一、游戲精神與社會質感

《瘋狂的石頭》這部電影好看，它讓很多人笑，它是用真幽默讓人笑。

其實我們的周圍并不缺笑聲，我們很善于硬作狂歡。那個一年一度，一國一個的大晚會和每日的電視、電臺很能擠出些笑聲，我自己也時常跟著咧嘴笑。但我們的社會缺少真正的游戲精神，所以真正的幽默很少，電影院里幽默就更少。最近《瘋狂的石頭》引來許多笑聲，我看它里頭有幽默感，具備一種真正的游戲精神。這種幽默感覺是流露出來的，不是硬擠出來的，也不是演播室里錄制好、罐裝封好、經過仔細設計后填塞在節目里的。那種笑聲是用來暗示或者命令我們的：你該笑。

在這個影片里，我看到一點興趣至上的追求，我們看到它的創作者們具有逗樂的藝術感覺和營造笑鬧的本領。這種幽默的態度和逗笑本領在我們當下的社會文化中是一種稀缺資源。電影通篇都是圍繞著一塊寶石在爭奪，在我們的文化生產中，逗樂的本領和營造真喜劇感覺的才情就是“寶石”，是觀眾會追捧，制片人要競相爭奪的“寶石”。與做悲情催人淚下所需要的*力和挑動生理反應所需要的技法不同，笑的藝術更需要一種直覺的感悟，一種基本無可解釋的游戲本領，使人笑需要些許天分。在我們今天這個文化氛圍中，不嚴肅經常被看作是可疑的、笑經常被看作是不正確，所以真正的笑是很昂貴的。而進電影院看這塊石頭，是我們主動花錢去買的，這跟我們在一年之末坐在家里無選擇地只能看那個罐裝笑，經過仔細篩選的笑有很大不同。

面對《瘋狂的石頭》，我們是自己花錢去購買它的笑聲，這一點有很大意義。這是一種自己選擇的笑的游戲，這是社會各色人等、作者和觀眾彼此應和的笑，這是大家一起笑。這里說它讓大家一起笑是有實際統計數據支撐的，它沒有經過文件的號召和行政性的組織。1

這種觀眾選擇的、與創作者共同營造的笑是一種尋求精神自由的笑，這笑聲是一種人的主體性自發的狂歡節精神的體現。俄國的巴赫金認為：狂歡節之笑的特性就在于它與自由有著不可分離的和本質的聯系，而另一方面，他還提醒我們：“權力、鎮壓和權威永遠無法以笑的語言發話”。2

一、游戲精神與社會質感

《瘋狂的石頭》這部電影好看，它讓很多人笑，它是用真幽默讓人笑。

其實我們的周圍并不缺笑聲，我們很善于硬作狂歡。那個一年一度，一國一個的大晚會和每日的電視、電臺很能擠出些笑聲，我自己也時常跟著咧嘴笑。但我們的社會缺少真正的游戲精神，所以真正的幽默很少，電影院里幽默就更少。最近《瘋狂的石頭》引來許多笑聲，我看它里頭有幽默感，具備一種真正的游戲精神。這種幽默感覺是流露出來的，不是硬擠出來的，也不是演播室里錄制好、罐裝封好、經過仔細設計后填塞在節目里的。那種笑聲是用來暗示或者命令我們的：你該笑。

在這個影片里，我看到一點興趣至上的追求，我們看到它的創作者們具有逗樂的藝術感覺和營造笑鬧的本領。這種幽默的態度和逗笑本領在我們當下的社會文化中是一種稀缺資源。電影通篇都是圍繞著一塊寶石在爭奪，在我們的文化生產中，逗樂的本領和營造真喜劇感覺的才情就是“寶石”，是觀眾會追捧，制片人要競相爭奪的“寶石”。與做悲情催人淚下所需要的*力和挑動生理反應所需要的技法不同，笑的藝術更需要一種直覺的感悟，一種基本無可解釋的游戲本領，使人笑需要些許天分。在我們今天這個文化氛圍中，不嚴肅經常被看作是可疑的、笑經常被看作是不正確，所以真正的笑是很昂貴的。而進電影院看這塊石頭，是我們主動花錢去買的，這跟我們在一年之末坐在家里無選擇地只能看那個罐裝笑，經過仔細篩選的笑有很大不同。

