訓練，采取寫生—臨摹—默寫相結合的訓練形式，爭取在較短的時間內，對學生的專業水平通過強化訓練大幅度的提高。實行旬考制度，對專業課每十天一考，總體評分、排隊、比較，找差距，學優秀，加強教師與教師、學生與學生之間的交流。同時聘請各大院校的專業教師來我校講學，逐班逐人進行作業輔導和點評。

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【關鍵詞】多媒體技術；高職數學；具體應用

1.創設動態情境，激發學習興趣

興趣是最好的老師，也是學生學習的強大動力。高職數學內容深奧、抽象性強，給學生的學習帶來了一些難度，導致了學生學習興趣不高，學習效率下降，在高職數學教學中利用多媒體技術圖文并茂、聲像兼備的優勢，能夠把抽象的數學知識形象化、具體化，將抽象艱澀的數學知識具體形象地展示給學生。通過多媒體技術的動態演示功能創設具體的動態教學情境，最大限度地降低了學習難度，激發學生學習的興趣，調動學習的積極性，提高了課堂教學效果。

2.提高理解能力，擺脫思維障礙

高職數學是一門思維含量較高的學科，由于其內容抽象，給學生的理解造成了一定的難度，導致學生的數學思維出現一定程度的障礙。多媒體技術在高職數學教學中的實施，改變了這一現狀。通過應用多媒體，能夠將抽象的數學知識形象化，使枯燥的數學教學生動有趣，增強了學生對數學知識的認識，提高了學生對教學內容的理解，使學生的數學思維得到不斷的提高，為學生釋疑解難提供了良好的條件，給學生的發展提供了重要平臺，營造了生動有趣的課堂氛圍。

如在教學“曲線的漸近線”一節時，很多學生對于漸近線的理解出現了偏差，認為只有雙曲線有漸近線，為了讓學生擺脫這種思維上的錯誤，提高學生對知識的認識，教師可以利用多媒體進行教學，通過課件將定義中的曲線C和直線l的位置關系展示給學生（如右上圖），讓學生通過觀察明白，曲線C雖然不是雙曲線，但是它也有漸近線。通過這種形象化的教學方式，讓學生加深了對雙曲線漸近線問題的認識，明確了漸近線并不是雙曲線獨有的，使學生擺脫了思維上的誤區，提高了學生的理解能力和接受能力，保證了學習的高效性。

3.聯系實際生活，增強應用能力

培養應用型人才是高職教育的重要發展方向，在課堂教學中將數學教學內容與學生的實際生活聯系起來，實施生活化教學能夠提高學生對數學知識的認識和理解，提高學生應用數學知識解決實際問題的能力。多媒體技術具有直觀、具體、形象的特點，在教育教學中有著廣泛的應用，高職數學作為一門應用性較強的學科，在課堂教學中將生活模型通過多媒體引入課堂，能夠最大限度地還原生活，給學生形成強烈的感官刺激，真切感受到數學學習的重要價值，激發學生探究問題的欲望，增強學生的實際應用能力。

4.加大信息容量，提高課堂效率

傳統的教學手段是一書、一筆、一黑板，這種教學新式導致教師在教學過程中雖然講的口干舌燥，也進行了大量的板書，但是仔細回想下來，一節課實際上所講的內容并不多，甚至很多東西還沒有講完一節課就結束了。科學技術的發展，多媒體技術被廣泛應用到課堂教學中，這種教學形式將教師所要講授的和書寫的很多內容，通過多媒體展示就能達到教學目的，減少了教師的工作量，尤其是讓教師從繁重的板書活動中解放出來，節約了大量的課堂時間，利用這些節約的時間，教師可以擴大課堂容量，使課堂教學更加充實，能夠大大提高課堂教學效率。

如在復習“導數的求法”一課時，由于這一節的教學內容較多，如果按照傳統的教學方式，教師需要對本節的復習內容在黑板上進行板演，這樣不但浪費了大量的時間，而且教學任務也難以達成。利用多媒體進行教學，教師可以將本節課的知識要點和重要題型進行直觀展示，讓學生更容易認識和理解，更為重要的是利用多媒體可以將訓練題進行投放，避免了大量的書寫，節約了時間，擴大了課堂容量，也提高了課堂教學效率。

5.結束語

高職數學具有一定的抽象性，這給學生的學習帶來了一定的困難，將多媒體應用的高職數學教學中，能夠激發學生學習興趣、提高學生理解能力和應用能力、加大課堂容量，使數學課堂更加高效。

