摘要：近年來，隨著中國鋼琴音樂的發展，其也進行了一系列的創新，加入了眾多的音樂元素，并充分表現出傳統文化的內涵。特別是在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲音樂元素等，從而提高了中國鋼琴音樂作品的水平和層次，在世界鋼琴藝術領域中大放異彩。本文闡釋了在鋼琴音樂作品中，民族音樂元素和戲曲音樂元素的體現，并分析了民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現出的藝術價值。

關鍵詞：中國鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲音樂元素

鋼琴由國外傳入，可以用來演繹音樂，從而實現人們對音樂的體驗。隨著時代的發展，鋼琴音樂也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，使中國文化登上世界的舞臺。另外，在國際文化的交流和碰撞中，鋼琴音樂也得到了新的發展，通過對國外先進的鋼琴音樂經驗和理論的借鑒，我國創造出的鋼琴音樂作品將會在國際上占有重要的位置。

1民族音樂元素在中國鋼琴作品中的體現

1.1鋼琴曲中的民族旋律元素

在對音樂作品進行展示時，作品的旋律至關重要，也是進行音樂創造的重要因素。藝術家在進行音樂創造時，確定旋律是至關重要的，比如風格、內容等。在鋼琴曲的創作中，將民族旋律元素融入其中，要重點關注民歌的旋律，可以進行直接的移植，同時也可以在改編的基礎上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分為兩種，一是利用原生態民歌旋律進行創作。比如，在黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中，它是一部抒情的組曲，其主要旋律是四川民歌，作者通過對原生態民歌旋律進行整合，形成獨特的鋼琴創作，帶給人一種奇妙的親切感，并可以真實反映出民俗特色。二是通過對民族器樂曲進行移植或者改編。將民族器樂曲融入鋼琴作品中，被廣大的觀眾所喜愛。就《百鳥朝鳳》來說，其主要是根據嗩吶曲改編，充分表現出一派繁榮、四方歡騰的景象。通過將一些民族器樂曲的移植或者改編，可以發揚中華文化的偉大力量，弘揚中華傳統文化的偉大精神，使我國優秀的、傳統的藝術名揚世界。

摘要：我國動漫產業的發展時間較短，受國外動漫制作的影響，在整體內容的設計上向國際化靠攏。這需要設計者在宣傳國家文化的過程中，豐富我國動漫作品中的民族藝術元素，創造屬于我國本土的、具有鮮明民族性的動漫。動漫的主要受眾是兒童，傳統文化元素的添加能夠讓兒童在觀看過程中深刻體會到我國傳統文化的精髓，培養兒童的文化認同感，以傳承、發揚我國的民族文化，這也是品牌戰略實施的重要基礎。

關鍵詞：動漫設計;民族文化;品牌戰略

相關調查顯示，多數熱愛動漫的觀眾，除了一些年紀尚小沒有接觸到國外動漫的特殊群體，都對國外的動漫感興趣。相比之下，國產動漫受關注度仍需提高。這就需要設計者在制作動漫的過程中，增加屬于我國國產動漫的趣味性和制作特色。很多國家在動漫的制作過程中都注重融入民族特色，在動漫作品中展現民族文化中的藝術元素，這已經成為動漫制作的一種潮流。隨著網絡技術在動漫制作過程中的應用，動漫作品中包含的民族元素得到充分的體現。

一、動漫角色設計中民族文化元素品牌戰略的實施

一部優秀的動漫作品要包含豐富的動漫人物和動漫場景，這是動漫制作的重點。很多個性鮮明的動漫角色甚至能掀起一股潮流，促進動漫事業的發展，創造巨大的商業價值。這就需要設計者在創造動漫人物的過程中，將自身的想象力結合藝術元素，確立人物形象。通常情況下，動漫故事需要交代清楚故事發生的背景，設計者可根據不同時代人物的形象特征，結合我國的民族藝術元素進行設計，我國的動漫制作有很多成功的案例。如，《秦時明月》以秦漢時期作為故事的主要時代背景，作品中的人物刻畫具有鮮明的個性，設計者結合很多秦漢時期的藝術元素，如服飾、餐飲、建筑等，充分展現出我國秦漢時期的文化。這種具有一定藝術性的表現手法，受到了廣大動漫受眾的認可。通過這部優秀的動漫，人們進一步領略到中國傳統文化的魅力。《花木蘭》這部作品在國際上擁有很高的聲譽，雖然是出自國外的動漫制作公司之手，但整個動漫劇情仍然保留了大量的中國元素，將我們口耳相傳的木蘭替父從軍的經典故事展現給世界。《花木蘭》的成功使世界逐漸了解我國的傳統文化元素，這也是動漫帶動的品牌效應，其不僅能夠提升經濟效益，還能夠讓世界了解中國。《花木蘭》中軍旅生活的部分以及各種戰爭場面，在為人們帶來感官刺激的同時，也體現了我國的傳統文化習俗。整部動漫作品中的人物塑造有優點，也存在不足，但其造型和語言表述都體現了我國古代軍旅生活。