面對《瘋狂的石頭》，我們是自己花錢去購買它的笑聲，這一點有很大意義。這是一種自己選擇的笑的游戲，這是社會各色人等、作者和觀眾彼此應和的笑，這是大家一起笑。這里說它讓大家一起笑是有實際統計數據支撐的，它沒有經過文件的號召和行政性的組織。1

這種觀眾選擇的、與創作者共同營造的笑是一種尋求精神自由的笑，這笑聲是一種人的主體性自發的狂歡節精神的體現。俄國的巴赫金認為：狂歡節之笑的特性就在于它與自由有著不可分離的和本質的聯系，而另一方面，他還提醒我們：“權力、鎮壓和權威永遠無法以笑的語言發話”。2

一、游戲精神與社會質感

《瘋狂的石頭》這部電影好看，它讓很多人笑，它是用真幽默讓人笑。

其實我們的周圍并不缺笑聲，我們很善于硬作狂歡。那個一年一度，一國一個的大晚會和每日的電視、電臺很能擠出些笑聲，我自己也時常跟著咧嘴笑。但我們的社會缺少真正的游戲精神，所以真正的幽默很少，電影院里幽默就更少。最近《瘋狂的石頭》引來許多笑聲，我看它里頭有幽默感，具備一種真正的游戲精神。這種幽默感覺是流露出來的，不是硬擠出來的，也不是演播室里錄制好、罐裝封好、經過仔細設計后填塞在節目里的。那種笑聲是用來暗示或者命令我們的：你該笑。

在這個影片里，我看到一點興趣至上的追求，我們看到它的創作者們具有逗樂的藝術感覺和營造笑鬧的本領。這種幽默的態度和逗笑本領在我們當下的社會文化中是一種稀缺資源。電影通篇都是圍繞著一塊寶石在爭奪，在我們的文化生產中，逗樂的本領和營造真喜劇感覺的才情就是“寶石”，是觀眾會追捧，制片人要競相爭奪的“寶石”。與做悲情催人淚下所需要的*力和挑動生理反應所需要的技法不同，笑的藝術更需要一種直覺的感悟，一種基本無可解釋的游戲本領，使人笑需要些許天分。在我們今天這個文化氛圍中，不嚴肅經常被看作是可疑的、笑經常被看作是不正確，所以真正的笑是很昂貴的。而進電影院看這塊石頭，是我們主動花錢去買的，這跟我們在一年之末坐在家里無選擇地只能看那個罐裝笑，經過仔細篩選的笑有很大不同。

面對《瘋狂的石頭》，我們是自己花錢去購買它的笑聲，這一點有很大意義。這是一種自己選擇的笑的游戲，這是社會各色人等、作者和觀眾彼此應和的笑，這是大家一起笑。這里說它讓大家一起笑是有實際統計數據支撐的，它沒有經過文件的號召和行政性的組織。1

這種觀眾選擇的、與創作者共同營造的笑是一種尋求精神自由的笑，這笑聲是一種人的主體性自發的狂歡節精神的體現。俄國的巴赫金認為：狂歡節之笑的特性就在于它與自由有著不可分離的和本質的聯系，而另一方面，他還提醒我們：“權力、鎮壓和權威永遠無法以笑的語言發話”。2

摘要：近期的司法實踐表明，法院處理的網絡著作權案件已經越來越多地涉及到一些提供網絡存儲空間、搜索、鏈接或者P2P軟件的服務商是否構成幫助侵權的認定。在這類訴訟中有一個值得注意的現象是，原告有時不經通知，即直接起訴，而被告則援引《信息網絡傳播權保護條例》（以下簡稱《條例》）中的安全港條款，要求適用通知與移除規則，而這種認識分歧的漩渦中心就是對于網絡服務提供商（以下簡稱服務商）在為網絡傳播行為提供支持時，其義務到底應該如何界定。

