導語：如何才能寫好一篇數字化藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 數字化藝術設計 應用現狀 國外藝術設計創作模式

引言

數字化藝術設計是有著自身獨特性質和魅力的藝術設計表現形式，它長期缺乏自己完善有力的理論體系，若不樹立適應數字化藝術設計特征和發展的觀念與思想，不將這些觀念和思想引入到數字化藝術設計的創作和欣賞中去，數字化藝術設計就無法突破傳統藝術設計的模式和窠臼，無法發揮數字化的優勢和魅力。實際上，在我們意識到之前，數字化藝術設計己經走進我們的生活并且迅速地蔓延開來，甚至幾乎所有與視覺相關的領域都有數字化藝術設計的痕跡。從好萊塢商業電影中大量運用的數碼特技到我們在個人電腦中見到的應用程序界面，從我們沉醉其中的電子游戲到國際互聯網上豐富多彩的Web頁面，都是數字化藝術設計的作品。盡管數字化藝術設計已經廣泛地被應用于人類生活的各個領域，成為藝術設計表現形式的重要組成部分，但我們在數字化藝術設計理論上所作的研究和探索還顯得不夠。

1.藝術設計的數字化應用現狀

21世紀的中國社會已進入一個準數字化時代，隨著現代科技突飛猛進的發展，計算機技術得到了廣泛的運用，從而為數字化藝術的普及和推廣打下了深厚的社會基礎。然而，就數字化的藝術創作而言，特別是民俗題材的藝術創作卻挖掘不夠。具體表現在：

（1）數字化應用方式單一，深度欠缺。

國內目前的民俗藝術數字化多附屬于對古文物、遺產、古書籍的“博物館式”展示上，比如位于北京的中華世紀壇世界藝術館就有專門的數字藝術館，利用數字技術對藝術品的資料信息進行全方位收集，國內各大博物館也陸續投入了大量設備進行數字化平臺的搭建。但關鍵的是，全面深入研究地域民俗藝術，并直接服務于民俗藝術創作的數字化平臺形式卻沒有。

（2）注重數字化的技術層面，忽視藝術創作本身。

從表現形式上看，數字化藝術創作采用的是一種高新技術，在創作手段、制作工具等方面顯得新穎而獨特，在信息傳播過程中呈立體化、全方位態勢。但設計者在進行創作時，特別是民俗題材的創作，往往過于將注意力放在了技術層面，而忽視了民俗內容表現。

（3）數字化藝術作品較少開拓本土民俗文化。

所謂“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域風俗的文化，但少之又少的恰恰是反映這方面題材的本土數字化藝術作品。2006年暑期，號稱“史上投資最大”的國產動畫電影《魔比斯環》在全國各大影院公映，但讓人費解的是，作為中國首部全三維動作大片，主角竟全部是外國人與外星人，造型和場景十分精細，但得到的評論卻是美國《星球大戰》的翻版。民俗藝術創作缺乏的不是民俗題材，我們的民俗文化異常豐富，國外以中國文化背景創作文化藝術作品的例子比比皆是，比如：鄭和下西洋被外國人寫成《1421：中國發現世界》賺到1.3億英鎊，《三國演義》被日、韓改編成游戲賺得盆滿缽盈，美國版的《木蘭從軍》備受國內觀眾追捧，等等?？磥?，我們不缺文化，缺的是文化意識，一種將內容與表現形式、技術與藝術相融合的意識。

2.國外藝術設計創作模式探討

對于藝術創作本身，時至今日，歐美發達國家已經形成了一套比較科學與準確的、以數字化技術手段支撐文化藝術內容發生與發展的創作模式，數字化應用不再僅僅限于電影制作，而是延伸到包括電視、繪畫、雕塑、廣告設計、產品開發、游戲制作等的各個領域。一方面，各國對于本民族與他民族文化藝術的數字化平臺搭建比較完善，另一方面，數字化過程也不再一味在技術上求新、求怪，而更多地對表現內容進行思考。運用新技術表現具有民族情感、民俗文化的典范作品層出不窮。比如日本動畫片大師宮崎駿的作品《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節金熊獎，這是國際著名電影節首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。宮崎駿堅持手工繪制動畫片，然后由計算機處理，成為第一個對3D動畫片說“不”的人。他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。”他的成功在于選擇合理的技術手段使作品表達細膩的日本文化內涵，而非一味追趕3D時尚潮流。國外在依托數字化手段宣揚本民族、民俗文化的同時，也在積極搜尋他民族文化精髓，經典的“花木蘭”就被迪斯尼搬上熒幕而一度成為廣受歡迎的“時尚大戲”，還有《紅樓夢》、《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等大批中國名著也被日、韓頻繁地運用數字化形式開發成游戲、繪畫等?？梢钥吹?，當數字化技術服務于鮮活的民俗文化內容，必將導致藝術設計作品具有更強大的生命力與藝術感染力，這就是我們提到的數字化藝術與民俗化設計。

小結

數字化是科技進步的產物，也是時展的必然;民俗化是民族文化弘揚的有效途徑，也是藝術作品生命力展現的源泉?；跀底只拿袼最}材開拓與藝術創作，實際上就是對當前藝術設計方式、手段及內容不能符合創意產業發展要求所提出的一種新的行業發展要求。應該看到，數字化與民俗化的相互聯系、相互促進是一種必然。數字化藝術可以從民俗文化中汲取創作的靈感和素材，同時，也能體現設計的民族特色。而數字化藝術由于采用的是功能強大的數字化技術，所以能為民俗文化提供廣闊的創作園地，數字化技術的某些特殊效果也可以直接運用到民俗藝術創作中去?？傊?，有理由相信，數字化藝術與民俗化設計的互相融合，將為國內創意產業的形成與發展帶來一個明媚的春天。

參考文獻：

［1］保羅?M?萊斯特.視覺傳播：形象載動信息.北京廣播學院出版社，2003.7.

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[關鍵詞]新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）29-0336-01

一 新媒體藝術設計的概述

新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入21世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計

的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三 新媒體視域下的人才培養培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。

面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

四 結語

在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變?？梢哉f，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。

參考文獻

[1] 中國數碼媒體藝術與設計專業委員會，蘋果電腦國際有限公司.數碼媒體藝術教育白皮書[M].北京：海洋出版社，2012：10.

[2] 張燕翔.新媒體藝術[M].北京：神州美術出版社，2005.

[3] 王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：24-29.

[4] 任斌.論數碼媒體藝術現象[J].西北大學學報：哲學社會科學版，2013，（5）：彩頁.