二、動漫場景設計中民族文化元素品牌戰略的實施

影視動畫創作中的民族文化元素包括民族文化題材的選擇、民族精神的體現、民族化的造型元素及特有的民族藝術元素等。現在僅就這幾個常見方面做一個淺析。

一、民族文化題材的選擇

縱觀市場上的中外動畫，有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華，加以改編，成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版，《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學，《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。

二、民族精神的體現

影視動畫作品中的民族文化元素，其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神：民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚，幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理。《大鬧天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀——孫悟空可謂是受盡磨難，但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮，好好的反叛了一把，讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想，“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中，我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨動畫片，另如《小蝌蚪找媽媽》，都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。日本大和民族受中華文明影響頗深，其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中，成為其獨有的特色。看日本動畫的代表——吉h力工作室的作品就可見一斑。“《千與千尋》中的女孩千尋，在宮崎駿創作之初，她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩，扎著一個馬尾辮，普通的服飾衣著。她長相普通，也沒有特別之處，但隨著劇情的演進，千尋為了拯救雙親，在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險，她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值。”在困境中學會了生存，并且變得獨立、堅強、勇敢，成為人性美的濃縮。其中，我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。美國人天生不愛被束縛，其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯，對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現，這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征。《小馬王》中的小馬王，似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢，自信、堅定，敢于拼搏奮斗，樂于展現自己。另外，美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象，也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。

三、有民族感的造型元素

一、服裝設計中中國畫的借鑒

1.服裝造型對國畫的借鑒國畫講究作品的意境和作者情感的表達，而這種追求空靈飄逸，看似無意的美學意境恰恰是現代服裝設計師們所要追求的。在服裝設計中，服裝整體廓形的設計不僅僅局限于傳統繁縟、閉合極具層次感的形態上，現代的服裝設計對服裝廓形設計力打破傳統，追求空間上的意境表達，追求服裝廓形飄逸和空靈，常用看似不規則的線條和圖案的融合來形成一種新的廓形。通過對中國畫散點透視的借鑒，來設計服裝廓形，打破傳統的靠某一局部造型為視覺焦點的設計。

2.服裝色彩對國畫的借鑒中國國畫色彩并不追求色彩的冷暖，而是強調色彩和物體本身的固有色。中國水墨畫色彩筆墨處理淡雅飽和，具有極強的視覺沖擊力，而服裝設計的色彩搭配正是追求色彩上視覺享受。中國水墨畫在黑白色彩關系處理上可以說是發揮得淋漓盡致，通過色彩的明暗、純度來表達畫作的意境。現代的服裝設計中黑白灰色彩的搭配是永恒的經典搭配，通過對面料、服裝服飾色彩的暈染的虛實明暗的工藝處理，使得服裝本身的設計呈現出或優雅高貴、或嫵媚性感的狀態。

3.服裝意境對國畫的借鑒意境美屬于我國古典美學的范疇，中國畫在畫作上通過對筆墨情趣的線條等的表現，營造出意境美感。服裝設計本身也極力追求意境美，無論是服裝本身的設計，還是服裝與模特、舞臺燈光以及舞美設計的融合，使得服裝本身的設計在周圍環境等相關元素的烘托下，極具意境美。設計師通過對中國畫筆墨色彩元素、傳統圖案等的借鑒，運用服裝工藝的處理力求使得色彩和圖案在服裝上呈現出渾然天成的藝術境界，給人一種美的享受。例如高級定制品牌夏姿·陳，設計師王陳彩霞的設計作品往往極具東方魅力。其2013春夏服裝會上的作品在巴黎時裝周一亮相立刻驚艷全場。她將傳統的國畫寫意情趣完美的融合到服裝本身的設計上，將傳統的水墨畫以及國畫的色彩與服裝完美融合，意韻悠長。