【參考文獻】

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關鍵詞： 非指導性教學模式 造型·表現 綜合·探索

上世紀60年代，美國人本主義心理學家、教育家卡爾·羅杰斯（Carl Ransom Rogers，1902-1987）以其人本主義心理學為基礎，根據其人性假設創立了精神治療中的“非指導性治療”，并將這一思想運用到教育領域，提出了“非指導性教學模式”，形成了獨特的以人本主義為核心的教育思潮。羅杰斯提出的“非指導”是另一種指導或是指導的另一種特殊形式，即不同于傳統指導的“指導”。它強調指導的間接性、非命令性，以區別于傳統教學中直接告訴、命令、指示式的指導。同時，它突出了傳統教育所忽視的情感作用等重要問題，為我們新一輪美術課程改革提供了新的思維和空間，具有很強的現實指導意義。

筆者從初中美術學科角度出發，以“造型·表現” 、“綜合·探索”學習領域為代表，對美術課進行非指導性教學，進行一系列探索。將初中美術教學活動置于新環境中，恰當轉變傳統教育模式，通過重新組合和變通，有計劃地開展非指導性教學，使之成為常規教學模式的重要補充。

一、“造型·表現”領域的非指導性教學

“造型·表現”領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。造型與表現是美術活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過中學的過程和結果而實現的。

因此幾乎與造型相關的美術活動都可以納入“造型·表現”領域，如各種繪畫、手工制作、雕塑裝置等。通過該領域的學習，學生除了要了解美術的基本特點和表現方法外，還要掌握最好的情感和審美表達方法。

學生造型能力的培養是一個循序漸進的過程，而傳統的教學模式主要關注的是知識、技能的傳授和訓練，學生只是單一機械地完成老師布置的作業，對美術學習過程的學習和審美的情感往往被忽略，而這恰恰是新課標中強調的方面。非指導性教學要求教師通過與學生間的非指導性談話，幫助學生創造一種適宜的學習環境，從而使學生積極主動地完成學習任務。學生樂于主動承擔自己的學習責任，并且發揮學習的主動性與創造性。

如在蘇少版14冊第2課《關注你、我、他》中我嘗試利用非指導性教學模式來完成的。

①課前準備：收集自己認為比較好的身邊人物的相片。

②通過舉辦相片展并和同學們平等友好地交談，激情引趣——創造一種適宜的學習環境和氛圍。

③在和諧融洽的氛圍下，大家都懷著美好的心情采用適合自己的表達方式在描繪自己確定的學習內容——體現以學生為中心。

在這節課上我沒有規定學習內容，而是讓學生根據自己的學習興趣和知識能力水平確定各自不同的學習內容。雖然沒有整齊劃一的作業，但學生一樣有快樂的學習情緒，并按自己的意愿決定自己的學習內容。也就是說非指導性教學提倡教師理解學生、尊重學生，從學生的角度思考問題，以促進學生的學習。

二、“綜合·探索”領域的非指導性教學

“綜合·探索”學習領域是2011年美術課程改革為適應新的美術教育發展趨勢和發展學生的綜合解決問題的能力而新引入的熱點領域。該領域的學習內容具有綜合性特點，自然不能完全采用傳統的美術學習方式，而應具有更廣闊的視野和更多地融入討論、評論、描述等其他活動方式。學生在學習該領域內容時要具備各種能力參與學習，同時發揮不同學生的個性特點和知識技能，共同討論解決問題的方法。這些都為非指導性教學模式的探索提供了更廣闊的舞臺和空間。在蘇少版15冊第5課《盛世·汴梁》中，我嘗試利用非指導性教學模式完成教學任務。

通過“非指導性教學模式”的課堂實踐后，我們調查發現學生的學習態度和對自我的認識都有很大的提高，學生學習美術的興趣更濃厚，并有積極的情感和審美體驗。這表明“非指導性教學模式”是探索美術教育的有效途徑和方法，努力引導學生進行審美，為拓寬教育教學視野提供一條思路。當然，“非指導性教學模式”在美術學科的運用還有許多方面需要我們做進一步的研究。

參考文獻：

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關鍵詞：中職；工藝美術；實踐教學；改革

中職教育學校的工藝美術教學多以培養廣告、平面設計以及裝飾等相關產業一線崗位的人才為主，要求人才具有相應的專業理論知識和較強的動手操作能力，隨著日益快速發展的社會經濟和生活條件的改善，信息化網絡化的教育教學手段逐漸走入課堂，于此同時人們的學習和生活方式以及觀念也發生著巨大的變化，因而傳統的教育教學形式已經不能滿足目前對于人才的要求。[1]實踐能力的培養更是中職類工藝美術學科的重中之重，廣告設計作為工藝美術的重要學科分支，在新的社會條件形勢下其對教育實踐的要求也日益嚴苛，教育實踐的改革已成為不可忽視的問題。以下是筆者對于現行中職教育廣告設計專業存在問題及其改革方針和對策的一點粗淺的認識和看法，以求拋磚引玉之作用。