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對數字化語境下的環境藝術設計的民族化研究，就需要將計算機和數字化、環境藝術設計、中國的民族化三大領域充分地融會貫通，緊密地連接起來，發揮各自的優勢。環境藝術設計中計算機的引入，能夠便利環境藝術設計的操作，節省大量的人力、物力，促進環境藝術設計領域的發展、進步。環境藝術設計是為了滿足人們的精神需求，給人以美的環境。中國民族燦爛的五千年文化元素的融入，勢必能滿足人們的精神需求，同時也能將具有中國特色的民族化環境藝術設計發揚光大。

一、環境藝術設計的相關概念及設計原則

環境藝術設計，簡而言之，就是利用藝術的方式和手段規劃設計建筑的內部和外部環境，因此，環境藝術設計也與建筑學、城市規劃學等學科有著密切相關的聯系。環境藝術設計最終的目的就是提供給人們舒適美觀的活動場所，滿足人們的精神需求。環境藝術設計包括室內環境設計和室外環境設計。室外環境設計所涉及的范圍較廣，一般包括園林設計、廣場設計、住宅環境設計等方面。環境的藝術設計應該滿足兩大功能，分別是空間使用功能和空間享受的精神功能。環境藝術設計時要從空間的大小、形狀；光照、聲音；空氣質量、熱能、氣味等角度來考慮空間的使用功能，盡可能為人們提供一個出行方便、空氣質量較好的抓債環境。同時，環境藝術設計的精神功能的考慮也必不可少，要從風格形態、文化內涵、構成法則、審美情趣、信息傳遞等方面綜合考慮，盡可能滿足人們的精神需求。在對環境藝術設計時，一定要遵循以人為本的原則，畢竟，人類是環境的主角。以人為本即就是環境的設計要符合人類的生理和心理需求，提供給人們一個賴以生存的環境模式。環境藝術是一個由自然系統和人工系統組成的系統，我們在對環境藝術設計時一定要遵循系統和整體的原則。自然環境的系統，我們不能因為環境藝術設計的美觀，對自然環境的某一局部進行隨意改變和破壞。自然環境系統的破壞，有可能造成自然系統的破壞和紊亂，給人類的生存環境帶來危機。自然系統不應該成為環境藝術設計的犧牲品，我們應該尊重環境自在的原則。只有環境設計具有實用性，才有可能談得上美觀。因此，可持續發展的原則在環境設計上我們必須遵循。合理地開發和利用自然資源，全面考慮生態平衡問題，將“綠色設計”、“生態設計”、“可持續發展”的觀念規劃到環境藝術設計的理念中。

二、環境藝術設計的民族化研究

我國由56個民族組成，多民族文化構成了我國璀璨的文化。由于每個民族的風俗人情、宗教信仰、生活環境的不同，每個民族的文化都日新月異，各有千秋。民族文化的不同，也孕育出了不同角度的美，例如：每個民族都有具有自己民族特色的服飾和裝扮、具有民族特色的文字、光耀璀璨的繪畫與雕塑。這些極具民族特色的文化作品，都占線了各個民族的特色，將每個民族的文化魅力展現地淋漓盡致。如果將具有民族特色的元素融入到環境藝術設計中，一定能讓人們感到親切感十足，視覺上感到舒適。將民族化符號特征融入到環境藝術設計上，既能滿足人們視覺上的美感，精神上的需求，也能將將我國的民族文化發揚光大，何樂而不為？環境藝術設計實質上來講，是為了滿足人們的物質需求和精神需求，但在環境藝術設計上人們更注重的是精神文化。因此，民族文化的融入在環境藝術設計上再恰好不過，合理地運用民族符號，將民族文化與環境藝術設計有機地融合起來。民族化符號的選取，一定要與建筑融合為一體，不能盲目地選取材料，以防顯得文化符號的孤立，不合理。

三、數字化語境下環境藝術設計的民族化

隨著科學技術的發展，數字化技術已經被應用到各大領域，環境藝術設計的操作方式也變得簡單。在當前的數字化背景下，人們可以充分地利用數字化技術，設計工具不再局限于以前的紙和筆了，設計工具數字化，設計師能夠借助計算機和許多的專業繪圖設計軟件，所有的設計都變得簡單可行。同時，在對民族文化元素的選用上，也更為得簡單，設計師可以利用計算機網絡搜索尋找合適的民族文化元素，節省了人力、物力。在數字化語境下，設計師可以迅速地將設計靈感轉化為實質性的作品。在數字化語境下，設計師可以將自己的創作靈感展現地淋漓盡致，體現出別致的現代美感。

在進行環境藝術設計時，設計師應該充分地發揮數字化技術的優勢，選用合適的民族符號、色彩，實現民族文化元素的有機重組，合理地運用民族文化，同時也應該體現民族文化的內涵。實現環境藝術設計的民族化是一個難點，我們應該在數字化和民族化之間找到一個平衡點，實現環境藝術設計的現代化與傳統化的平衡。

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關鍵詞：高職藝術設計；基礎課程；多維數字化；

中圖分類號：G718.5 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-264-1

一、高職藝術設計專業課程設置中出現的問題

設計基礎課，目前高職藝術設計專業大多是把“三大構成”連續上完，在下一學年或更高年級再安排設計專業課，專業基礎課程和專業課程之間的銜接有一定的隨意性。由于缺少以“多維度”為坐標軸的系統教學內容的整體把握，課與課之間遞進關系不強，學生知識積累不系統，思維轉變不連貫，難以深入了解、實踐、掌握和應用一門設計課程與方法。

設計專業課由于受到設計基礎課設置影響，也出現了類似的問題：有的課程內容重復，有的課程相隔太遠，課與課之間相對孤立，學生在學習的過程中感覺很被動，在需要針對性課題研究的時候，沒有相應的教學模塊，學生無法針對一個課題深入學習，教學效果和實踐效果都大打折扣。針對高職藝術設計專業課程設置中出現的問題，以及教學系統對課程整合的要求，提出一種利用數字化技術為手段，多維度設計基礎課程整合的教學思路是改革高職設計基礎教學的當務之急。

二、多維視角數字化教學的探索實踐

鑒于以上原因，筆者經數年實踐總結，在教學中構建了一個“多維視角數字化教學模式”，現介紹如下：

開課單位：紹興職業技術學院

課程內容：設計基礎課《設計基礎與造型訓練》

授課班級：為2013級電腦藝術設計3班

課程總課時：85學時

主要教學設計：把整個課程分為造型概論、基礎素描寫生和創意素描、構成設計、基礎知識的專業應用幾個教學階段。對于造型訓練中出現的相關學習方法、操作技法等理論知識，基礎知識的專業應用環節以及教學評價，主要安排數字化教學，其余的訓練時間則用傳統的教學方法。

強調“多維視角”認知的數字化教學模式過程：藝術設計基礎課程的傳統教學模式是“新概念新方法（技法）解說――教師演示――學生練習――教師巡堂指導、發現問題――個別指導或集體指導――歸納”。