4.中國畫傳統圖案的借鑒中國畫的圖案元素種類多樣，或花鳥、或經典紋樣、或者山水等等，其本身就是對我國傳統圖案的一種傳承和弘揚。現代服裝設計中對中國或傳統圖案的借鑒隨處可見。像是一些經典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的圖案元素等，不僅是國內服裝設計師，連同一些國際知名設計師都越來越青睞中國國畫元素的借鑒。一些華裔設計師，常對國畫經典一些水墨花鳥、蝴蝶等進行借鑒創新，通過特殊工藝處理，在服裝面料上立體呈現，或者把經典牡丹等作為服裝本身設計元素中的一部分，對其基本立體的造型來達到裝飾的目的。

二、中國畫元素在服裝設計中的運用

摘要:《敦煌之戀》作為中國歌劇民族化道路上的探索之作,以古代絲綢之路及絲路文化重鎮的敦煌為背景,在助推了“一帶一路”建設的同時,還把歌劇藝術形式帶入了大眾的視野。該劇從題材選取、演唱形式、唱腔植入、樂隊編配等諸方面立足于弘揚中華民族文化,在歌劇舞臺中植入中國傳統文化及音樂元素,為我國現代歌劇的發展進行了富有民族文化的大膽開拓,也為中國歌劇走向世界做出了貢獻。

關鍵詞:敦煌之戀;民族歌劇;民族文化;音樂元素

隨著我國倡導的“一帶一路”建設順利推進,一部以古代絲綢之路及絲路文化為背景的歌劇進入人們的視野。2016年11月13日,由指揮家彭家鵬擔任總策劃、指揮,作曲家劉長遠作曲,歌劇學者王景彬編劇、導演的大型歌劇《敦煌之戀》在北京中國國家大劇院隆重上演。該劇系國家“四個一批”人才資助項目中國大歌劇《絲綢之路》四部曲之第一部,由中國廣播藝術團主辦,中國廣播民族樂團、青島大學音樂學院、山東理工大學音樂學院以及敦煌之戀合唱團共同參演。本次演出只是該劇的第一幕和第三幕,但一亮相就獲得了巨大的成功。當演出結束,音樂家上臺謝幕時,全場觀眾集體起立,以熱烈的掌聲向藝術家和他們的藝術精品致以崇高的敬意。2017年1月22日,《敦煌之戀》全部四幕在海南省歌舞劇院完整上演,再次引起強烈反響。歌劇將敦煌恢弘厚重的歷史和燦爛多彩的文化以及濃郁的西域風情展現于南國,為“一帶一路”建設發揮了很好的宣傳作用。誠如有評論所言,《敦煌之戀》的上演,不僅對國內和國際歌劇事業做出了巨大貢獻,也將成為中國文化的使者和名片,助力“一帶一路”建設。①《敦煌之戀》的創作,有意識地讓中國歌劇與世界接軌,使中國民族器樂和中國風格歌唱藝術走向世界的。歌劇通過敦煌壁畫的繪制、絲綢之路的商貿、劇中人物的愛情等情節,在描繪古代文明的輝煌和西域風情的同時,也寄寓了人們對純真愛情的堅貞不渝、對戰爭的控訴、對和平的向往,以及國家興衰與個人命運緊密相關等多重內涵。而從藝術的角度,《敦煌之戀》的成功,更主要在于中華民族文化和音樂元素的大量介入,為中國歌劇走向世界進行了大膽的開拓。

