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摘要：高校在開展專業建設工作時，應充分考慮到專業學生在未來職業發展中的需求，通過科學的課程體系來夯實學生的專業知識，增強其實踐能力與創新能力，確保學生更快地適應工作。文章以高校美術專業學生作為研究對象，分別從教學理念、課程體系、就業指導、實訓條件及教學評價等角度剖析了專業人才培養中的不足，并根據存在的問題提供有效舉措，以增強美術專業學生的實踐能力與就業競爭力，從而提升其實際就業率。

關鍵詞：實踐能力；教學評價；就業率；創新意識

高校在培養各個專業的大學生時，不僅要重視學生專業知識的培養，而且還要重視其就業能力與實踐能力，從而為社會輸送更多綜合素質較高的優質人才。現代企業在招聘員工時，應聘者的實踐能力往往是企業的重點考察內容，因此，培養學生的實踐能力和就業競爭力是目前亟需解決的問題。現從美術專業學生發展的角度切入，探討高校應如何培養學生的實踐能力，進而提升就業競爭力。

一、高校美術專業學生實踐能力培養的重要性

高校美術專業需要培養兼具人文素養與科學素養，并同時掌握美術學科基本理論與技能的人才。美術專業的學生通過對專業課的學習可以了解中外美術史、造型藝術的發展與歷史，并借助美術批評原理來評價美術現象與美術作品。從能力培養方向來看，美術專業的學生還要具有造型能力與扎實牢固的基本功來進行美術創作。在新時期，高校在美術專業教育工作中應重點強化學生的實踐能力，重要性可分為如下幾點。

（一）有助于提升美術專業學生的美術素養

美術專業課程往往具有較強的體驗性，學生在學習過程中需要充分拓展思維。通過實踐訓練，可以拓寬學生的視野，有助于強化學生的鑒賞能力與審美能力，使其具備更好的人文素養。生活是學生進行藝術創作的源泉，學生可將其融入實際創作，獲取更多支持創作的素材，并將在校所學的理論知識直接運用到實踐中，實現對自身綜合素養的有效培養。

（二）有助于增強美術專業學生的創新意識

美術學生在藝術創作中應展現創新精神與自身特色，實踐與創新往往不可分割，如果只注重理論學習，很難有效培養學生的創新意識，也不利于學生的獨立思考。因此，美術專業的教師既要為學生講解理論，還要鼓勵學生參與各種實踐活動，不斷增強創造力，獲得創作靈感，并將創新意識融入到作品中，使作品更具有時代性。

（三）有助于增強學生的就業競爭力

高校美術專業的學生畢業后將面臨巨大的就業壓力，如果實踐培養不到位，學生沒有提前適應社會，在就業階段就難以形成競爭優勢，就業成功率也隨之降低。而通過實踐訓練這一過渡性活動，學生能夠了解到企業的工作環境，掌握處理工作問題的有效方法，待真正就業后，學生能夠快速適應其所在的崗位，并形成良好的就業心理品質。

二、高校美術專業學生實踐能力培養中表現出的主要問題

（一）教學理念有待更新

高校開設的美術專業應同時兼顧應用性與藝術性。隨著高校教學改革工作的不斷推進，美術專業的人才培養目標也發生變化，許多高校的美術專業都確立了培養應用型人才的全新目標[1]。但在實際的教學環節中，教師采用的教學理念還相對滯后，往往只關注學生的專業基礎知識，忽視了綜合素質與應用能力方面的培養工作。在制定人才培養方案時，美術專業的教師沒有通過市場調研了解當前市場對美術人才的具體需求情況，致使學生在高校中學習的美術知識無法轉化為自身競爭力。學生任職后往往還要結合工作內容重新學習知識，尤其是美術教育專業、環境藝術設計與藝術設計這類專業的學生，這也是美術專業學生就業率難以提升的主要原因之一。

（二）課程體系與教學模式過于陳舊

在課程設置中，高校美術專業主要為學生開設專業基礎課、基礎課、專業理論課及專業實踐課，具體包括“藝術概論”“中外美術史”“素描速寫”“中國畫”“色彩基礎”“透視與解剖”“視覺傳達意識”“計算機美術基礎”與“設計基礎”等課程。盡管學生通過學習課程能夠豐富美術專業的知識儲備，提高藝術創作水平，但課程內容與日后就業活動之間的聯系不夠緊密，導致學生存在知識基礎扎實、實踐能力較弱的問題[2]。教師對學生的創新能力的關注度比較低，而創新能力是就業競爭力的重要組成部分。因此，教師要通過調整教學內容，開設特色化課程，提升學生的創新與實踐能力，幫助學生在就業環節獲得更大的優勢。以當代藝術設計課程為例，許多教師在該課程中采用傳統美術教學方法進行授課，卻沒有真正了解企業相關崗位對該課程的需求，未將技術與藝術有效結合，導致學生對一些全新技術成果缺乏了解，無法將技術運用到藝術設計中；另外，美術專業教師長期采用單一化的美術教學方法進行授課，沒有重視學生的實踐能力，導致在教學環節缺乏自主性，學生對美術課程的興趣度降低，這種教學現狀也不利于學生的專業發展與日后的職業發展。