筆者所采用的“新模式”則把這個課程分為兩個環節，第一個環節：“新概念新方法（技法）解說――教師演示――學生練習――教師采集學生問題――學生互相借鑒――繼續練習――教師及時整理學生問題，補充資料，整合設計制作教學課件?！钡诙€環節――數字化軟件實操教學，其核心內容是“變以往教學中單視角或視角不全為多視角展示學習內容，包括某個問題不同學生的解決方法和效果，以及同視角優秀作業和問題作業的解決方法和效果的同時對比展示――教學評價――繼續練習”。三、多維視角數字化教學模式的優越性

經過教學實踐，筆者發現，多維視角數字化教學除了具備常規多媒體教學模式所有的特點和優越性，現歸納如下：

（一）和專業課程緊密性特點

設計基礎階段作為專業課程的鋪墊，但是和專業課程又有截然不同的教學目的和要求。它既是專業設計的基礎學習階段，也是設計能力的基本培養階段，多維度的數字化教學模式的開展注意到課程之間的關聯性和遞進性。

1.關聯性

上下課程有所關聯，不但方便同一主題的縱向展開，在某些時候還能幫助學生設計思維的有效拓展。

2.遞進性

基礎課程和專業課程之間不但要有關聯，更要有遞進，才能使學生思維跟隨著課程的深入在同一維度上層層漸進，從而避免因課程之間的孤立而導致每個維度上的學習流于表面、淺嘗輒止。

課程內容設置的“關聯性”和“遞進性”體現了課程整合的本質，符合大腦學習知識的科學積累過程，能夠使學生順利有效地完成專業訓練。而“維度訓練”的教學思路，正是課程設置“關聯性”和“遞進性”的體現，將設計基礎課程也按照“維度訓練”的教學模塊進行打包。

（二）科學性

正是因為多維視角數字化教學模式充分考慮了學生學習認知的基本規律和途徑，進行了合理地設計和周到的教學安排，使更多學生能同時在教學過程中發現自己的問題和體會別人的解決辦法，實現了以往傳統教學和常規多媒體教學無法做到的學習效果和教學任務，所以說這種教學模式更具科學性。

五、結語

教學實踐中部分教師出于惰性和怕辛苦、奉獻精神缺失等原因，為了便于操作或應付檢查，在藝術設計基礎課程中使用數字化教學時，只注重做一些通過搞形式、玩技巧來嘩眾取寵的蜻蜓點水式的表面文章，至于實質的教學內容是否真正符合學生的需求，教師本身的教學價值觀和教學理念是不是學生感興趣的，他們可能就不去關注了，因此學生實質問題并沒有得到實在有效地解決。本文就傳統多媒體教學的種種老問題，提出以“多維視角數字化教學模式”新改革。實踐證明，這樣的教學模式才能真正充分發掘和展現數字化教學的最大化潛能和功效，是極具現實意義和推廣意義的。

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關鍵詞：數字藝術設計 三維動畫 設計

中圖分類號：R391 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2012）10-0148-01

數字藝術設計是指以計算機硬件和軟件為平臺，有兩維的、三維的和四維的圖形、圖像、文字以及音頻等要素構成的，按照一定的藝術規律設計成的、靜態的、動態的或動態交互的、再現現實或虛擬未來的視聽圖形和圖像藝術。在數字藝術設計中的三維動畫領域里，用先進的技術創造著或虛幻或真實的三維動畫設計是目前國內電腦應用的熱點領域之一。

1、三維動畫簡介

隨著計算機技術的發展，三維動畫應運而生。動畫與運動是分不開的，可以說運動是動畫的本質，動畫是運動的藝術。一般來說，動畫是一種動態生成一系列相關畫面的處理方法，其中每一幅與前一幅略有不同。計算機動畫的原理與傳統動畫基本相同，只是在傳統動畫的基礎上把計算機的技術用于動畫的處理和應用，并可以達到傳統動畫所達不到的效果。由于采取數字處理方式，動畫的運動效果、畫面色調、紋理、光影效果等可以不斷地改變，輸出方式也多種多樣。

三維動畫的每一幀畫面都是真實的三維場景，無論從任何角度看，都是真實的三維空間。由于三維動畫軟件引用了運動學理論，使得三維動畫不需要每一幀都畫出，大大減少了工作量。如用3ds max制作動畫，用戶不用做出每一幀的場景，而只需做出運動轉折點（或關鍵點）的場景，及關鍵幀的畫面，這樣既節省了工作量也使動畫看上去更流暢。因此，利用三維動畫軟件制作出靜態的模型和場景，再根據運動學原理加入動畫效果，即制作出關鍵幀的場景，這樣便形成了三維動畫。

2、三維動畫應用分類

本文主要向大家介紹5種三維動畫的應用，如下所示：

（1）廣告動畫：廣告動畫是三維動畫制作的一大種類，就是應用于多媒體廣告效果的動畫。這類動畫往往要求在短時間內表現出一個好的廣告創意，同時要給人一種視覺上的震撼。因此這類動畫應用特效比較多，如環境效果、粒子效果、和濾鏡效果等，在動畫鏡頭運用上比較講究特寫和運動。（2）影視動畫：影視動畫往往是利用動畫合成影片中的特級效果，或者制作影視的特效片頭。這部分動畫要求結合影視的劇情畫面等效果來制作，除了應用3ds max 這樣的三維動畫軟件以外，還要結合多種多媒體處理軟件，如Premiere等，生成五彩斑斕的各種魔幻效果，極大地拓展了視覺空間。（3）游戲片頭動畫：三維動畫在游戲動畫效果中起到了很大的作用，目前很多虛擬游戲人物也是利用它制作而成的。（4）工業模擬動畫：工業模擬動畫隸屬于VR的一部分，它用來模擬真實的工業加工過程和工業布局方案。目前很多工業項目設計和工業工藝方案布局設計廣泛采用了模擬動畫，以對方案進行全方案的展現。（5）建筑和室內瀏覽動畫：建筑和室內瀏覽動畫著重表現建筑建成之后的效果，它是對未來的一種預見，是以有限的視覺效果去表現無限的空間?，F在，對建筑物設計和室內設計的要求越來越高，這就要求設計師在設計期間就能夠預測到建筑物建成后以及室內裝飾完成后的一些情況，因此，建筑和室內瀏覽動畫有著重要的作用和價值。

3、三維動畫制作流程

隨著計算機三維動畫制作的普及，其制作流程和傳統動畫有很大不同。下面介紹制作三維動畫的過程（如表1）。

4、制作三維動畫的主要設計軟件基礎

要想設計出漂亮的三維動畫，就要掌握三維動畫的設計工具和軟件，下面介紹一下三維動畫設計的軟件。

在三維動畫設計中經常會使用到的軟件主要包括三個方面，分別是平面設計軟件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D動畫軟件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成軟件（如After Effeck、Digital fashion 等）；