一、當前中職廣告設計實踐教學中存在的問題

1.教學方式陳舊以及師資力量單薄

首先，由于教師過于年輕化，導其在教學實踐不足，把握課堂和學生的主觀能動性薄弱；其次，行業起步晚，教師的職稱較低，對于專業知識的領會有一定的困難，這將直接限制教育者的教學水平和深度；再次，教師的社會經驗以及企業實踐經驗不足，導致其對于廣告市場的商業了解不透徹，對當代影響力話題的把握不及時，進而影響其在指導學生實踐時的效果。

2.課程設置陳舊不能與時俱進

課程結構不合理導致基礎課程與專業課程銜接出現嚴重問題，課堂中介紹實際例子少，導致學生在實踐上無法與專業知識向相銜接。

3.對于計算機教學重視程度不夠

4.中職人才培養目標定位

在實用性和應用型上，目前工藝美術專業盡管開設有計算機美術課，但由于受到教師能力水平、教學設備、資金以及教學課時等諸多因素的制約，教學效果并不佳。

5.實踐實習模式單一單調

目前，有些中職學校的廣告設計教育實習僅僅局限于企業以及單位，形式相對單一，沒有建立起自己的實習基地，也對提出以就業為導向的教學理念了解不透徹。

二、當前工藝美術教學改革的方針和方向

1.突破傳統思維更換教育體系

傳統意義上的教育為“教師講、學生聽”，這已經不適應新的形勢的需要，應根據不同的課程內容、授課的學生水平，以及課程本身所具有的獨到之處，采取多元化的授課方式，將教學內容立足于面向市場，要求教師具有高度的把握時代符號的能力。學校教育整體方向要立足于學生未來的發展機會，提供更多可持續教育的可能，提高行業整體的從業水平[2]。同時實踐教學中要突出多媒體網絡對于廣告設計教育的影響，立足于最為先進的計算機技術和最前沿的思考方式，突破思維定勢，要求教師熟練運用新興科技產品，幫助學生盡快掌握知識適應市場需求。

2.提高教師個人能力素養和執教水平

作為工藝美術中專業性極強的學科，其對教師自身能力的高要求也將隨著時代的進步而體現得更加細化，因此學校單位應在及時補充個新鮮血液的同時需進一步開拓眼界，培養高層次的師資隊伍，為其提供優良的學習空間，摒棄以往經驗教學和資歷教學的標準，搭建合理的上升平臺，使行業整體的素質水平穩步上升，進而改善目前師資力量單薄的劣勢。

3.突出建立合理化專業技能遞進體系

通過結合一系列實際的教育實習和實踐的論證分析以及相應試點工作的相應成果，構建起一套完整的針對廣告設計方向的技能遞進體系，包括從基本技能到綜合技能的培養，通過頂崗實習的磨礪進而成功就業，成為高素質的專業性廣告人才。具體實施如下：

（1）構建以字體設計、構成基礎，素描等專業基礎知識為核心的公共教育基礎平臺，扎實基礎，務實本質，具體來說要將把Photoshop基礎知識、影像處理和招貼制作等作為教育重點，從而使學生的基本技能得到穩固提升。

（2）要求參與學習的學生統一參加“裝飾美工”類資格考試，用以敦促學生的學習熱情和學習主動性。

（3）進一步提升學生的項目技能，通過對學生掌握CorelDRAW產品包裝制作和VI制作以及其基礎的能力的精雕細琢，使其在廣告設計基礎的層面上更為穩固和扎實，并掌握一定的實際操作能力和自主創新能力，這一階段要求學生熟練掌握軟件工具，將基礎理論知識與實踐緊密的結合，做到心悉理論而不苛求于理論，著重實踐而不拘泥于實踐。

（4）對于綜合技能提升的主要著眼于展示設計，培養學生自主創新設計和獨立完成作品的能力，在教師的指導和審核下，進一步完成畢業紀念冊的設計和制作，要求學生按照實際市場需要的標準完成畢業綜合設計的制作，并參與“2+1”教育模式中的12個月的頂崗實習，通過一年的實踐活動，直接接觸市場運作和對于實際從業人員的要求，從而使學生順利進入就業崗位。

三、結語

廣告設計實踐教學改革不能拘泥于常規實踐教學形式，必須改變傳統觀念，突破傳統模式，從市場和行業的需求出發，以學生為本，提高實踐對于整體教育體系的比重，突出中職特色，對教學思路、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，制定科學合理的課程教學模式，切實滿足廣告設計與制作專業學生各方面能力的要求，摒棄傳統教育中對于學生按章辦事的思維定勢，提高學生的自我學習和實踐能力，樹木樹人，使學生畢業后能夠勝任廣告設計與制作行業相關的實際工作，真正成為廣告行業的中、初級技術人才。通過提供其可持續教育的機會與機遇，提高廣告設計專業行業的整體教育實踐水平，使學生走出校園之時不僅僅是學業的完結，更是突破自我享受人生的開始，成為有能力接受各種考驗和挑戰的專業性廣告型人才。