一、服務商的義務辨析

在服務商的行為客觀上起到幫助侵權的作用時，一般認為，如果它具有主觀過錯，即有可能承擔民事責任，但是對于過錯程度的確定，司法實踐中一直存在爭議。《最高人民法院關于審理涉及計算機網絡著作權糾紛案件適用法律若干問題的解釋》第4條規定：“提供內容服務的網絡服務提供者，明知網絡用戶通過網絡實施侵犯他人著作權的行為，或者經著作權人提出確有證據的警告，但仍不采取移除侵權內容等措施以消除侵權后果的，人民法院應當根據民法通則第130條的規定，追究其與該網絡用戶的共同侵權責任。”[1]本文所指的提供網絡存儲空間、搜索、鏈接等服務的服務商均屬提供內容服務的網絡服務提供者，從而適用該條規定。不過，該規定只是規范了此類服務商在明知的情況下所應負的責任，那么在應知的情況下又當如何呢？2006年7月實施的《條例》明文規定，無論是提供信息存儲空間還是提供搜索、鏈接服務，服務商免除賠償責任的前提條件是他們不明知也不應知服務對象實施了侵權行為，[2]由此明確了“通知與移除”規則的適用前提和服務商因過失侵權而承擔賠償責任的可能性。

筆者認為，既然《條例》規定服務商在應知其服務對象實施侵權行為時負有損害賠償責任，那就意味著它對服務對象實施的行為負有某種義務以保護著作權人的權利。有人認為，服務商對其服務對象在網上傳播的內容負有審查義務，這種觀點顯然是缺乏法理依據的。因為作為民事主體，無論是著作權人、服務商還是網絡用戶，他們的主體地位都是平等的，不存在誰凌駕于誰之上，對別人的行為予以審查的權利基礎。因此，司法實踐已經自覺地引入了民法上的一般注意義務，以彌補網絡著作權規范的缺失。事實上，這種實踐符合成文法國家法律適用的普遍邏輯。法國學者路卡斯等就指出：“在（著作權法）缺乏規定的情況下，民法中有關幫助侵權責任的一般規則可以適用”。無獨有偶，意大利學者穆索等也持同樣的觀點。[3]湊巧的是，無論大陸法系還是英美法系，注意義務都是法官造法的產物，[4]因此，中國法官在處理網絡著作權糾紛時自發地運用這一理論也許是早已注定的事情。民法上的注意義務本來就是為了應對不作為侵權責任擴大的需要而產生，[5]如今轉了一圈，用到網絡著作權保護時，所欲達到的目的竟然完全相同。

二、服務商注意義務的判斷標準

僅僅確立注意義務并不足以解決問題，因為過失以其欠缺注意之程度為標準可以分為抽象的過失、具體的過失和重大過失。因此，要確定過失侵權責任，必須明確采用何種過失標準，而這又牽涉到如何合理地確定行為人的注意程度。民法上的通說認為，按照交易上的一般觀念，認為有相當的知識、經驗和誠意的人應盡的注意，為善良管理人的注意，欠缺善良管理人的注意，即構成抽象的過失；應與處理自己事務為同一注意而欠缺者，為具體的過失；顯然欠缺普通人之注意者，為重大過失。[6]那么，在將其適用到網絡著作權領域，在確定實施幫助行為的服務商的注意程度時，應作如何考慮呢？

摘要:近年，我國的電影事業有著突飛猛進的發展，無論是在電影的質量還是票房的收入上，都比以前有巨大的改觀，尤其是08年國產電影票房的井噴，都與一個人有著密切的關系，他就是中國電影集團公司董事長韓三平，由他率領的中影團隊退出一系列高成本，高回收的商業電影的運作，使中國電影開始走向成熟的大片時代.他對電影具有獨特的把握性，能讀懂電影，能把握劇本，在他的手下，制片是門藝術，他將中國制片帶入全新的時代，他隊中國電影的推動作用是功不可沒的.

關鍵詞:中國商業電影;韓三平;制片藝術;

緒論

在2000年，張藝謀《英雄》掀起中國大片序幕后，由韓三平所領導的中國電影集團相繼推出《無極》、《投名狀》、《長江七號》、《梅蘭芳》、《赤壁》等一系列高成本高回收的商業電影，使得中國電影開始進入成熟的大片時代，并使得中國電影票房實現井噴。這一系列事件使得中國電影有重大改變。