（1）3ds max是Discreet公司的主要產品。）3ds max自誕生以來獲得超過65個商業獎項，廣泛應用于視覺效果、角色動畫以及下一代游戲的開發領域。3ds max 同時與Discreet的最新3D影視特效合成軟件Combustion2.0完美結合，從而提供了理想的視覺沖擊效果，動畫以及3D合成方案。（2）After Effeck與Premiere是Adobe公司出品的后期合成軟件與后期剪輯軟件，是當今各大電視臺與影視廣告公司使用最為廣泛的影視后期制作軟件，與Adobe公司的其他軟件能夠緊密結合，簡單易學、功能強大、插件豐富、資料齊備，是影視后期的最佳選擇。在電視包裝中，Premiere是一款通用的后期軟件，也是現在為止使用最為廣泛的的后期合成軟件，它可以和大多數目的3D軟件進行配合使用。（3）Flame：雖然After Effect 在電視包裝中使用廣泛，但是它并不最專業的后期合成軟件，最為專業的后期合成軟件還是運行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成軟件，不過，那些軟件價格極其昂貴，所以說，比較適合的PC機合成軟件同樣能制作出非常精彩的視覺效果。

還有許多相關的三維動畫設計軟件有待讀者們去查閱，了解。軟件作為工具來說是在不斷發展的，真正掌握它們才能設計出精彩的三維動畫。

5、結語

通過以上介紹，應相信以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我們要把握住時機，建立和發展數字藝術設計產業，為社會的發展做出一定的貢獻。

參考文獻

[1]龍曉苑.數字化藝術[M].北京：北京大學出版社，2000.

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【關鍵詞】藝術設計；數字化；高職教育

據目前形式來看，我國的高職院校藝術設計已經不能夠適應現代社會的需求。就教學方法、教學理念、教學方式等進行了一系列的改革。力求藝術設計教學能夠適應現代社會的發展，能夠符合現代化的相關要求。

一、分析高職院校藝術設計教學

結合了大量的資料和文獻對于高職院校藝術設計教學進行了分析，對其所存在的問題進行了總結。我國高校藝術設計專業在課程設計上不能夠標新立異，沒有不同的教學結構框架。一般來說都是按照基礎課，基礎加設計課，藝術設計相關專業基礎課程來進行的。綜上所述，當前的藝術教學設計路線是采用理論與實際相結合，運用多媒體手段進行教學的方式，這對于豐富學生的專業很有幫助，雖然如此，還存在著一定的弊端，為了能夠更好地豐富其專業知識，應該加強其表現技法，啟發它的設計理念。

在數字化教學理念下，藝術設計伴隨著新觀念的發展和科技的不斷應用，其中的表現形式也變得極其復雜。對于傳統的教學方法和教學內容已經不能夠逐漸的滿足社會發展的需求，對于數字化時代，對于藝術的設計人才還有培養機構提出了更高的要求，對于人才的培養提供了很好的方法和手段。

二、分析高職院校藝術專業數字化教學的重要性

在高職學院教育教學當中，藝術專業設計是非常重要的，在藝術設計專業當運用多媒體教學手段，能夠使得學生將文字、圖像、聲音、視頻等相互結合在一起，可以根據其創造性思維進行對象的設計，通過軟件編程的形式構成圖形整體，這樣就能夠顯現出圖文并茂、生動活潑的效果圖、從視覺還有聽覺給人以震撼的感覺。能夠使得清晰的理解設計者的目標和構想。在具體的操作過程當中，應該將多媒體技術運用到藝術教學當中，使得教師和學生能夠很好地進行雙向信息交流。

在數字化教學的網絡時代，需要高職院校的藝術設計專業重新看待教師的教學方式還有內容，尋找其最佳的策略和方法。對于目前來說，我國的傳統的技藝已經被現代科技手段所取代，比如說傳統的教學的粉筆、黑板、紙張、筆墨等已經跟不上時代的需要，社會上不斷出現新的設計材料、設備需要通過多媒體的輔助以達到以更好的效果呈現在學生的面前。面對設計的對象越來與復雜，如果僅僅采用以往的傳統表達方式，就不能夠系統的全面的進行設計師的設計，還有理念。在這種情況下，設計師應該借助多媒體技術，尤其是在設計結束后可以提升設計的效果。所以說如果想要提高設計理念和設計效果就應該提升學生采用計算機的水平和技術。

高職院校藝術設計專業，只要是通過培養學生的畫圖技巧來表達學生的設計思想。它是按照設計的思維來進行設置的，其中包括了創意設計、效果圖設計制作等。所以說藝術設計數字的重點應該放在使學生能夠熟悉掌握現代科技上面，比如說先進的計算機技術、軟件技術等在實踐活動中的功能表現以及應用方式，能夠利用相關的軟件技術還有數字設備，進行具體的思想設計和理念設計的。其中一方面要求專業教師能夠充分的認識計算機在進行教學輔助的重要性以及穩固性，應該進行生動形象的數字技術教學的結合，從而提高學生的興趣還有學習效率，來提高學生對于設計的認識還有了解，能夠更好地適應社會，用自己學到的知識，規劃一定的藍圖。

其主要內容囊括了以下幾點，是以數字多媒體計算機技術為主要平臺，經過二三維的圖形、視頻、音頻等諸多元素組成，按照一定的視覺設計規律構成的動態的、靜態的、虛擬的、現實的設計活動。當前藝術設計專業數字化教學的內容主要囊括幾個方面，比如說在應用軟件設計中所含有的方式還有技巧，比如說常用的軟件處理器、圖像處理軟件等。最后是將手繪的和多媒體的圖形相互結合，讓學生能夠清楚、直接的表現出自己的設計思想，不斷地進行思維的改變和更新。

三、數字化教學存在的弊端

對于高職院校當中數字化教學所存在的弊端，我們可以從三個方面說起。首先數字化教學水平不是很高，在進行藝術設計的時候，其教學內容以及教學方式都取決于教師手中，然而各個教師的教學水平有著很大的差異，一方面源于一些年齡比較大的教師，雖然具備非常豐富的專業知識以及實踐經驗，在進行手繪設計的時候也非常嫻熟，但是在進行多媒體教學過程中，軟件的應用卻差之甚多。另一點就是說能夠熟練地應用計算機的教師大多畢業于計算機專業，在設計理論、方法還有技巧上面經驗缺失嚴重，就造成了數字化教學水平不高的現象。