參考文獻：

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一、 示范教學在美術技法課中的運用

美術是視覺藝術，如果離開視覺形象，教師就無法從教，學生就無從理解和學習。美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，其中示范教學在美術教學中發揮著重要的作用。示范教學是美術技法教學中最直觀的教學手段,是學生直接獲取作畫技巧的最佳方式。示范教學可以培養學生的分析能力、形象思維能力和審美能力。教師正確而優美的示范還能提高學生的學習興趣，激發學生表現欲。值得強調的是示范教學要結合專業科目的特點，合理地研究，選擇適合于該科目的示范形式。

1、繪畫步驟的示范

在職業高中美術班的教學中繪畫步驟的傳授，只靠嘴巴來講授是行不通。即使我們教師方面進行比較系統地講授，條理也清晰，但是由于直接經驗的缺損，學生聽起來往往是云里霧里難以接受，甚至根本聽不懂，造成學生在作畫中產生一些錯誤或面對畫紙不知所措。這時，加以示范情況就不同了。比如我在講授素描靜物寫生時，對照靜物講解作畫步驟，邊示范邊講解，并提出每一步應注意問題及要求這樣對照范畫分析，直觀又簡練，充分調動學生的視、聽感覺器官，課堂教學效率得到提高。學生通過直觀感受步驟圖，明確了作畫的程序，作業質量明顯提高。

2、表現技法、風格的示范

如今，美術的表現技法、風格真所謂百家爭鳴，百花齊放。表現技法和風格的多樣性，給教師的因材施教、學生的選擇性學習創造了良好的前提條件。但是，要想光靠口述把各種表現技法、風格講清楚，并準確的傳授給學生，這幾乎是不可能的事。因此，在上這類課時，往往都借助范畫來完成的。例如：在上素描石膏像的表現技法課時，我掛出兩張優秀作品范畫，并講解與之相關的知識內容，這樣使抽象、模糊的難懂問題變得直觀、易懂，引起學生極大的注意力，從而增進理解，石膏表現手法也迎刃而解。

3、熏陶、啟示示范

高中美術班的教學雖然以技法課為主，但要想手頭功夫進步得快，必須要先提高眼的審美水平。為此，我利用多媒體把優秀學生作品及古今中外大師作品投射在大屏幕上，充分發揮優秀作品的藝術表現力和感染力。讓學生受到優秀示范作品的熏陶，激發其表現欲。同時，教師對照范畫作適當的啟發分析，引導學生思維，讓學生在范例中觸類旁通，舉一反三，繼而擴散成新的構思，讓每一個學生都有新于范畫的構思躍然紙上，從而提高表現水平。

4、修改意味的個別示范

由于學生個別差異性的存在，每個學生理解接受能力的不同。我們往往采取個別輔導的形式進行教學。例如：在畫石膏像基礎訓練課中，有的學生畫的石膏頭像形體比例不準，結構抓不住，“透視不對”或“形體散了”，這時教師從正確的觀察方法上啟發引導學生，再有針對性的進行個別修改示范。通過目睹教師修改的過程，使學生不僅知其然，而且知其所以然，在以后的寫生中舉一反三，觸類旁通。這是最具體、最直觀、最有針對性、也是最有效的教學示范法。

二、利用現代媒體及網絡資源，豐富和拓展示范教學

隨著時代的進步，科學技術的迅速發展，現代多媒體技術的出現 、網絡技術的運用、數字化信息時代的到來，為示范教學注入了新的內容和活力。以前我們的示范媒介僅僅局限于書本、掛圖、優秀作品和教師課堂示范等這些簡單的形式，給示范教學帶來一定局限性。如今，多媒體技術的運用給我們提供了更生動而便捷的媒介，數字化時代的產物——VCD光盤、DVD光盤、因特網給我們更大的、更豐富資源空間，拓展了示范教學的領域，這些媒介在我們教學中充分利用會帶來非常大的效率，也給示范教學帶來了新的機遇與挑戰。如：在上色彩表現技法及風格時，我采用了中央美術學院楊澄著的DVD教學片《色彩靜物》和中國美術學院安濱先生所著的DVD教學片《色彩靜物》，通過多媒體播放，并適時進行講解，讓學生親眼看到不同風格做畫的全過程，選擇自己喜歡的作畫技法，有利于提高學生的畫畫積極性。又如，去年，我們學校組織專業教師到中國美院請安濱先生給我們作高考的形勢和作品點評，我們將過程錄成數字形式帶回，讓學生課堂上欣賞，學生如同當場聽課一般的深受啟發。還有，美院出了一系列的光盤，像曹興軍、安濱、徐方、王華祥等全國知名專業教師盡心錄制作而成，也為我們提供了很好的教學平臺，我們都可以作為教學手段充分利用。