一、創作題材的民族文化意義

《敦煌之戀》一上演就備受觀眾喜愛,首先得益于具有深厚民族文化的題材選擇。歌劇以絲綢之路為背景,以敦煌莫高窟壁畫為題材,圍繞畫師李工和粟特人蜜兒在唐朝安史之亂時期一段悲歡離合的愛情故事,用小人物展現大事件,不僅再現了唐朝時期敦煌人的普通生活,對敦煌壁畫的繪制過程、古代絲綢之路的商貿活動以及西域獨特的歌舞藝術都進行了展示。公元8世紀,大唐帝國以其強盛的氣象和遼闊的疆域雄踞于世界東方,自先秦便已開通的絲綢之路在唐代更是得到長足的發展,成為連接東西方經濟文化及各民族交往的一條繁榮的通道。而敦煌,則以其不可替代的地理位置擔負著樞紐的角色,各民族經濟貿易與文化藝術于此交匯。舉世聞名的莫高窟,更是世界文明的一件瑰寶。《敦煌之戀》以壁畫大師與畫師供養者粟特人的特殊關系和生活經歷演繹故事,對敦煌壁畫以及制作過程都做了濃墨重彩的展示,再一次向世界推出中華民族的奇珍異寶,其文化意義不言而喻。在敦煌的石窟藝術和歷史文獻中,有關音樂和舞蹈的資料也是一筆厚重的文化遺產,《敦煌之戀》以歌劇的形式加以舞蹈的配合反映敦煌,在內容與形式上找到了一個天然的切合點,對古老民族文化的借鑒和推衍都做出了巨大的貢獻。《敦煌之戀》的女主人公為粟特人。這個從祁連山西遷至中亞定居的古老民族,素以善于經商聞名,自先秦以來便行走于絲綢之路,無愧為這條商貿通道的最初開拓者,經歷朝歷代的發展,他們幾乎成了這條路上的商貿壟斷者。在魏晉南北朝到唐朝這段時期,大量粟特人在他們的經商之路上定居下來,沿著絲綢之路及周邊的于闐、樓蘭、高昌、敦煌、武威、長安、洛陽等大大小小城市里,興起了一個個粟特人的移民聚落。遷往內地的粟特人逐漸與其他民族融合,成為中華民族的一個構成來源。盛唐時期,由于帝國的強大和經貿的繁榮,粟特人以其驕人的商業成就,加大了向中原滲透的步伐,不僅在經濟領域,包括高層政治領域亦出現了他們的身影,甚至于左右帝國的命運,如作為《敦煌之戀》情節背景的安史之亂,其罪魁禍首安祿山、史思明便都是粟特人后裔。唐朝時候將他們統稱為“胡人”。被統稱為“胡人”的粟特人也將他們獨特的文化帶到了中原,在中華文化的融合過程中發揮了很大的影響。作為一個在中亞特定地域發展起來的民族,粟特人不僅長于經商,在藝術文化領域如其繪畫、音樂、舞蹈也相當發達。早在南北朝時期,來自中亞曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕一帶)的粟特人曹仲達,曾任北齊朝散大夫,工于繪畫尤其擅長于人物、肖像和佛教圖像,唐張彥遠《歷代名畫記》多有提及,并于卷八專列“曹仲達”條。與張彥遠同時代的釋道宣則在《集神州三寶感通錄》中寫道:“時有北齊畫工曹仲達者,本曹國人,善于丹青,妙盡梵跡,傳摩西瑞,京邑所推,故今寺壁正陽皆其真范。”②可見就在唐代,粟特人便以其繪畫藝術在中原享有盛譽,其擅畫佛像的專長尤其令人稱善,而這正是敦煌壁畫的重要領域。在音樂方面,粟特人無論器樂還是聲樂都給中原人帶來驚喜。粟特琵琶高手曹婆羅門、曹僧奴、曹明達祖孫三代相繼在西魏、北齊、隋三朝做官,均以彈奏琵琶而名聞天下。到唐朝,粟特人康昆侖彈奏琵琶時人號稱“長安第一手”,受到唐德宗召見;《新唐書.禮樂志》還有康昆侖用琵琶彈奏改編《涼州曲》的記載。聲樂上,粟特人在唐代也十分風光。著名詩人劉禹錫的好友、粟特人米嘉榮在憲宗、穆宗、敬宗三代都擔任朝廷供奉,也就是宮廷樂官,史稱“三朝供奉”。劉禹錫在《與歌者米嘉榮》一詩中贊嘆道:“唱得涼州意外聲,舊人唯數米嘉榮。”說明米嘉榮歌聲的西域色彩,能給人“意外”的感受。至于粟特人的舞蹈,不能不提到胡旋舞。胡旋舞據史書記載,是通過絲綢之路傳入中原的西域舞蹈。胡旋舞出自何處有多種說法,但諸說都不出一個范圍,即由昭武九姓所掌控的中亞粟特地區。在唐開元天寶年間,昭武九姓粟特人所建立的城邦制國家中的康國、米國、石國、史國等都多次向唐王朝進貢跳胡旋舞的女子,因為康國處于昭武九姓的中心,唐高宗永徽時在這里設置康居都督府,故康國進貢的人次會多一些。白居易在其《新樂府.胡旋女》中說“胡旋女,出康居,徒勞東來萬里余”,此康居應包括康居都督府所管轄的整個粟特人區域。胡旋舞一經進入中原,其熱烈歡快的節奏和優美的舞姿與大唐強盛樂觀的氣象十分吻合,迅速受到中原人的歡迎和喜愛,一時間成為宮廷內外熱情追捧的時尚舞蹈。唐玄宗便對胡旋舞欣賞有加,寵妃楊玉環亦投其所好,即如李白詩所言:“……臣妾人人學圜轉。中有太真外祿山,二人最道能胡旋。”而身為粟特人后裔的胡人安祿山,則以其天生的舞蹈稟賦,將胡旋舞跳得出神入化,以此獲得玄宗的寵幸。《敦煌之戀》以安祿山發動的安史之亂為重要的情節元素,劇中亦穿插大段的胡旋舞,這既是內容與形式的契合,也是對古老民族文化的藝術再現。正是由于以上所述題材選取的獨特視角,《敦煌之戀》不僅展示了舉世矚目的敦煌文化,其以絲路開拓者和建設者的粟特人為情節主人公,對于絲綢之路的歷史再現,中華民族的多元融合,以及文化藝術的傳承流變,都具有極其深刻的符號意義。