本文將就韓三平的推出的影片進行制片分析，深入研究韓三平在《建國大業》中的突出作用及強大的號召力，并且對其他作品回顧，簡要分析，提取突出制片藝術。

通過韓三平在任中影集團老總后，推出的一系列措施，提煉他對中國電影事業的貢獻，及對商業電影方面做出的成就。

[論文關鍵詞]《太陽照常升起》。詩意化。視覺表達。聽覺表達

[論文摘要]從視覺和聽覺語言看，《太陽照常升起》具有詩意化的表達方式。導演采用倒敘的手法將影片分為四個段落，每段都有不同的情感表述，導演努力營造一種酒醉般詩意化的氛圍，一切畫面都是無序的，時間是散落的碎片，情節是隨意拼貼的段落。這就涉。及到如何在這樣一種斷裂的話語中解讀個中語意的問題。這四個獨立成篇、又互相關照的段落分別是瘋、戀、槍、夢，即瘋狂與執著、荒誕與尷尬、沖突與毀滅、生命與希望。其實，我們不妨從視覺和聽覺的表達方式上去理解和感受影片的魅力。

影片改編于葉彌的短篇小說(《天鵝絨》，這是一部反映人性欲望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心馳神往的夢幻色彩、天馬行空的想像力、以及一種精致的黑色幽默。

電影的名字是從《圣經·舊約》里來的：“一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。”姜文說，他覺得很像這個電影的味。時間流逝，生命交錯糾結，在漫長的生命環節里，每個人都只是一瞬間。

姜文采用倒敘的手法將影片分為四個段落，每段都有不同的情感表述，他在努力營造一種酒醉般詩意化的氛圍，一切畫面都是無序的，時間是散落的碎片，情節是隨意拼貼的段落。

臺灣影評人焦雄屏對姜文的《太陽照常升起》的評價是：“這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。”因此，這就涉及如何在這樣一種斷裂的話語中解讀個中語意的問題。這四個獨立成篇又互相關照的段落分別是瘋、戀、槍、夢，即瘋狂與執著、荒誕與尷尬、沖突與毀滅、生命與希望。其實。我們不妨從視覺和聽覺的表達方式上去理解和感受影片的魅力。

大勢所趨的電影廣告化

電影廣告化的進程最早從美國的電視欄目里開始。二戰后，寶潔公司開始有意識的將其旗下品牌及具有代表性的符號融入電視節目當中。后來跨國公司看中了電影這種范圍更廣的傳播媒介，充分利用電影的全球化傳播宣傳產品。今天，廣告人對這種廣告手段的運用日益成熟。即使在較為脫離實際的科幻電影和動畫電影中，也不難尋覓到廣告的蹤影。

電影廣告化即企業或類似性質的團體，通過贊助或支持某部電影的拍攝與制作，獲得在影片中展示自身形象的機會，從而使電影越來越具有廣告性質。這是一種嶄新的廣告投放手段，也是商業電影的一種發展趨勢。另外，影片中對企業或團體形象的展示，通常跟電影的劇情發展聯系在一起，采用較為隱蔽的表現方式，以避免引起觀眾的不滿和反感。通過此類的展示，電影擁有了一定的廣告因素，并在放映中起到了類似于廣告的宣傳作用。如在美國電影《變形金剛》里，諾基亞手機通過展示火種源威力的電影情節設置，走進了觀眾的視線并取得良好效果。觀眾在了解到諾基亞手機的原產地并非日本的同時，也看到了一部普通手機變形為戰斗機器人的震撼畫面。順暢的情節設置和自然的人物對白消弭了其中的廣告因素，觀眾并沒有因此感到不滿，甚至會對這部變形手機的型號產生興趣，在他們眼中，這部手機就是一位可以發射導彈的機器霸王。

當今是一個娛樂化的嶄新時代，廣告要在這個擁有自己的話語體系，就必須尋找能夠保證其宣傳效果的表達方式。廣告和娛樂業霸主電影的結合就是對時代變化的機警反應之一。廣告電影和貼片廣告也因此出現在廣告領域之中。但很遺憾，兩者都存在著一些十分明顯的缺陷。廣告電影受困于它的長度，丟掉了在電視上播放的機會：而貼片廣告不合時宜的播放時間則抵消了它巨大的媒介優勢。但電影廣告化很好解決了以上兩者的問題。電影巨大的發行網絡可以充當廣告的播放渠道，電影中精明的廣告方式則保證著廣告的播出效果。在這場商業游戲中，廣告業完成了自己的工作，企業則成功宣傳了自己的產品，電影人也獲得了自己渴望的拍攝資金。這種利益與利益的合作是電影廣告化存在的強大動力。