三、示范教學中應注意的問題

首先，我們教師應當克服自我為中心的態度。特別不要認為我們為學生所作的示范是完美無缺的，是絕對經典的。因為由于自身的缺點和教育、學識等諸多方面的問題，我們所做的努力總會存在著一定的不足；另外，不要強迫學生一定要這樣畫，而不能那樣畫，這個問題在我們這樣的藝術高別明顯，因此，我們一定要注意克服。作為美術教師，其包容心必須要強。

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【關鍵詞】合作學習模式 中職美術教學 問題 優勢

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）08B-0113-02

在中職美術教學中，學生和教師之間的配合和合作總是會出現很多問題，無法提升學生的學習知識的動力，無法使師生之間取得完美配合和合作。提升中職美術教學質量，使學生積極參與，積極配合教師，建立良好的合作關系，一直是傳統美術教學所無法達到的目標，合作學習模式在教育中早有實踐成功案例，但是對于改革傳統美術教學的推力還是遠遠不夠的，所以必須加深對合作學習模式在美術教學中的應用研究，尤其是在中職美術教學中的應用，中職美術教學在美術教學中是提升思維開闊眼界的環節，更講究學習主動性和開放性，所以必須采用合作學習模式的應用。

一、傳統中職美術教學存在的問題

傳統美術教學一般都是教師先演示如何進行畫作的步驟，然后學生按照教師的模板進行制作，在此過程中一般都是獨立創作，如果學生有什么問題可以向老師咨詢，但是老師很少會去主動和學生進行交流互動，而且學生之間也是幾乎沒有什么交流，經常課堂上鴉雀無聲，美其名曰，為了學生能夠靜心創作，所以要保持安靜。幾乎不交流、獨立完成，是目前傳統中職美術教學模式存在的兩大弊病。學生思維在這樣的教學模式下會極大地受限制，殊不知沒有完美的互動合作，就沒有完美的畫作誕生。

二、合作學習模式在中職美術教學中的優勢

合作學習模式能夠打破傳統教學模式的封閉思維，強化互動參與、強化合作，從而明顯比傳統美術教學模式具備以下幾大優勢：

（一）改變單一思維模式。傳統教學模式下學生都是獨立完成畫作，思維模式比較單一，完全按照自己的構思進行創作，不能吸取其他人的見解和想法，而合作學習模式恰恰相反，就是要求學生要與老師、同學進行溝通和交流，打開單一的思維模式，畢竟一個人的思維模式比較單一，更多地聽取其他人的觀點，或許別人的觀點也能激發出自己的創作靈感，方法也會由少變多，思路會更加開闊，在老師的指導下，不至于導致思維走偏，所以在這一點上，合作學習模式能夠改變單一思維模式。

（二）共同合作，激發興趣。較于一個人獨立完成畫作，多人共同合作完成，更能夠激發學習興趣和創作動力。學生在創作時，通過不斷的交流和溝通，打開學習視野，在老師和同學的啟發下，會更加有動力和興趣去繼續完成創作，而且當體會到共同合作完成作品的快樂和成就時，就會意識到團結的力量和集體的智慧，反而更容易激發自己想要好好表現的想法，為了共同的目標創作出更高水準的畫作，而且學生與學生之間、學生與教師之間的感情、關系就會更近一步，對于日后課堂的講授都是有非常大的促進作用。

（三）互動參與，開闊思維。在教師與學生、學生與學生之間的互動中，更容易激發所有學生的創造性，每個學生都是有比較心理和群聚心理的，看到其他同學參與其中，自然會影響到自己的群聚心理，而且看到別人有好的想法，也會激發自己產生更優的想法；同時，群聚的力量是巨大的，在大家思想的基礎上進行創作，只會使每個人的思維越來越開放，因為人的思維都是通過不斷的激發才產生的，會促使每個學生的思維更加開放，這種教學模式也會更加開放，學生的靈感不再受一些干擾因素的局限。

