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小學美術課堂教學篇1

摘要：課堂演示可以讓學生更直觀、形象地理解美術教學內容、掌握繪畫技能、建立獨立的審美觀，但在應用過程中也普遍存在以下問題：缺乏系統性，演示知識零碎化；缺乏拓展性，媒材技巧單一化；缺乏多樣性，演示手段非理性化等。在新課標理念下，演示教學必須遵循參與性、啟發性、清晰性和適時性原則，并從遵循學生認知規律，實施分層教學；融合多種技法媒材，提升創作水平；正確使用美術語言，內化思想情感等方面優化課堂演示設計，以期使課堂演示成為小學美術教學的一道亮麗風景。

關鍵詞：小學美術；演示教學；新課標

課堂演示可以把難以言傳的美術思想、美術理論、作品意蘊可視化地展示在學生面前，讓學生更直觀、形象地理解美術教學內容，掌握繪畫技能，建立獨立的審美觀。但課堂演示在應用過程中也存在亟待解決的問題，在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）理念下，需要進一步優化實施過程和提高演示質量，使之更好地為美術教學服務。

一、小學美術課堂演示存在的問題

（一）缺乏系統性，演示知識零碎化

在課堂演示時，一些教師忽視同一類藝術實踐的新舊知識和不同類藝術實踐的知識點之間的整合，使演示過程缺乏銜接性、融合性。例如，對于“欣賞·評述”“造型·表現”這兩類藝術實踐而言，美術語言作為一種獨特的造型語言，是一個很重要的知識點。因其抽象性特點，大部分教師直接采用演示教學法進行解讀。由于過于零碎化和跳躍性，學生對演示內容還是被動接受，致使開展美術活動時未能在首先了解美術語言的情形下進行，這對于學生藝術感受力的培養相當不利。在教學“設計·應用”的生活與設計課程時，部分教師在演示過程中，過于追求技巧性的表現，而疏于對設計與生活關系的闡釋，對設計觀念、設計思路的解讀也往往一筆帶過。這種零碎的、缺乏系統性的知識演示，很難使學生有效解決美術學習中的困惑。

（二）缺乏拓展性，媒材技法單一化

合理使用媒材和靈活運用技法有利于提高學生對美術課的興趣。但在課堂演示中，存在媒材與技法應用頻率不高、種類過于單一等問題。例如，在教學“造型·表現”課程時，不少教師只是直觀演示如何“畫”這一技巧和如何運用畫紙這一媒材。“造型·表現”強調學生對美術課程與作品的體驗與感受，它包括繪畫，但遠遠不止繪畫一種。在“設計·應用”的藝術實踐中，有一教師在教學湘美版四年級下冊第2課《走迷宮》時，運用多媒體教學手段演示如何美化迷宮。然而，演示僅僅用到畫筆與畫紙這兩樣媒材，學生后來完成的作業也僅僅是一幅畫而已。很明顯，這位教師在演示過程中忽視了讓學生去感受各種媒材的特性和充分體驗設計、制作的過程。這不僅無法讓學生獲得更多的美術學習體驗，更無法進一步提升學生的創造素養。

（三）缺乏多樣性，演示手段非理性化

課堂演示手段多種多樣，但適合才是最好。教師應根據教學內容，科學、理性地選擇演示手段，反對非理性使用演示手段。非理性使用演示手段是指教師課堂演示手段過猶不及或缺乏針對性、實效性，而使課堂教學效果受到影響，甚至出現舍本逐末現象。例如，近幾年廣泛使用的交互式電子白板，許多教師卻只將它當成電子黑板使用，而其超文本、互動、網絡等其他功能卻沒有被重視。甚至有的教師以電子白板演示替代需要用實物教具演示和學生學具操作的教學內容。交互式電子白板的濫用，會使學生產生視覺疲勞和喪失學習興趣。范畫、范例演示過多，也會讓學生的創作風格單調劃一，出現雷同。因此，如果教師不能基于教學需要恰當地選擇演示手段，那么，學生就很難從演示所呈現的視覺信息中受到啟迪和產生獨特的感悟。