對于教學內容來說，教學內容不完善。首先在教學內容上面重視理論而忽略實踐，很多教師只是針對于軟件進行相應的介紹而忽略了比較高端的問題。高職教學沿襲了傳統的教學方式和教學理念，在教材上和內容上面不能夠更加的新穎和順應社會的需求。而且只重視軟件教學而忽略了對于學生藝術性思維的訓練。

四、高職教學藝術教學的改革

首先教師應該改變教學方式和教學手段，在多媒體的環境下，進行教學模式的演變。創新教學方法，進行科學合理的備課，在課程開始之前進行計算機軟件的介紹，在教學的過程中能夠參照科學合理的方式進行教學，以調動學生積極性、創造性為主要目的。教學的內容應該具體化，有針對性。與培養人才的目的相結合在一起，進行內容的安排，根據學生自身的情況，利用學校應用的環境完成教學任務。最后，建立完善的、系統地多媒體數字化教學。以培養學生的實際能力為主要目標，以培養學生真正地藝術訓練為手段，進行多媒體教學。

加強數字化教學的建設，在專業課教學過程中本著統一的標準和領導，重視其資源和教學質量，將數字化教學和社會發展緊密的聯系在一起。把藝術行業的發展還有趨勢保持在一個層次上，另一方面加強硬件設備還有軟件資源，緊跟時代的腳步，不斷地進行教學的改革，這樣就能夠更好的適應社會需求。

結語：

綜上所述，高職院校中的藝術教學應該進行統一的引導，以科學發展為基本原理，將多媒體教學和手繪教學結合在一起，以培養學生實際的水平為基本目標，進行教學。這樣才能夠更好的為我國以后的設計行業提供更多的人才。

參考文獻：

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【關鍵詞】室內軟裝飾品 數字化 藝術性 圖案

室內軟裝飾品具有實用性和藝術性的雙重功能，因此在圖案設計中，工藝與設計密不可分。藝術設計與織造工藝的統一性是室內軟裝飾品圖案設計應遵循的重要原則。

從實用美學的角度分析，室內軟裝飾品設計一方面是以材料，結構、形態、工藝、色澤和紋理等各種元素體現織物的品質特點；另一方面又是通過圖案紋樣的藝術表現，間接反映社會審美、經濟現狀、科技水平等時代面貌。因此，表現材料美和紋理美是室內軟裝飾品設計的重要環節。只有把藝術構思與創作理念，運用纖維材料等相關知識來表現而繪制成的圖案紋樣，才能充分體現織物內在的優良品質和織物外在的紋理美，形成品相俱佳的家用紡織品，更加適用于室內環境的裝飾。

一、室內軟裝飾品造型的新穎性

室內軟裝飾中的圖案又稱“織花”，在我國已有幾千年的歷史，不同時期的織花，其圖案紋樣所呈現出來的美好寓意都積淀著深厚的民族文化的審美趨向。圖案精美、工藝精湛、品種多樣的室內軟裝飾品，早已贏得了世人的贊譽，成為人們喜愛的紡織品。

（一）造型豐滿

室內軟裝飾品圖案的花卉形象一般采用正面或正側面的花頭，以飽滿的造型體現紋樣的充實豐盈感，花紋布局勻稱，穿插自然得體，常利用組織變化塑造形象，形成紋樣虛實與層次變化，表現形象的立體感，使畫面產生豐富的層次感。

（二）結構嚴謹

室內軟裝飾品圖案的形象是通過組織結構的變化顯現的，因此，要求任何形象都須將花紋的結構和脈絡交代清楚，圖案的描繪要精細嚴謹，形象的輪廓要清晰。

（三）色彩典雅

室內軟裝飾品圖案的色彩具有一定的規范性，素色圖案簡潔明快、穩重大方；有色圖案具有和諧典雅、高貴華麗的特色。在現代社會的審美趨勢不斷變化的情況下，圖案的色彩運用要結合材料、結構、質地狀況和圖案表現技法等多種因素，實施科學的配色方案，才能使織物圖案取得理想的藝術效果。

二、圖案布局的生動性

圖案是室內軟裝飾品設計中重要的組成部分，在其他因素不變的情況下，室內軟裝飾品是以圖案的優劣顯示其價值的高低，因此在圖案設計中，其布局形式就顯得格外重要。室內軟裝飾品布局形式分為連續圖案和單獨圖案。

（一）連續圖案

連續圖案有兩種形式：二方連續圖案和四方連續圖案。

1.二方連續圖案。二方連續圖案又稱帶狀圖案或花邊圖案，是以一個單元圖案向水平或垂直兩個方向連續的圖案，這種圖案經過變化組合，可以構成窗簾圖案、墻布圖案或床罩、地毯、桌布等單獨圖案的邊飾紋樣。

2.四方連續圖案。四方連續圖案是以一個單元紋樣向垂直和水平四個方向連續的圖案構成形式，四個方向的無限延伸組成連綿不斷的裝飾平面，圖案連續后形成不同的節奏美感。四方連續圖案在家紡圖案中適用性很強，被廣泛應用于沙、窗簾等布衣織物中。

（二）單獨圖案

單獨圖案是具有完整的構思、獨立成章的圖案形式。構成的因素比較復雜，具有一定的難度。

單獨圖案的構成一般由中心花、邊花、角花組成，圖案表現要求主題突出、主次分明、氣勢貫通、層次豐富、內外呼應，注重紋樣之間的相互聯系性，協調好構圖布局中的對比關系，追求畫面的整體統一效果，使整幅圖案具有較好的藝術感染力。單獨圖案是在室內軟裝飾品圖案設計中廣泛應用的形式。

三、圖案色彩配置的技巧性

室內軟裝飾品的圖案一般采用較為簡練的顏色搭配，利用色相、色階來互相襯托，構成主次分明、含蓄概括的圖案色調。圖案紋樣的配色要符合色彩流行趨勢，適合產品的實用功能，才能使織物的色彩設計具有市場競爭力。

（一）色彩與圖案布局的關系

圖案的布局對色彩的搭配有一定的影響，清地布局具有花紋較少、形象突出、造型優美的特點，圖案的配色就要簡練清晰，適宜色差或色相差異較大的配色方案，使畫面清晰有力；混地布局和滿地布局的配色，因為花紋所占面積較大，色彩配置方案應以中和為宜，使得紋樣豐富和諧；結構簡單的紋樣可適當用色彩變化來豐富畫面。元素多樣、結構復雜的紋樣適宜用統一的色調來整體歸納。

（二）色彩與花紋面積的關系

選擇色彩時，要考慮圖案紋樣的要素，要權衡數量的多與少、形態面積的大與小。各種形態所形成的視覺感不同，大塊面積的紋樣適宜用明度和色度適中的色彩，小面積的紋樣和點綴色則適宜采用對比較強的色彩。