三、合作學習模式在中職美術教學中的應用

（一）進行分組。合理分組，才能使整個小組成員的學習效果得到提升，分組的目的就是為了溝通交流，為了合作的更好，使團體的力量大于個人，如果分組的效果沒有使成員之間更好的溝通互動，沒有相互合作，那么這個分組是無用組。根據分組的目的來確定分組的原則，比如可以根據學生成員的性別、年齡、愛好、性格、動手能力、學習成績等因素進行分組，而且每組各成員之間相似因素較多，每組的實力能力相當。所以在進行分組之前教師必須對所有學生的各方面情況進行調查研究，每組分組都要有一定依據遵循，合理分組，優化資源。比如，在學習中職美術課本第一章第四節的課程空間時，可以把學生分組，通過不同的小組擺出不同的空間造型：平面、二維空間，三維空間和四維空間等，在不同的空間里感受錯放的空間，使學生很容易理解矛盾空間，讓學生感受空間立體感，著重對空間度和想象力的把握，增加學生參與度和體驗度。

（二）課堂合作學習教學。課堂合作教學要根據課程內容的實際需要進行設置，并不是每節課都要采用合作學習模式，合作學習首先要營造一個歡愉的氛圍，讓學生能夠更好地合作，同時確定好學習的任務目標，不至于在合作中手忙腳亂，無法完成最終任務。比如，在進行畢加索的畫作《讀書》欣賞課時，教師可以添加舒緩的音樂、繼而又猶豫不決、糾結的音樂作為欣賞的背景音樂，伴隨著畫作的欣賞一同放映，給學生營造情感濃深的氛圍，能夠更快、更深入地被帶入畫作的欣賞。

（三）做好課前延伸。美術課不僅是畫畫這么簡單，每一幅作品的創作都是有很好的背景信息作為支撐，這也是激發學生學習興趣和創作靈感的有效方式，所以在開始講解前，教師一定要做好課前延伸，把畫作中蘊含的文化底蘊、歷史背景以及作者的創作靈感等講解清晰，這樣更有助于學生對作品的理解，進而產生共鳴，激發創作靈感。比如，在進行中職美術課本第四課中色彩的講解前，教師可以以講故事的形式把色彩的發展史形象生動地講解出來，吸引學生的注意力，同時可以把關于色彩鍛煉的中外不同的作品展示出來你，讓學生通過對作品中色彩的差異，來感受和討論中西方繪畫上的色彩差異，這樣更容易激發學生興趣，也有助于引導學生先進行思考再接受知識，更易于知識的理解和學習。

（四）探究合作學習趣味性。美術的學習本身有其枯燥的一面，尤其是針對創作手法、技巧的學習，所以可以通過合作學習讓學生體會到學習的興趣點，可以通過模擬場景，分組表演畫品中的人物故事等合作方式，來提升學生對美術課程的喜愛，在參與中、在表演中，學生會找到學習的樂趣，找到學習的動力，同時加深對知識的理解。比如，在學習中職美術第七課動畫的時候，學生可以分別分組選取一部分同學扮演動畫中的人物，由另外一部分同學通過觀察這些同學表演把動畫進行分解，更容易接下來動畫的繪制學習。

（五）做好合作學習評價。教師對合作學習最后的小組評價也是非常重要的，因為每個學生都有好勝的心理需求，在進行小組比賽中都希望能夠有積極的表現，為小組出力，為了得到好評，每個學生都會積極參與，為取得好成績而努力，所以這種評價能夠很好地激發學生的競爭意識和拼搏精神，如果教師最終沒有做好評價或者評價不客觀公正，會直接影響學生對合作學習的主動參與強度。比如在學習透視相關知識和畫法時，教師可以在課堂上給學生布置作業，要求他們對透視畫法進行表達，每組創作一個作品，教師在進行評價時，必須對每組的作品都提出評價和指導意見，指出各組的優缺點和需要改進的地方，同時還要評出前三名，并給予一定的獎勵，對于其他小組成員也要進行鼓勵。

合作學習評價除了教師對每組小組成果進行評價以外，還可以每組派出代表對其他小組進行評價，當然不能進行攻擊，只要提出優缺點即可，這樣更好地加強學生之間、師生之間的互動和交流，促進感情的進一步加深。

總之，中職美術教學必須根據其自身特點，大膽合理地引入合作學習模式，而且加大對合作學習模式的研究，為創造更輕松愉悅的學習氛圍，加深師生之間的互動交流，提出更多更有效的教學模式來提升教學質量。

【參考文獻】

[1]朱新明.小組合作學習模式中職美術教學的應用研究[J].家教世界，2013（22）

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關鍵詞：一體化教學；自主學習；探究學習

一、“一體化教學”模式的內涵

隨著時代的發展以及社會的進步，當前中等職業教育的發展速度已趕不上職業技術的變化速度。很多中等職業院校培養的技能人才已無法適應產業結構的調整以及社會經濟發展的需求，結果勢必會導致社會經濟以及企業的發展受阻。主要原因在于職業教育的教學觀念、教學思維以及教學方式沒有實現完全突破，一定時期內職業院校無法培養出符合社會企業要求的職業技能人才，因此中職教育中要實行“一體化教學”模式，這種教學模式是中職教學改革的核心，能夠在較短的時間內培養出專業技能人才。