電影廣告化的言說與表現形式

每一部電影都有自己的故事和敘事特點，而借助于電影平臺存在的商業廣告也必須考慮到每部電影的具體情況，在適當的時間、地點和情節中插入自己的相關信息，從而使電影成為一幅巨型的廣告展示平臺。具體言說與表現的形式主要有：

[論文關鍵詞]影視作品雙語語碼轉換方言普通話

[論文摘要]近年來出現一批以主要人物說方言為主的影視作品，其中部分作品采用雙語的方式或方言語碼轉換的方法，雙語影視在反映人物的背景、表現作品主題、反映時代和地域風貌有獨特的作用，方言語碼的轉換也是影視中交代人物間的關系、反映人物心理的手段，這些語言現象使影視中人物個性形象得以充分的展現，形成有特色的影視語言風格。

自從宋丹丹、黃宏等的方言味道很濃的小品得到人們的喜愛以來，影視界認識到了方言在影視傳播中的作用，他們創作了一批與方言有關的雙語影視作品如《手機》《天下無賊》、《舉起手來》、《好死不如賴活》、《瘋狂的石頭》、《雙槍老太婆》等等，此外在影視中語碼轉換的情況也頻繁發生，充分體現了電影語言的現象的復雜性。

所謂的雙語，就是指在同一部影視作品中，出現兩種或兩種以上不同的語言。這語言可以是外語，也可以是方言，比如電影《一盤沒有下完的棋》用的是漢語和日語，電視連續居9《雙槍老太婆》是普通話和方言。電影《舉起手來》有日語、普通話、方言等等。而語碼的轉換一般是指使用雙語的人。說話時從一種語言轉變到另一種語言的現象，這種轉換，可以是單個詞，也可以是整個句子或整段的話語。當然語碼轉換既指不同語言之間的轉換，也包括從一種方言轉變到另一種方言，或從一種比較隨便的語體轉換到比較正式的語體。這里討論影視語碼的轉換，主要關注的是兩種或兩種以上的語言轉換。

一、雙語現象在影視作品中的表現

當今的社會給雙語影視提供了豐富的土壤，也給影視中的語碼轉換提供了足夠的語言基礎。全球化的影響和教育的發展，使很多人接觸到外國人和外語。也能聽懂和說外語，這就使人們常常在觀賞影視節目時聽到“hello”“beybey”時，不會再象魯迅筆下的未莊人聽到“no”那樣的好奇。現代社會人口流動的頻繁和城鄉間人員往來密切，人們對聽到各地的方言也不會感到陌生，這給影視作品反映人們的社會生活提供了廣闊的空間。可以說我們每個人都生活在方言中，因此每個地方的人說普通話都帶有地方特色，地方普通話在許多電視的實地采訪的節目中也常常出現，它給人不單是真實感，還有親切感。帶有地方特色的普通話雖然不標準，但是表達的意思還是可以理解的。這就是我們也就能容忍“地方普通話”的存在的原因。從這點來看，影視作品中語碼的復雜現象，并不會使觀眾對人物語言的陌生而產生理解的困難。也不會導致觀眾對相關作品的排斥，如果應用得好反而收到很好的藝術效果。如《舉起手來》里的郭達扮演的陜西農民，說著一口地道的陜西話。他用方言塑造大山的子孫質樸與厚道的品質，也彰顯了不屈的民族精神。在電視連續劇《笑傲江湖》(央視版)沖的青城派掌門人余昌海及其弟子操一口的四川話，表現了他們和中原武林的不合，凸顯他們那種“小人”(其實中原的“君子”也非真君子)氣息。人們在觀賞這些有方言和普通話兩種語言并存的影視作品時候。除了在語言外殼的直接感受以外，還有深層的東西。透過方言可以看到：

[摘要]電影廣告化是一種廣告利用電影媒介和電影元素實現傳播目的的方法，也是近年來商業電影呈現出的一種大的趨勢，它使廣告在電影中越來越具有主動性。如果得到良好的運作和處理，將產生出無與倫比的宣傳效果和市場效應，促進廣告業和電影業的發展。

[關鍵詞]電影廣告化表現形式缺失效果優化

近年來，一種融合了電影元素的嶄新廣告樣式開始引起人們的注意。它綜合了廣告電影和貼片廣告各自優勢，成為廣告在新時展所激蕩出的另一簇火花一一電影廣告化。它的誕生，豐富了廣告的存在形式，拓寬了廣告的信息傳播能力，同時也將廣告的社會影響進一步擴大化。標志著廣告對于電影元素的運用到達了一個新的階段，是廣告生存空間的一次極大擴展。電影里令人炫目的精彩畫面，開始走進廣告的現實之中。