二、小學美術課堂演示應遵循的原則

（一）參與性原則

隨著教育理念的不斷創新，課堂演示已不再是傳統意義上的“灌輸式”教學，而是一種對話、分享、多樣、探究的優質教學。而且，課堂演示也不再是教師一個人在課堂上展示講解，而是讓學生更多地參與、融入其中。這不僅體現了以學為中心的教學理念，還通過提高學生學習投入度、專注度和師生、生生的互動度，使學生之間差異性得到有效改善。

（二）啟發性原則

學生對教師演示的內容往往會先入為主。這不僅會抑制學生的自由表達和束縛學生的想象力，而且還會阻礙學生的個性化發展。在設計課堂演示時，對于內容方面，要引導學生著重關注美術的方法技巧，而非演示的具體圖案與作品；對于形式方面，可以讓學生參與演示，防止學生對教師的過度依賴，使他們在美術學習過程中，能夠善動腦筋，放飛想象，大膽創意。

（三）清晰性原則

清晰性是課堂演示行為的基本要求。一方面，要求其設計邏輯必須清晰；另一方面，要求其演示時盡可能避開學生的視覺盲區，保證學生視覺接觸清晰。基于此，在演示過程中，教師應做到直觀簡潔、不“拖泥帶水”、知識內容之間緊密聯系、語言生動風趣、帶有恰當的體態語言，實物教具、范例、范畫等演示時不能遮擋住學生的視線，保證演示內容清楚地展現在學生的面前。

（四）適時性原則

利用課堂演示教授知識與技能時，既要選擇適合的時機，又要把握好時長。演示過早，學生會出現聽課優勢興奮灶轉移，如演示實物教具過早地呈現在學生面前，會分散學生聽課注意力；演示過遲，會使演示內容與講述內容相脫節，降低演示效果。不同學段的學生，其注意力集中的時長不同，教師在演示設計時，應注意演示教學的時長，使演示在學生最需要、最易接受的時候進行。

三、優化小學美術課堂演示的路徑

（一）遵循學生認知規律，實施分層教學

皮亞杰的認知發展理論，“將兒童的發展分為：感知運動階段（0～2歲）、前運算階段（2～7歲）、具體運算階段（7～12歲）和形式運算階段（12～16歲）。”[1]這四個階段分別有著各自的認知發展特點。總的看，小學生在認知發展方面正處于具體運算階段。但是，學生身心特點、認知能力隨其年齡和經驗的增長而不斷發生變化。為此，可以將小學生再具體劃分為低學段、中學段、高學段三個層次：低年段（1～2年級）。低年段學生的思維水平還很低，尚處于具體形象思維占主導、抽象邏輯思維初步萌芽階段。他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，缺乏對描繪對象進行必要的刪減、調整，更缺乏對畫面的安排能力和對形的描繪能力。對這一層次學生進行課堂演示時，應從易到難，先呈現諸如長方形、三角形、圓等基本形體的描繪，幫助學生進行基本的知識積累，再慢慢過渡到難度較大的構圖和復雜形體的描繪。同時，還應注意站在兒童立場上解讀演示內容。中年段（3～4年級）。中年段學生已經具有一定的抽象概括思維能力，但思維活動中仍有相當一部分帶有具象化色彩。對這一層次學生進行課堂演示時，可以減少基本形體的呈現，但對于一些抽象的美術知識仍需利用實物教具幫助學生理解。新課標明確要求（3～5年級）學生：“能運用美術語言及1～2種方法，評述中外美術作品。”[2]因而，在課堂演示中，教師還應注重教給學生創造性運用各式各樣的美術語言的方法，提高學生的繪畫、設計和賞析能力。高年段（5～6年級）。進入高年段的學生開始以抽象的邏輯思維占主導，具有一定的質疑解難、思考探究能力，能夠理解文本中的隱藏含義。在課堂演示時，對高年段學生既可以基于教學目標，讓師生共同參與演示教學活動；也可以根據課標要求和教材內容，先指導學生進行自主探究，然后對一些抽象造型、復雜構圖、創意設計等進行演示、啟發。