（三）實踐教學與就業指導沒有獲得足夠的重視

盡管高校為美術專業的學生安排了實踐環節，但實踐活動的時間被前期理論教學擠壓，在課程體系中所占的比重也相對較低，學生無法真正地鍛煉自身在美術、藝術創作與應用方面的實踐能力。而社團活動為學生提供的實踐空間也相對有限，學生僅憑借少量的社會實踐與社團活動無法深入了解行業與市場，欠缺知識轉化意識，致使知識轉化能力不足，而且在校期間沒能及時養成自主學習的習慣，進入崗位后，對職業的適應性較差。由于高校的引導工作不到位，許多學生沒有意識到實踐能力對自身職業發展的重要性，在實踐活動中的積極性比較差，沒有把握鍛煉機會。同時，高校也并未給學生安排有針對性的就業指導，導致學生在就業環節存在諸多疑慮與困惑，有的學生甚至難以順利就業。為應對社會生存與就業壓力，學生往往會選擇與專業方向相悖的其他職業，既浪費了教育資源，也不利于學生的長遠發展。

（四）實訓條件不完善

高校為美術專業的學生提供的實訓基地條件相對較差，基地管理水平不高，無法滿足學生的實訓需求，實訓基地與美術專業課程之間的銜接不到位，導致實訓基地的實效性不足，未能給學生提供實踐發展的有效空間。導致實訓基地建設水平過低的因素有很多：首先，經費不足是最為主要的問題，有的高校由于資金不足，沒有給美術實訓基地配備足夠的設備，且現有的設備存在老化的問題，基地環境極差，而美術專業的教學內容具有多樣化的特點，國畫修復、陶藝、雕塑與油畫等均對實訓基地有著極為嚴苛的要求，客觀條件上的問題導致學生的實訓課程難以完成；其次，實訓基地的管理人員多為高校美術專業的教師，缺少專門的實訓人員，這就導致基地管理效率低，就業效果不佳。因此，高校要加大對美術實訓基地的建設力度，充分發揮實訓基地在美術專業學生全面發展過程中的作用。

（五）教學評價環節忽視學生實踐能力

高校美術專業的教師在教學評價這一環節并未對學生的實踐與就業能力予以關注，往往只從藝術造詣與美術技法的角度進行評價，這種評價不利于學生全面認識自己的作品與能力[3]。因此，教師要探尋如何將商業運作與藝術市場進行融合，指引學生將好的藝術作品轉化為商業產品，使自己的作品既具有藝術價值，還具有商業價值，以此來彌補評價環節缺失就業指導作用的缺陷，同時也能更好地借助教學系統來支持美術專業的學生進行就業。

三、高校美術專業學生實踐能力培養的有效舉措

面對美術專業學生在實踐能力培養過程中存在的問題，高校應從教學理念、教學模式、課程體系、就業指導、教學評價等方面加大對學生實踐能力的關注程度，有效補充教學內容，使學生通過校內學習與校外實踐為日后就業做好能力方面的準備工作。

（一）調整美術專業教學理念

美術教師要根據市場、行業的發展與變化，更新教學理念，確立多元化的培養目標，以就業為教學導向，在日常教學中增強學生的就業能力。高校要通過實際行動來促進美術專業教師隊伍的建設工作，提高美術教師資格的準入門檻。為了保障教學質量，可以提出“雙師”證書等準入要求，優先錄取在企業有過工作經驗的教師，還可以給在校教師提供掛職鍛煉的機會，幫助教師了解企業環境，做好專業教學的準備工作。根據企業對美術人才的具體需求，確定教學內容、選擇教學方法、設計考核體系，以此真正地銜接教學與就業兩項活動。高校在為美術專業學生設置課程時，應考慮教育大眾化發展需求，構建科學的教育層次結構。重點培養創新型與復合型人才，逐步消除學科壁壘，適當淡化美術專業之間的專業界限，引導學生明確拓寬專業知識面的重要性，主動地提升人文素養，借助特色化課程來強化學生的專業應變能力與社會適應能力。從培養和提高美術類專業學生綜合素質方面著手，摒棄一成不變的課程設置理念，針對不同學生的志向、興趣、能力設置課程和教學方案，最大限度地滿足每個大學生的學習與發展需要。正確引導學生進行職業生涯規劃，使其清楚地認識到自身就業能力和社會需求的差距，積極改變自身條件，不斷提升自己的就業能力，確定職業目標。在美術專業人才體系構建過程中，高校既要立足市場，還要順應美術學科的發展規律，通過專業課程來全方位地引導學生增強綜合研究與分析能力、藝術鑒賞能力、創造性思維能力與實際應用能力，拓寬學生的視野。