大勢所趨的電影廣告化

電影廣告化的進程最早從美國的電視欄目里開始。二戰后，寶潔公司開始有意識的將其旗下品牌及具有代表性的符號融入電視節目當中。后來跨國公司看中了電影這種范圍更廣的傳播媒介，充分利用電影的全球化傳播宣傳產品。今天，廣告人對這種廣告手段的運用日益成熟。即使在較為脫離實際的科幻電影和動畫電影中，也不難尋覓到廣告的蹤影。

電影廣告化即企業或類似性質的團體，通過贊助或支持某部電影的拍攝與制作，獲得在影片中展示自身形象的機會，從而使電影越來越具有廣告性質。這是一種嶄新的廣告投放手段，也是商業電影的一種發展趨勢。另外，影片中對企業或團體形象的展示，通常跟電影的劇情發展聯系在一起，采用較為隱蔽的表現方式，以避免引起觀眾的不滿和反感。通過此類的展示，電影擁有了一定的廣告因素，并在放映中起到了類似于廣告的宣傳作用。如在美國電影《變形金剛》里，諾基亞手機通過展示火種源威力的電影情節設置，走進了觀眾的視線并取得良好效果。觀眾在了解到諾基亞手機的原產地并非日本的同時，也看到了一部普通手機變形為戰斗機器人的震撼畫面。順暢的情節設置和自然的人物對白消弭了其中的廣告因素，觀眾并沒有因此感到不滿，甚至會對這部變形手機的型號產生興趣，在他們眼中，這部手機就是一位可以發射導彈的機器霸王。

[摘要]電影廣告化是一種廣告利用電影媒介和電影元素實現傳播目的的方法，也是近年來商業電影呈現出的一種大的趨勢，它使廣告在電影中越來越具有主動性。如果得到良好的運作和處理，將產生出無與倫比的宣傳效果和市場效應，促進廣告業和電影業的發展。

[關鍵詞]電影廣告化表現形式缺失效果優化

近年來，一種融合了電影元素的嶄新廣告樣式開始引起人們的注意。它綜合了廣告電影和貼片廣告各自優勢，成為廣告在新時展所激蕩出的另一簇火花一一電影廣告化。它的誕生，豐富了廣告的存在形式，拓寬了廣告的信息傳播能力，同時也將廣告的社會影響進一步擴大化。標志著廣告對于電影元素的運用到達了一個新的階段，是廣告生存空間的一次極大擴展。電影里令人炫目的精彩畫面，開始走進廣告的現實之中。

大勢所趨的電影廣告化

電影廣告化的進程最早從美國的電視欄目里開始。二戰后，寶潔公司開始有意識的將其旗下品牌及具有代表性的符號融入電視節目當中。后來跨國公司看中了電影這種范圍更廣的傳播媒介，充分利用電影的全球化傳播宣傳產品。今天，廣告人對這種廣告手段的運用日益成熟。即使在較為脫離實際的科幻電影和動畫電影中，也不難尋覓到廣告的蹤影。

電影廣告化即企業或類似性質的團體，通過贊助或支持某部電影的拍攝與制作，獲得在影片中展示自身形象的機會，從而使電影越來越具有廣告性質。這是一種嶄新的廣告投放手段，也是商業電影的一種發展趨勢。另外，影片中對企業或團體形象的展示，通常跟電影的劇情發展聯系在一起，采用較為隱蔽的表現方式，以避免引起觀眾的不滿和反感。通過此類的展示，電影擁有了一定的廣告因素，并在放映中起到了類似于廣告的宣傳作用。如在美國電影《變形金剛》里，諾基亞手機通過展示火種源威力的電影情節設置，走進了觀眾的視線并取得良好效果。觀眾在了解到諾基亞手機的原產地并非日本的同時，也看到了一部普通手機變形為戰斗機器人的震撼畫面。順暢的情節設置和自然的人物對白消弭了其中的廣告因素，觀眾并沒有因此感到不滿，甚至會對這部變形手機的型號產生興趣，在他們眼中，這部手機就是一位可以發射導彈的機器霸王。