（二）融合多種技法媒材，提升創作水平

美術學科是一門需要讓學生從事創造的學科。而創造需要用手或者用手操作工具，對各種形態的物質材料進行加工、改造，制作出新的藝術形象或作品。用手操作工具加工、改造物質材料形態，需要的是技術。在中小學校里，美術與音樂、體育一道被稱為“術科”，這恰恰證明它們是技術含量很高的學科。當前，“造型·表現”和“設計·應用”在義務教育階段的美術課程中占比很大，這又從另一角度說明了美術教學必須加強學生實踐意識和實踐能力的培養，讓學生感受到動手操作的樂趣，并在動手操作過程中感知和體會不同媒材與技法在美術創作中的表現力和創造性。分析不同教學方法，課堂演示的優勢在于能為學生提供觀察學習的機會、縮短理論與實踐的距離、師生可同時進行語言交流和視覺呈現等。它有助于學生理解、接受和適應日新月異的媒材和飛速發展的技法，有利于激發學生視覺敏感性而產生深入思考與實踐驗證的好奇與興奮。美術教學要培養學生的創造性，重中之重是要引導學生樹立與新時代同行的藝術觀念。當今時代，數字化圖像無處不在，教育信息化轉段升級，已經實現從深化應用向融合創新發展。基于此，教師可以通過課堂演示，與時俱進地引導學生把目光投向除傳統媒材以外的數字媒材、混合媒材等，用現代技術手段為學生的美術創作插上騰飛的翅膀。同時，還應積極引導學生學會運用美術繪畫軟件，提高學生運用數字媒材提升美術創作水平。好的技法可以為媒材提供營養，使之呈現視覺美感、表達思想情感、帶來新的質感等。這不僅是美術的基本特征，也是課堂演示設計的一個重要環節。在進行課堂演示時，需要將運用不同技法與媒材所產生的藝術效果和魅力呈現給學生，讓學生感受到采用媒材有區別，表現技法就會有差異，而不同表現技法一定會對情感表達產生不同的影響。只有做到最大程度的不同，才能在美術表現中最大程度地打造個性化和藝術感。

（三）正確使用美術語言，內化思想情感

“美術語言是學生在感知、理解和創造視覺形象過程中必須學習的基礎知識。”[3]新課標強調3～5年級學生必須懂得運用美術語言。學生只有真正了解基本的美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，才能更好地展示自己或他人的美術作品。美術語言是造型藝術的基本構成因素，它包括造型要素和形式原理兩大方面。無論是造型要素還是形式原理，它們中的許多概念具有高度概括性和抽象性，如果是單純靠教師口頭講解，學生根本無法理解到位，更不用說在實際中應用和發展。課堂演示一直以來都是教師開展美術教學的一種重要輔助手段。在課堂演示中，教師如果能有意識地滲透美術語言的學習，這對學生美術語言的認識理解與合理運用將起著極大的促進作用。作為一種情境式教學法，教師可以對演示過程進行情境設置，將美術語言融入真實感的場景中，讓學生親身感受和體驗美術語言的學習是一個充滿想象和創意的過程，同時也是一個充滿歡樂和享受的過程，從而激發學生化被動為主動，積極對他人作品中或自身創作中的美術語言所蘊含的基本意義進行“沉浸式”感悟，進而發自內心地運用綽約多姿的美術語言領略不同藝術形式的風采和不同畫家的不同風格，并基于自己對美術語言的理解，將其內化、運用到視覺形象創作中，實現美術表現力的自我釋放。情感是人類最內在的需求。美術表現同樣需要熾熱的情感，正是這一熾熱的情感才讓美術課堂綻放持久的精彩。美術語言是情感表達的重要手段，課堂演示又是把情感塑造成有形東西的重要方式。教師應利用課堂演示把抽象的美術語言轉化為形象、直觀、符合兒童思維特點的表達，促使學生在美術活動中能夠正確運用美術語言把內心強烈的情感真實地表達出來。

四、結語

總之，課堂演示能化抽象為直觀、化枯燥為靈動，是小學美術教學提高學生美術素養過程中必不缺少的教學方式。但是，凡事有個“度”。美術教學中課堂演示尺度如何把握，還有待于小學美術教師進一步研究和探討。只有把握好“度”，才能讓課堂演示成為小學美術教學的一道亮麗風景。