以點、線的表現為主的圖案，點線排列稀疏的花紋，適宜選用對比較強的色彩，排列緊密的紋樣則適宜采用中性色彩。主體花紋用對比強的色彩，襯托花紋則適宜用中性色彩表現。

結語

室內軟裝飾品本身具有很強的現代設計語言的藝術表現，蘊藏著現代藝術美的特征，滿足了現代人們對當今設計簡約、時尚、個性的追求。設計中要發掘傳統設計素材并加以合理提煉，使室內軟裝飾品更加符合形式美法則，更加具有審美情趣，以達到形、色、質俱佳的表現要求，體現出“實用與藝術”的雙重性特點。

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1、竹子公園的總體布局

竹子公園的規劃設計要在繼承古典園林優秀傳統的基礎上，努力達到民族化的園林藝術形式和現代游憩生活內容的統一。就山水創作而言，竹子公園應遵循因地制宜的原則，宜山則山，宜水則水，以利用原地形為主，進行適當的改造。北京紫竹院公園筠石苑原為公園花圃，地勢平坦，造園者并沒有一味地挖湖堆山，簡單模仿古典園林“一池三山”的自然山水園林形式，而是基于引水入園和造景的需要，將地形作成緩坡和山丘，以竹、石、水面和輕巧的建筑穿插于起伏的地形之中，形成一組優雅的園林。

竹子公園的總體布局應運用形式美規律處理景區、園林景點和風景透視線的布局結構和相互關系，使景區之間相互聯系，同時又有各自的特色，全園既有景色的變化又有統一的藝術風格。上海萬竹園規劃有“竹與生活展示區”、“竹與名人展示區”、“竹品種展示區”、“竹與文化展示區”和“竹與民族展示區”等五大景區，各個景區之間既有分隔又有聯系，并且相互呼應襯托，從各個側面體現了竹子造景的人文景觀和自然景觀。為了充分展示園林景點的靜觀和動觀效果，景點的布設既要注意提供游人駐足留憩細細欣賞的觀賞點，也要善于運用風景透視線來聯絡組織各個景點。筠石苑規劃有十處景點，即“清涼罨秀”、“友賢山館”、“江南竹韻”、“斑竹麓”、“竹深荷凈”、“松筠間”、“翠池”、“綠筠軒”、“湘水神‘和”筠峽“。游人沿著竹徑通幽的導游路線前進，感到景色時隱時現、時遠時近、時俯視時仰望，不斷變化，層層展開，產生一幅幅有節奏的連續風景畫面。收到步移景異的動觀效果。

2、竹子公園的園林建筑

竹子公園的園林建筑宜少而精，如筠石苑中游憩建筑的占地比例不足1％，遠遠低于《公園設計規范》中同面積專類植物園的6％。園林建筑的位置、進行朝向、高度、體量空間組合、造型、材料、色彩及其使用功能，都應符合竹子公園總體設計的要求，能夠與地形地貌、山石水體、植物等造園要素統一協調。竹子公園不論地處何方，都給人以身處南國竹鄉的感覺，為進一步強化這種情趣，一般采取南方風格的建筑形式，或用竹材作為園林建筑的主要材料。南方風格的園林建筑多為青瓦粉墻，褐色門窗，不施彩畫，體量較小，布局靈活，顯得玲瓏清雅，與竹林景觀融洽和諧，營造出南國竹鄉的園林意境。

竹子公園的園林建筑設計為突出竹文化主題，建筑裝修材料亦應多采用竹制品精心設計，如墻飾、燈具。門心板、落地花罩、漏窗花紋等都在傳統作法的基礎上推陳出新，同時欄桿、駁岸、臺階等構筑物亦做成仿竹竿形。獲得既與環境相呼應、又獨具特色的裝飾效果。在此基礎上，設計者還應借助語言文學藝術和繪畫藝術，通過景名，匾額、楹聯等形式著力渲染、弘揚竹文化，營造定出富于詩情畫意的園林意境。

3、竹子公園的種植設計

3.1適地適竹，充分考慮竹子的生態習性

竹子公園的種植設計應按公園總體布局的要求，合理運用種種觀賞竹的形式美要素，充分考慮與山石、水體、建筑和其它植物的和諧統一，經過藝術布局，組成適應園林功能要求的裥環境。同時，竹子景觀設計應充分考慮竹子的生態習性。竹子大多喜溫暖濕潤的氣候，一般要求陽光充足，年平均溫度12～22℃，1月份平均溫度－5～10℃以上，年降水量1000～2000毫米，年平均相對溫度65～82％，性喜深厚肥沃、排水良好的微酸性或酸性土。亦有部分竹種具有特殊習性，如鵝毛竹、菲白竹、鋪地竹等耐蔭性相對較強；黃槽竹、早竹、金鑲玉竹等可在冬季寒冷干燥的北京露地過冬；剛竹、淡竹等可生長于微堿性的瘠薄土壤……在氣候不太適宜的地區應用竹子，應選擇背風向陽的小環境，且有充足的灌溉水源，如能采用噴灌則效果最佳。

3.2師法自然，營造竹子景觀

自然界各種形式的竹林群落是竹子造景的藝術創作源泉，竹子公園應師法自然，種植設計以竹林為主要配置方式，竹林景觀在城市公園中宜與草坪結合，形成竹林草坪，營造清靜幽深的園林植物空間。竹林草坪如能結合微地形和溪澗曲水、自然山石駁岸，則更添城市山林、返樸歸真之野趣。竹林中開辟小徑亦是竹林景觀設計的常用作法，古典園林的竹里通幽藝術手法在安靜休息區依然適用，參照公園游人容量，竹徑的寬度應在0.9－2.0m之間，為營造含蓄深邃的意境，竹徑的平曲線和豎曲線力求變化，“曲徑通幽處，禪房花木深”，迂回地擴展和豐富了園林的有限空間，同時避免過度曲折，矯揉造作。如果竹徑較長，可在中間開辟若干開敞空間，奧曠交替，以避免產生單調的感覺，同時竹徑可用宿根花卉鑲邊，以豐富竹林景觀的色彩構圖。竹徑的鋪裝如能取古人竹子繪畫的笑意，拼成竹子圖形，則進一步促進了園林創作意境的延伸。

3.3寓情于景，創造富有詩情畫意的竹子景觀

竹子作為配景，與建筑、山石、水體、其它植物等造園要素的配置要相互因借、揚長避短。竹子與園林建筑配置時，應讓建筑立面優美的線條和色彩充分地表現出來。根據園林建筑的高度和體量特征，一般選用中小型觀賞竹種，江南園林常用的有孝順竹（ambusamultiplex）、紫竹（Phllostachysnigra）、斑竹（Phllostachysbambusoides）等等。倘若園林建筑的抱角、蹲配等置石相結合，緩解、軟化墻角廊隅的生硬線條，增加自然生動的氣氛。同時注意加強建筑的基礎種植，一般選用小型叢生竹作矮綠籬，如鳳尾竹（Bambusamultiplex）、菲白竹（Arundinariaargenteostriata）、鋪地竹（Arundinariafortunei）、闊葉竹（IndocalamusIatifolius）、矢竹（Pseudosasajaponica）、箬竹（Indocalamustessellatus）等等。