二、演唱方式的戲曲化植入

摘要：桂西北地區有著豐富的少數民族元素，在我國民族區域文化中占據重要地位。在智媒時代背景下，桂西北民族元素與視覺設計的創新融合，可以進一步提升其文化價值和審美價值。因此，針對桂西北民族元素視覺設計所面臨的困境，文章從新舊媒體融合機制、構建創新符號元素兩方面入手，系統闡述視覺設計在桂西北民族元素中的創新應用。

關鍵詞：智媒時代；桂西北民族元素；視覺設計；創新應用

隨著社會經濟的高速發展和信息化技術的不斷創新融合，智媒時代正在潛移默化地影響著人們的生活方式、行為舉止。在智媒時代背景下，民族文化愈發受到人們的關注，新的傳播方式和表現形式普遍受到受眾群體的青睞。因此，將新媒體技術與民族元素相融合是當前相關行業人員所關注的重點。眾所周知，桂西北民族元素是廣西人民的智慧結晶和藝術瑰寶，在我國民族文化中占據重要地位[1]。視覺設計不同于傳統的設計模式，其能夠將受眾群體的視覺感知和情感訴求進行有效表達，且形式多樣、內容豐富，比如圖案構成、色彩搭配及元素應相互融合。基于此，本文以桂西北民族元素為研究對象，在智媒時代背景下探討了視覺設計的創新形式和策略，以期為桂西北民族元素的傳承發展提供一些思路和建議。

一、智媒時代下桂西北民族元素視覺設計的基本闡述

桂西北地區有著豐富多樣的民族文化和區域特色，比如具有民族代表性的銅鼓、色彩斑斕的繡球、觀賞性極高的壯錦、神秘的儺面具以及具有顯著特色的白褲瑤服飾，這些桂西北民族元素在與時代交融過程中更加具有民族文化特色。因此，有效的視覺設計理念和策略是桂西北民族元素發揚光大的前提條件[2]。另外，在智媒時代深刻影響下，桂西北民族元素的審美價值體系正在悄然發生變化。依托新媒體技術的巨大優勢，通過科學高效的設計策略和手段，受眾群體與民族文化元素視覺表達產生共鳴，進而潛移默化地與其他地區民族元素進行對比分析。若桂西北民族元素無法立足于自身發展需求，缺乏智媒時代的新媒體技術，必然缺失創新性和獨特性，從而嚴重制約著廣西民族文化的可持續發展。這也直接說明了智媒時代新媒體技術和桂西北民族元素有機融合是視覺傳達設計的必然要求。因此，新媒體技術高度集中的時代，桂西北民族元素要想進一步發展壯大，必須從傳播途徑及形式方面入手，不要使視覺設計理念浮于表面，必須更深層次地融合發展，從而有利于改變人們的思維和心理，進一步挖掘桂西北民族元素的潛在價值。