（二）創新課程體系與教學模式

針對學生就業能力與實踐能力發展的需求，美術專業教師應創新當前的教學模式，使基礎理論課程與實踐能力提升課程之間形成合理的比例，更多地注重課程的實用性與綜合性，正確處理專業中的藝術實踐課程、教育實踐課程、藝術技法課程與文化理論課程之間的關系，在藝術理論、創作技法的基礎上，全面提升專業內學生的文化素養、審美能力及思想品德。考慮到大部分美術專業學生的未來發展需求，可以在原有的課程體系基礎上，提高實踐類課程所占的比例。當前，美術、藝術創作行業中的商業插畫繪制、裝飾裝潢、動漫設計及環境藝術設計等職業均對從業者的實操能力有著較高的要求[4]。因此，高校教師要輔助學生做好職業準備工作，設計教學內容時要傾向美術設計類職業。高校應與相關企業建立校企合作關系，為學生爭取更多實踐發展的機會，讓學生從校園走入設計院、走入廣告公司、走入材料公司，將所學的知識運用到職業實踐環節中，積累實際工作經驗，在實踐過程中完善知識體系，實現對知識的消化與利用。在教學環節中，除了提升學生的實踐能力外。高校還可以為學生組織各種與美術技能與藝術創作相關的活動。通過校園社團，聯合外部力量舉辦海報設計比賽、校園設計比賽等，并設置各種獎項，吸引學生積極參加，從而激發學生對專業課的興趣。同時，高校在安排美術專業學生參與實習時，應為其選擇合適的實習時間，不宜過早，也不應過晚。學生進行社會實踐前，應先做好理論學習的準備工作，然后前往相應的企事業單位進行實習，學會用知識輔助工作，總結工作中的問題。結束實習后再回學校繼續進行學習，以此真正發揮出實習對自身專業成長的作用。

（三）落實就業指導工作

市場供求關系并非一成不變，高校要結合就業市場的具體發展情況來支持各個專業的學生進行就業。在美術專業大學生就業指導工作中，學生的就業指導工作應從“為就業”轉變為“為發展”。大學生就業指導主要采用就業教育、擇業咨詢、幫助和引導畢業生進行自我評價、模擬求職訓練、提供職業信息等。但在實際操作過程中，往往都是以通識課程教育為主，將各專業放在一個課堂中，尤其是美術類專業的學生，無法根據自己的專業特色，將就業指導與學生的就業最佳時段相結合。針對這一現象，應從美術專業大學生入學后就開始進行全程化就業指導，實現以就業帶動學業。美術專業學生個性鮮明、情感豐富，要根據其個性化特征，正確引導其合理地規劃職業生涯，確定職業目標。為了使學生具備突出的競爭優勢，高校可以直接參與到學生的就業環節，提供直接或者間接的支持。比如：開設簡歷設計比賽，讓學生憑借專業優勢，設計出專業化、個性化的簡歷，通過簡歷讓求職企業對其形成良好的印象，從一眾求職者中脫穎而出，從而提高求職成功率。教師在培養學生的職業發展能力時，應從擇業能力、交際能力、協作意識與適應能力等角度來完成培養任務；就業指導不應只局限于課程這一種形式，高校可以為包括美術專業在內的各個專業的學生建設專門的就業網站、創新創業公眾號等，并向學生推送大學生就業相關的政策，讓學生了解就業信息，并根據就業信息做好正確判斷；面對即將就業的畢業生，教師可以專門為其開設就業準備工作，講解各種美術專業相關職業的求職事項與求職準備，同時通過分析各種求職案例，讓學生學會冷靜獨立地思考，在就業中不畏懼競爭，樹立正確的競爭意識，勇敢主動地參與競爭。

（四）調整美術專業教學評價體系

美術專業教師要充分認識到美術專業的獨有特點，如果只憑借一場考試或者一個作品來評價學生，很難客觀與真實地反映出學生的實際學習情況[5]。因此，教師應調整評價模式，將結果評價與過程評價相結合，注重評價對學生的激勵作用。在日常的教學環節中，更多地與學生交流，了解學生對美術作品、理論及行業的看法，這些觀念與想法也應被納入評價體系中；教師可圍繞學生提出的觀點進行追問，以此來判斷學生對美術作品與創作行為的認識程度，還可以結合學生對美術課程的反饋，及時調整教學方法；在考察與檢測學生時，教師要更多地增加職業化元素，在與學生交互過程中，可以讓學生針對一些商業案例，分析其中的重難點問題及自己選擇的設計方案，繼而深入了解學生的實際學習情況。

四、結語

美術專業的學生思維活躍，動手能力較強，教師要將學生的專業優勢轉化為職業競爭優勢，從而更好地參與就業，獲得更多職業發展機會。當前，高校要積極轉變專業建設理念，調整課程系統，增加實踐教學比重，為學生提供有針對性的就業指導，從而改善實訓基地的環境條件，創新教學評價方法，為美術行業培養更多優質的綜合型人才。

作者：靳麗娟