假山石和雕塑一般以表現山石的形態和質感為主，可用竹作背景，以突出主景，亦可用地被襯托雕塑的線條和質感。水體的竹子造景應因地制宜，對于溪澗曲水的自然式山石駁岸，宜配置小型叢生竹，如箬竹、闊葉箬竹、大明竹（Arundinariagramineus）等等，其體量與山石駁岸協調統一，同時竹與石的色彩、線條、質感對比大大豐富了駁岸的裝飾效果。對于大面積水體的緩坡駁岸，適宜配置大中型竹林景觀，水中竹林倒影與岸上竹林動靜對比，增加了竹林景觀的空間層次。

古典園林竹子造景的藝術手法主要適用于小型園林空間，如盆景園等各種“園中園”，此類園林空間一般采用自然式布局，粉墻青瓦，花街鋪地，建筑風格樸素淡雅。在服從空間環境總體布局的前提下，借鑒“粉墻竹影”、“移竹當窗”、“竹石小品”等造景手法，竹子景觀與建筑環境相得益彰，營造出簡遠、疏朗、雅致的園林意境。

竹子公園因竹成景，以竹為主，追求清靜幽雅的園林創作意境。在服從公園竹子景觀總體布局的條件下，竹子亦可與其它植物配置組景。古典園林竹子造景形成了一些固定的配置模式，如“三益之友”、“歲寒三友”、“四君子”等等，奇松、古梅在竹子公園不可缺少，亦可制作成花臺或大盆景形式。南京情侶園一片竹林邊幾株桃花，“竹外桃花三兩枝”，富于詩情畫意，營造出寧靜幽遠的園林意境。中國古典園林藝術講究“外師造化，內法心源”，現代園林竹子造景更應師法自然，竹子公園除應保留原址的古樹名木外，竹林景觀應形成人工栽培群落，尤其選擇觀花或觀果類下植被，如毛竹林下可配置杜鵑、油茶、柃木、紫金牛、珍珠蓮、新木姜子等等。

4、小結

4.1竹子公園的總體規劃應強調突出竹文化氛圍。

竹子公園的地形改造要師法自然，統籌兼顧，充分利用原有地形地貌，以微地形竹林景觀為特色。竹子公園的景區、景點布局要充分挖掘竹子造景的人文景觀資源……園林建筑宜少而精年，最好選用竹子作建筑材料，建筑設計應體現樸素、淡雅的南方建筑風格，以營造出體現南國竹林風光的園林空間。

4.2竹子地被和竹子綠籬在竹子公園中有廣闊的應用前景。

竹子地被常綠闊葉，景觀效果優于一般地被和草坪，可設計成大面積圖案式景觀應用于水邊緩坡等視野開闊的園林空間，突出表現竹子的群體美。竹子綠籬以自然式為主，其獨特的姿態和質感給人以嶄新的感受，亦可按特定主題做成整形式綠籬。

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伴隨社會的發展，我國已經在各個領域的發展中都取得了較為明顯的進步，現如今正處于網絡信息技術飛速發展的時代，在這一背景下對影音和圖片等方面進行處理時，第一選擇便是應用計算機和數字技術，這是因為計算機和數字技術在這一方面具有較大的優勢，可以取得較為理想的成果。鑒于此，本文對數字媒體藝術對動畫設計的影響進行分析與探究具有較為深遠的意義。

動畫設計的基本概述

動畫設計屬于新興的設計。動畫影片中進行制作動畫的工作人員。動畫設計分成了人物造型設計與場景的設計，動畫設計師要使用運動學原理，讓靜態的人物、場景在二維、三維中連續的運動。另外給這個動畫帶來藝術的幽默性，這就是動畫的主流。

數字媒體藝術設計中動畫設計軟件及設計流程

近年來，計算機技術在我國發展的十分迅速，與以往相比，數字藝術設計中的動畫軟件也不斷的更新，變得更加先進。在實際進行動畫設計的時候，需要采用較為專業的軟件來進行，在這些軟件中Photoshop、2D、3D動畫制作及后期合成軟件都是較為常用的軟件之一。其中，3DS MAX的產生使動畫設計進入了一個全新的領域，因此，被廣泛應用于動畫的制作當中，動畫角色實現了從2D到3D的轉變，給人們帶來了不一樣的視覺盛宴，這一突破使動畫與3D合成完美的融合在一起。

在進行實際操作過程中與其他相比數字媒體藝術中的動畫設計流程較為復雜，要想在虛擬的空間進行動畫的場景及角色的構建，需要擁有較高的技術和想象力。在計算機技術不斷發展的今天，動畫設計技術的不斷提高，使這一項技術操作更佳的完善和完美，下面對創作流程中的主要步驟進行簡單介紹：1.確定動畫腳本；2.角色形象創作；3.故事情節分鏡頭（場景創作）；4.實際建模；5.材質調整；6.動作控制調節；7.燈光攝像機；8.環境特效；9.分層渲染或直接渲染畫面；10.合成特效；11.分線性編輯；12.最終視頻輸出（成品）。

數字媒體藝術設計中動畫設計的實際應用

在二十世紀八十年代，我國設計領域中才真正的應用到了數字藝術設計，當這一技術應用于我國時，給我過的傳統設計造成了很大的沖擊，這是具有革命意義的時刻?，F如今，數字藝術設計在我國已經得到了很好的發展，在很多的實際領域當中都應用到了動畫設計，可見，數字藝術設計給我過傳統設計領域注入了新的生機與活力。下面，簡單闡述數字藝術設計中動畫設計的實際應用：

首先，數字藝術設計在影視方面應用較為廣泛，其中，電影、電視節目的后期制作都應用到了數字藝術設計，這是對傳統光學膠片的一種改革。現如今，影視不斷發展，動畫設計的重要性越來越顯著，利用數字藝術設計中的動畫設計進行影視后期制作，可以很好的、完美的完成所要表達的內容。從傳統的特技主要分為兩類表現形式，其一是化妝，其二是機械模型，動畫設計的應用將以上兩點完全取代，同時，還能夠更加逼真的呈現出效果，例如，一些出現在影視當中的危險鏡頭，包括烈火逃生、恐龍追擊等等，利用動畫設計可以輕松的完成這些鏡頭。