二、桂西北民族元素視覺設計所面臨的困境

【摘要】將傳統民族元素應用在平面設計中不僅可提升設計新意、增強設計作品文化深度，還可更好構建起民族設計品牌，傳承優秀民族文化。本文就基于此，對傳統民族元素在現代平面設計中應用期間存在問題及具體應用進行相關概述，旨在促進傳統民族元素與現代平面設計中的深入融合，以供參考。

【關鍵詞】傳統民族元素；現代平面設計；應用

傳統民族元素主要就是具有民族象征意義的文化形式，包括民族服飾及民用建筑等。由于傳統民族元素視覺形象及象征性豐富，與同樣依靠視覺語言表達的平面設計高度一致。因此將傳統民族元素積極應用在現代平面設計中，也可擴寬設計思路，增強設計文化內涵，為促進現代平面設計行業發展奠定堅實基礎。

一、傳統民族元素在現代平面設計中的應用意義

1、拓展設計思路。社會經濟的快速發展使得現代平面設計行業競爭局勢愈加激烈，為創作出更多被大眾接受及喜愛的平面作品，設計人員需從設計創意及設計思路的拓展入手。創意不僅來源于設計者的先天稟賦，更與其日常積累的設計素材密切相關[1]。對于傳統的民族元素而言，各民族因生活環境及社會發展趨勢不同，內部傳統元素也存在極大差異性。此些傳統民族元素差異為現代平面設計帶來了更加豐富多樣題材。同時，通過對不同傳統民族元素的深入剖析及學習，也可為平面設計工作提供更多藝術表達手法上的靈感，實現擴寬設計思路的目標。2、提高設計文化深度。優秀的平面設計作品不僅具備極高的審美價值，更可體現豐富的文化內涵。現代平面設計實質就是通過視覺語言勾勒出完整的思想主題，而思想主題中文化的深度直接影響到了作品傳統民族元素在現代平面設計中的應用思考◎蔣綺帆價值。平面設計作品中的文化內涵越多，其所展現出的生命力才會更加強烈。而將傳統民族元素與現代平面設計作品進行有機結合，不僅可提升平面設計水平，更能夠避免平面設計理念趨同化等問題發生，確保現代平面設計作品將民族文化精神發揚光大，在國際范圍內保持高度的文化自信。3、促進設計品牌的塑造。在社會全球化發展趨勢下，越來越多的國家將競爭目標轉向之文化滲透及融合中。因此為打響民族設計品牌知名度，需從國際文化競爭入手，形成本國獨特設計風格及形式。與其他發達國家的平面設計行業相比，我國平面設計尚且處于起步階段，積累經驗不足[2]。僅復制及模仿國外設計理念無法切實提升我國現代平面設計水平。通過對美國、日本等國家平面設計作品的分析結果來看，雖然其作品中具有很大的文化兼容性，但主要設計思路依然圍繞本民族文化展開。因此在促進我國平面設計品牌塑造的過程中，設計人員也需融入傳統民族元素，在平面設計作品烙下民族印記，提升設計作品集品牌中的辨識度，擴寬本國文化傳播面積。4、推動傳統民族文化的繼承與發揚。傳統民族元素是民族文化代表及象征，對民族文化的發揚及傳承具有重要意義。將傳統民族元素與現代平面設計進行融合的目標不僅是促進現代平面設計發展，提升平面設計行業競爭水平，更是增強大眾對傳統民族文化元素的重視度，通過引用民族文化寓意、呈現優秀民族精神等方式，促進傳統民族文化的繼承發揚。由此可見，傳統民族元素與現代平面設計具有相輔相成的關系，當現代平面設計做到形神兼用傳統民族元素時，民族文化也會受到更多民眾的認可及喜愛。

二、現代平面設計在應用傳統民族元素過程中的局限性

【摘要】運用文獻綜述法對民族元素在初中音樂教學中的植入價值進行論述，對相關的推廣策略進行探討，旨在于為推動初中音樂教學改革的發展，實現對我國優秀民族音樂的傳承，提供必要的借鑒與參考。