“一體化教學”模式就是打破理論課和實踐課的界限，將理論教學與實踐教學融為一體，利用先進的教學設施和實訓設備，實現專業理論知識傳授和實踐操作技能訓練的統一，把理論教學、實訓教學、現場教學、課堂教學等多種形式結合起來。近年來“一體化教學”模式在職業教育中被廣泛應用，目的在于提高受教育者的綜合素質，由一位教師或一組教師在共同制定教學內容、教學方法與進度內容的情況下實施教學，使受教育者能將所學的理論知識及時消化吸收，是一種立竿見影的教學方法。因此采用“一體化教學”模式勢在必行，以職業為本位的符合職業教育目標要求的教學體系顯得尤為重要。中等職業院校可以通過推行一體化教學，變單純的傳遞知識為知識的轉換與處理，教師需要由單一型轉向行為引導型。

二、“一體化教學”模式在中職美術教學中的應用

1.轉變傳統教學方式，引導學生自主學習

中職美術教學有其獨特的優勢，由于美術鮮明直觀以及生動形象，因此在對學生進行美術教學的過程中教師不能單純的照本宣科，要大膽創新，提高學生學習的興趣，大力為學生營造出輕松的學習氛圍，讓學生覺得學習美術是一種娛樂與享受。美術課的教學需要教師在教學過程中啟發并指導學生，讓學生親身體驗美術，動手為主，只有學生積極主動地參與才能視為真正意義上的美術教學。教師和學生要互換位置，以學生為主，教師成為學生的鼓勵者、合作者及引導者。教師行為的轉變直接影響到教學效果。教師在課堂中要結合實際的教學內容和要求，尤其是學生的實際情況，勇于創新教學手段以及教學方法，不能繼續沿用傳統的幾個環節：提問―引導―講授―指導等，教師把課堂設計得十分周密，而學生處于被動接受知識的狀態，學生的行為被控制，很明顯傳統的美術教學方式使學生喪失了表現自己的能力，同時壓制了內心的創造力。短期來看，學生能掌握相關的美術理論知識，但是從長期的發展來看，學生沒有了自主學習的能力，對教師產生了依賴性。教師要樹立課堂屬于學生的觀念，放手讓學生學習，給學生自主思維的空間。

2.轉變接受學習模式，倡導學生探究學習

美術是一種視覺藝術，學生必須通過獨立的領悟以及思考，才能夠對美術作品有所理解，因此教師要鼓勵和認可學生獨立思考的能力。對學生的奇思妙想加以肯定及鼓勵，提倡學生的探究式學習。如素描教學首先引導學生進行整體觀察，特別是寫生，要多位置、多角度分析，培養整體美感，開拓學生的思維空間。做到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。

3.理論與實際相結合的教學方法

對于中職而言，美術教學就是為企業培養出實用合格的中等專業技術人才，因此在美術教學過程中教師一定要將美術理論和實際相結合，重點培養學生的實踐能力。通過實踐教學法可以提高學生的動腦動手能力以及思維創造能力。中職學校應該和企業橫向合作，美術理論教學應該結合企業的實際情況和基本業務，將兩者有機地結合起來。如學前教育專業和幼兒園、平面設計專業和電腦公司合作，根據需要進行教學。

“一體化教學”是職業學校正在探索和實踐的教學模式，主要是為了解決專業理論課與實踐課脫節的問題，使學生的動手學習與動腦學習更好地結合起來，提高學生學習的興趣和積極性。職業學校的學生畢業后面臨的實際情況是千變萬化的，他們必須具有較為系統的知識和靈活應用的能力才能更好地適應企業工作。因此，職業學校必須以企業要求為方向，把包括基礎課在內的理論課和實踐課整合為一個有機結合、相互支持、相互促進的整體進行教學，使學生充分認識到理論與實踐的作用，引導他們進行理論應用于實踐的方法的探索和總結及實踐上升為理論的訓練，提高他們在扎實理論基礎上的靈活應用能力。

參考文獻：

［1］趙軒.一體化教學在化學課堂教學中的應用［J］.時代教育，2013（12）.