其次，動畫設計的另一個應用領域就是在各個廣告當中。我們都知道廣告是以最為快捷的方式去吸引消費者，進而對消費者進行引導使其消費為最終目的。通過在廣告中應用動畫設計，可以更好的達到這一目的，這樣可以使廣告的目的性充分的突出，所以，在進行廣告設計的時候要在有限的時間內將廣告創意充分的展現在觀眾的面前，這對設計提出了更高的要求，不僅要讓設計的效果能夠第一時間給人視覺感染，而且還要是觀眾在心理上能夠被觸動。而在進行動畫設計時我們可以運用科技元素，充分的利用其特效、濾鏡效果以及環境效果給消費者帶來視覺沖擊，這種強烈的沖擊可以在短時間內緊緊的抓住觀眾的眼球，進而完成宣傳目的，與此同時，通過動畫的形式來呈現廣告可以讓人感覺煥然一新，更加樂于接受。

最后，就是在游戲領域的應用，可以說游戲的動畫在當下的發展中已經取得了受人矚目的成績，通過動畫的虛擬技術進行游戲場景及人物的設計，可以更加顯著的體現出真實性和細膩感，更加豐富生動的呈現出游戲中人物的衣著打扮以及情緒，讓人物的每個行動都更加的真實?，F如今，電腦游戲已經在娛樂的市場上占據著較大的市場份額，同時，通過這種動畫的形式得以展現更是吸引了眾多的游戲愛好者。

現今，數字設計中的動畫設計在不斷的發展，其應用領域也在不斷的擴大，已經延伸到建筑裝潢、音樂MTV、機械制造以及多媒體教育等多個領域，相信在未來的發展當中，數字設計中的動畫設計一定會發揮出更大的作用。

結語

通過本文探究，認識到數字媒體藝術設計中動畫設計軟件及設計流程，因此對數字媒體藝術設計中動畫設計的實際應用進行加強便顯得極為重要。然而，這是一項較為系統的工作，不能一蹴而就，需要從多方面完善，比如在影視方面的應用。相信做好以上這些，數字媒體藝術在動畫設計的影響將能夠得到有效強化，進一步為我國數字媒體藝術在動畫設計中的發展奠定尤為堅實的基礎。

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關鍵詞：數字媒體藝術；動畫設計；影響

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-75-1

藝術的發展表現的就是時代的發展。隨著社會的發展和進步，我們能夠從不同的藝術作品中感受到時代的發展也能偶知道現代科技信息技術有了很大的發展。在這樣的情況下，數字媒體藝術的發展和設計的發展關系就更加密切了。從動畫的設計上，我們對此就有更為深刻的感受。設計的方向和思路是設計者根據時展的程度而不斷變化的，要有好的動畫設計，當然離不開數字媒體藝術的支撐，否則，就算有再好的設計想法，如果沒有技術的支撐，也沒辦法創造出更好的動畫。所以說，動畫的設計聯系了技術和藝術，通過更好的技術，我們能夠展現更好的藝術。所以數字媒體藝術對動畫設計是有著重要的影響和作用的。一、動畫設計在數字媒體藝術上的發展

因為信息技術的發展帶動了數字媒體藝術的發展，動畫設計，也有了一定的技術改革和設計的發展?，F在數字技術已經成了一個重要的數字科技手段。加上和傳媒技術的相融，就成為了現在耳朵數字媒體藝術。在動畫設計上，數字媒體藝術讓動畫設計有了動感，有了生命力，呈現的是一種藝術性的設計。在動畫設計上加入數字媒體藝術，這是動畫發展的必然結果，而數字媒體藝術也有了必要的意義。

二、數字媒體藝術對動畫設計的影響

（一）數字媒體藝術讓動畫設計在傳統設計上有了突破

傳統的動畫設計，我們用的手工繪畫，整個設計的過程從繪畫到轉換設計，或者修改，都是非常復雜和困難的。現在有了數字媒體藝術，我們能夠通過電腦科技來進行設計繪畫，需要修改的設計相比起傳統的手繪設計更加方便，效率也有了很大的提高。另外在設計上我們也能夠隨意縮放，這樣就會讓設計得到更精細的效果。傳統的動畫設計更考究的是設計者的繪畫技術，而數字媒體藝術更注重的是設計者的思想和設計方向，有了數字媒體藝術的支持，設計者有了更廣闊的想象空間和發揮空間。所以，數字媒體的出現突破了傳統的設計技術，對于如今的動畫設計有著重要的影響。

（二）數字媒體藝術讓動畫設計的表現形式多樣化

因為媒體技術能夠將聲像等多種傳達形式作出一個很好的結合，讓我們告別了單一的圖像、文本或者音頻。作為藝術語言的表達形式，如今已經朝著多元化發展的方向邁進?，F在的動畫設計能夠融入多種不同的元素，從而讓動畫更有藝術魅力在表現的形式上也不再單一。比如色彩設計上，我們看到的不再是黑白的，而是色彩多樣的，在一部動畫上能夠結合不同的場景配有不同的背景音樂等等。這就是數字媒體藝術為動畫設計所帶來的多樣化發展，數字媒體藝術讓動畫設計更有感染力。對于傳統的動畫設計而言，感染力的突破就是一大發展，也只有數字媒體藝術才能夠展現的效果。

（三）數字媒體藝術讓動畫設計有了動感的效果

因為數字媒體藝術和動畫設計的相互結合使得動畫受到了越來越多人的喜歡。有了數字媒體，設計者的設計就不再是空想，數字媒體藝術的發展能夠讓動畫的設計和制作不斷發展，效果也越來越突出。因為技術的進步促進了我們對動畫效果的追求，曾經的二維動畫已經逐漸失去市場，三維效果的出現讓我們看到了更有動感的動畫效果。以前我們所看到的動畫人物，無論是形態還是表情方面，都是比較僵硬的，但是現在數字媒體藝術跟動畫設計的結合之后，我們所看到的效果更加多樣化，人物形態和表情更加豐富真實。另外我們還可以在一些電影上看到動畫的插入。由此可見數字媒體藝術大大豐富了動畫的設計，對于動畫設計有著重大的影響。

隨著社會經濟和科學技術的不斷發展，現代科技信息技術也得到了很大的發展。數字媒體藝術更是數字信息技術和媒體技術結合進步的表現，如今已經和我們的生活息息相關。數字媒體藝術的發展使得動畫設計有了很大的發展空間，現在我們做看到的動畫更加多樣化，效果更加逼真，也更加貼近我們的生活，為我們的生活帶來了很多樂趣。動畫現在已經成為一種文化的表現，對于動畫設計，數字媒體藝術有著不可或缺的影響和作用，有了數字媒體藝術的支撐，動畫設計將會得到更大的發展，在未來必定能以更高的水平走向世界的舞臺。

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