【關鍵詞】民族音樂元素；初中音樂；植入；推廣

1.引言

在中華民族漫長的發展進程中，形成了燦爛的民族文化，為推進人類文明的進步與發展，做出了卓越的貢獻。民族音樂是中華民族文化重要的組成部分，在世界音樂中占有重要的地位。無論是高山流水式的悠遠意境的營造，還是氣勢磅礴、金戈鐵馬的氣勢展現，亦或是生活點滴的描述，都體現出中國民族音樂特有的魅力，不僅是中華民族引以為自豪的文化遺產，同時，也是世界音樂史上的經典華章，因而彰顯出極其重要的傳承價值。現階段，在新時論思想的引領下，全面推進具有中國特色的社會主義和諧社會建設的發展，實現中華民族的偉大復興，已成為我國社會發展的核心目標。在此背景下，對中國民族音樂元素在初中音樂教學中的植入與發展進行全面的論述與分析，是實現中國民族音樂傳承與發展的重要的途徑，對于推進初中音樂的創新，實現與社會發展發展形勢的高度契合，具有極其重要的現實意義。

2.民族音樂元素在初中音樂教學中的植入價值

2.1提高初中學生對于中國民族音樂的認知水平。在實現中華民族偉大復興的進程中，加強對中華民族優秀傳統文化的繼承與發展，是不可或缺的重要環節。在具體實施過程中，增強人們對于中環民族優秀傳統文化的了解與認知，具有必要性，這是確保傳承與發展效果的必要條件。因此，在初中音樂教學中，應適度地植入中國民族音樂的發展史、樂理知識、社會價值等相關內容這對于逐步增進廣大初中學生對于中國優秀民族音樂的了解，提高其對于中國優秀民族音樂的認知水平，具有重要的促進與保障作用。2.2提高初中音樂教學的社會實效性。初中學生正處于世界觀、人生觀、價值觀形成與發展的關鍵時期，在此階段，通過發揮初中各學科教學的育人功能，來加強對初中學生的“三觀教育”，是新形勢下初中教育發展的全新訴求。在此背景下，初中音樂教學不僅要實現對學生基礎性音樂素養的培養，同時，還要求其從音樂層面對學生進行“三觀教育”。音樂具有陶冶情操、抒發情感、撫慰心靈、激發斗志、寄托情思、促進美育、喚醒意識等重要的功效。在面對紛繁復雜的社會環境，鑒于初中學生所處的重要發展階段，通過音樂教學來提高廣大學生對于中國民族音樂的體驗與感悟，增進其民族自豪感，具有重要的實用價值，這對于初中學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，具有重要的現實意義。2.3促進初中音樂教學的創新與發展。由于受“唯成績論”狹隘觀念的束縛，初中音樂教學的被重視程度較為低下。通過調查發現，目前初中音樂教學主要以培養學生基礎性樂理知識以及常見樂器的使用為核心內容。這種具有單一性的教學內容的設置，會誘發學生的厭學心理。因此，加強對教學體系的創新，已成為新形勢下初中音樂教學發展的必然趨勢。中國民族音樂元素的植入，能夠實現對傳統教學體系的有機變革。首先，通過對中國民族音樂發展歷程的介紹，實現了對傳統音樂教學中理論課程設置缺失嚴重現象的有效改善；其次，民族器樂課程的設置，實現了初中音樂教學內容的多元化，修繕了傳統教學中內容單一的弊端；第三，中國民族音樂欣賞課程的開設，能夠為學生提供經典民族音樂的欣賞機會，進而激發與調動其音樂學習的興趣。綜上所述，在新時代的背景下，在初中音樂教學中通過對中國民族音樂元素的植入，不僅有助于提高廣大初中學生對于中國民族音樂的了解程度與認知水平，同時，還能夠在初中學生的“三觀教育”中發揮出重要的促進作用；另外，更能夠為實現初中音樂教學的創新發展，提供重要的助推。因此，植入中國民族音樂元素，對于初中音樂教學實現適應性與實效性的發展，彰顯出重要的實用價值。