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關鍵詞：中職院校；美術教學；審美素養；意義；培養措施

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-293-1

隨著社會的進步與發展，如今只具備專業知識與技能的人才是很難在競爭激烈的社會上立足的，而既具備專業知識與技能又具有一定綜合能力的人才才是當今社會所需要的。其中，審美能力就是綜合能力中的一個非常重要的部分。然而，作為社會培養技術型人才的中職院校卻沒有認識到美術教育對學生審美素質培養的重要性，使學生的審美能力一直得不到有效提高，影響了學生的健康發展。在全面實施素質教育的新時期，美術教育在中職院校教學中變得越來越重要，其對學生審美素養的培養具有重要意義。

一、在美術教學中培養學生審美素養的意義

作為一種藝術教學，美術教學在中職教育所起到的作用越來越重要，尤其是對學生審美素養的培養，美術教學可謂功不可沒。首先，美術教學能夠帶給學生美的體驗，激活學生的感官，讓學生從內心深處去理解藝術作品，品味大自然、生活的美，有利于學生審美心理結構的完善。其次，優秀的藝術作品不僅僅體現在優美的線條、獨特的構圖和巧妙的配色上，更體現在作品背后的內涵上，美術課上學生對藝術作品的欣賞，對學生審美鑒賞力的提高有著重要意義。最后，美術課不僅能讓學生掌握美術的知識與技能，而且能有效激發學生的創造性思維，有利于學生審美創造力的提升。

二、中職院校美術教學中學生審美素養的培養措施

（一）對美術教學的重要性予以重視與肯定

美術是一種藝術，其中蘊含著無限的美。在新課改的背景下，美術教學不再只是一種藝術的教學，它在滿足了讓學生懂藝術、欣賞美的教學要求的同時，對學生內在修養的提升也有很大的幫助，可以說優質的美術教學對陶冶學生情操、提升學生的審美情趣有著重要作用。因此，中職院校應對美術教學的重要性予以重視與肯定，對美術教學進行合理安排，同時多組織相關的活動，讓充分教師認識到美術教學對學生審美素質培養的重要性，以在美術教學中促進學生的全面發展。

（二）對美術教學的內容進行完善

教學內容是教師課堂教學的重要組成部分，它對教學效率的高低有著直接影響。目前，中職院校的美術教學仍然以教材上的理論知識為主，很難讓學生提起學習興趣。針對這一問題，在新課改背景下，中職院校應對美術教學的教學內容進行完善，教師在講授教材上的理論知識的同時，應相應的進行作品展示，用視覺上的沖擊來激發學生的學習興趣。此外，在進行作品展示的過程中，教師還應該進行作者簡介以及創作背景簡介，并對學生進行適當引導，讓學生開動腦筋，充分發揮自己的想象力，針對作品說出自己的想法，讓學生通過作品欣賞來提升審美素養。例如，在讓學生欣賞列奧納多?達?芬奇所繪的《蒙娜麗莎》時，教師可先向學生介紹作者達?芬奇以及創作背景，然后讓學生進行賞析，通過欣賞畫中女子優雅的坐姿、微妙的微笑，體會那種端莊、穩重、神秘之美，使學生的情操受到陶冶，做到培養學生的審美素養與無形之中。

（三）對美術教學的方式進行改進

隨著我國科技的不斷進步，中職院校的美術教學應與多媒體技術相聯系。美術教師可以通過展示藝術作品的圖片或者播放素材視頻來刺激學生的感官，將學生帶入藝術的殿堂，讓學生在美術學習的新環境中提升審美情趣。此外，中職美術教師在教學時還應讓學生多畫、多練，讓學生在從模仿到創作的實際操作過程中既體會到了美術作品的產生過程，又建立了自己獨特的審美情趣，審美素養自然會得到提升。

（四）提高美術教師的綜合素質

教師是整個教學活動的組織者與引導者，教師素質的高低對教學效果有著直接影響。因此，為了能夠通過美術教學使學生的審美素養得到有效提高，中職院校需要不斷提升美術教師的綜合素質。一方面，學校要加強對教師的培訓，在豐富美術教師教學經驗的同時加強教師對審美教育的認識，以讓他們能夠盡快完成新課改背景下的教學目標；另一方面，教師要完善對美術教學中進行審美教育的認識，自覺樹立審美意識，不斷提高自己的審美能力，進而對學生進行美的引導，使學生的審美素養在美術課上得到有效培養。

三、結語

總之，美術教學對學生審美素養的培養有著積極作用。中職院校要想培養出高素質的專業型人才，就必須加強美術教學，通過提高認識、完善教學內容、改進教學方式以及提高教師綜合素質的方法來加強美術教學中學生審美素養的培養，提升學生的審美情趣，實現學生的全面發展。

參考文獻：

[1]黃雨恒，李森.從高中AP課程看美國的創造性人才培養[J].當代教育科學，2012，（03）.

[2]蔡秋琴.淺談“90后”青少年的審美趣味――以佛山市青少年為例[J].佛山科學技術學院學報（社會科學版），2011，（05）.