1概述

隨著網絡技術與經濟的發展，動漫作品中的民族元素必將得到更好的發展和體現。

2中國民族動漫產業及教學現狀

我國動漫產業在19世紀60年代曾享譽海內外，取得過非凡的成就。建國初期，我國設計者以飽滿的熱情投入到新中國的新生動漫事業中，相繼出產了多部經典的國產動畫，其中尤以《大鬧天官》榮獲多項國際大獎，國外評論贊不絕口。然而在之后的發展中，我國的動漫作品卻停滯不前，產品設計中盲目跟風，角色設計缺乏民族感染力和生命力，故事情節缺乏民族標識。凡是動漫產業較為發達的國家，都無一例外的重視本民族文化知識和傳統文化元素的表達，在動漫產業高度發達的日本，其制作精良的宮崎峻作品《天空之城》中，在環境設置、角色造型、故事情節等方面無一不體現日本傳統民族文化及其一貫的勵志精神。而更有甚者，國外優秀動漫產業除完美展現本民族文化特色之外，還能夠孜孜不倦的汲取別國文化思想。如2008年美國DreamWorks公司出品的《KongfuPanda》，其對中國文化元素的應用可謂登峰造極，連一些技術精湛的國內設計師和美術師都不禁慨嘆，就算我們的技術能跟得上，也不能把自己的文化做到如此的淋漓盡致。國外動漫設計如此嫻熟優雅的表現著我國民族文化的精粹，這無疑是給我國動漫設計行業的一記響亮的“耳光”，把我們從盲目的崇洋跟風中重重打醒，讓我們意識到“只有掌握民族的，才能影響世界的”這個淺顯的道理。我國系統化的動漫教育學科正處于創始階段，目前的動漫從業人員素質普遍較低，能夠深諳技術而又兼具審美意識的屈指可數。因此，培養綜合性人才成為發展中國動漫教育的重中之重。

3民族元素在動漫設計中的運用

3.1民族傳統元素在動漫角色造型創造中的應用

在現代服裝設計中，由于民族服飾元素具有非常特殊的民族風情，所以得到了設計師們的熱愛，它不僅成為了設計師們進行現代服裝設計的靈感源泉，也成為了他們進行創作的主要素材。如果將民族服飾元素與現代服裝設計交融在一起，不僅要進行設計形式的創新，還要對民族服飾文化進行一定的認可，目前民族服飾元素已經在現代服裝設計中得到了非常廣泛的使用。本文通過分析民族服飾元素的含義，對民族服飾元素與現代服裝設計的交融進行了重點研究。

一、民族服飾元素的含義

民族服飾元素指的是在我國傳統民族服飾基礎上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服飾的造型、色彩、圖案以及工藝等。另外，在服飾的民族元素中，主要還可以分為視覺元素和精神元素，其中視覺元素是指視覺形象化，是一種比較具體的元素，重點表現了我國傳統服裝的審美意識，比如我國的旗袍、百褶大裙等，都是帶有我國民族特點的服裝，它們特殊的造型、工藝以及圖案等都是視覺元素中的一種；而精神元素指的是民族服飾中具有的精神內涵，是一種無形的元素，主要包含了我國傳統的精神文明，如儒家中提倡的規范、中庸的態度等，其中都包含了對一個民族在心理上的審美，體現了民族服飾元素的內在精神。

二、民族服飾元素與現代服裝設計的交融

1.民族服飾造型元素在現代服裝設計中的應用因為東方和西方在文化及審美上存在著一定的區別，所以在傳統服飾的結構設計和精神設計層面也會具有相應的不同，西方的服裝體系認為人體是最重要的，在設計的過程中比較看重服裝的立體效果；我國的設計師由于受到儒家思想的影響，與西方以人體為主的理念有所偏離，他們認為禮儀更加重要，再加上對中庸之道的關注，我國的傳統服飾一直以來表現出繁冗、寬博的特點，而且通過查閱資料還可以得出，我國設計師設計的上衣基本上都是比較寬松的。在現代社會的發展過程中，傳統的、寬松的服裝造型已經不能符合現代人對服裝以及服裝性能的需求，因此設計師在設計現代服裝時，如果想要融合傳統服飾的元素，一定要在結構上進行全面的創新。目前，在設計現代服裝結構時，除了應用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上還是利用現代服裝設計中合體的造型手法來進行服裝的設計，這樣不僅能夠充分融合傳統領域中的門襟、盤扣以及底擺等元素，還能將民族造型元素與現代服裝設計中的造型元素結合在一起，在滿足現代人對服裝功能需求的同時，體現出現代服裝設計中的民族美。

2.民族服飾色彩元素在現代服裝設計中的應用