作者：施桂林

小學美術課堂教學篇2

美術學習能夠激發創新精神，提升美術實踐能力，形成基礎的美術素養，陶冶情操，培養正確的審美觀，完善人格。滲透傳統文化元素既是新時期對美術教學的要求，也是提高學生核心素養的必要手段，美術教學要以傳統文化為切入點，根據學生的實際需要，改進教學模式，豐富教學形式。

一、小學美術教學中滲透傳統文化的意義

小學生是國家未來發展的希望，所以其人格和修養對社會發展都有著重要影響。因此在美術學習階段，需引導青少年形成正確的價值觀。傳統文化的滲透可以讓學生獲得古人的智慧與精神，提高學生的人格涵養與修養，讓學生在正確的道路上發展，對學生日后的學習與工作有著更好的幫助。小學生涉世未深，具有很強的可塑性，這個階段的正確引導非常重要，美術學習要使學生養成對世界的善意認識，擁有較好的人文素養，塑造健全的人格。例如，在對某些名畫鑒賞過程中可以挖掘出其中蘊含的情懷與精神，使學生體會到作者的心情，并保持積極樂觀的心態。同時，傳統文化中蘊含著豐富的中華傳統美德及經典故事，具有濃厚的文化深度。教師需要選擇優秀中華傳統文化將其滲透進小學美術課堂教學中，利用傳統文化的厚度來陶冶小學生高尚情操，抒發其濃厚的文化內涵來教育學生。另外，通過將傳統文化的奧妙深刻體現出來，有助于小學生樹立正確的三觀價值，充分發揮其社會正能量的作用，促進小學生培養良好的行為習慣，為今后的學習打好堅實的基礎。中華傳統文化是一筆寶貴財富，是值得學生學習的內容，為小學生日后的成才奠定基礎，小學生是國家未來發展的希望，將來是屬于青少年的，因此，對于小學生人格的培養至關重要，在小學美術學習階段，應適當地融入傳統文化，使小學生感受到古代勞動人民的智慧，熏陶出一定的文學修養，引導學生在正確的道路上前行，形成正確的價值觀。

二、小學美術教學中滲透傳統文化的措施

（一）在欣賞中體會

中華傳統文化博大精深，美術作品也屬于傳統文化的一部分，是勞動人民的智慧結晶。因此，教師要在欣賞美術作品時融入傳統文化要素，豐富學生的精神世界，強化對美的感知。隨著科學技術的飛速發展，教師在教學過程中可通過多媒體技術達到對欣賞教學和傳統文化的有機結合，利用互聯網積累豐富的知識，開拓知識面。由于小學生剛剛接觸美術色彩知識，在課堂上教師可借助多媒體進行教學。教師需在課前精心準備，收集適合小學生的材料。因為小學生對多彩元素更感興趣，教師要充分利用傳統節日中的色彩元素，調動學習興趣，在多元背景下學習色彩知識。教師提出問題：“在春節時人們一般使用什么顏色”，同學們回答道是紅色，然后教師讓學生聊一聊對紅色的感悟，加強對色彩的理解。還能夠適當引入古代色彩豐富的民間元素，比如建筑、藝術品等，讓學生在這個過程中了解更多其他色彩。在教學過程中教師需重視對傳統文化的融入，使學生體會到傳統文化的魅力，加深學生的理解，有助于全方面發展[1]。美術課堂教學離不開備課，在上課之前，教師要深入了解學生美術知識的掌握水平，根據教材內容展開分析，做好備課工作，對教學節奏進行準確把控，循序漸進地進行教學，讓傳統文化體現在教學中的每個環節，融入傳統文化元素，讓學生可以借助美術學習，更加熱愛傳統文化。教師要研究學生的美術功底，按照美術核心素養的要求，根據具體情況和教學內容，科學地制定教學目標，學生經過一段時間的學習后，文化素養有所提升，明確未來發展道路，教師應有目的性地開展教學活動，讓教學活動與傳統文化相結合，教師要把握契機，增加美術教學實效性。課堂是學生獲取知識的重要場所，課本是主要教學資源，小學美術教材是經過精心編排的，其中包含的美術知識與作品，都與傳統文化息息相關，但一些美術教師往往忽略了這部分內容，沒有很好地進行滲透，要轉變傳統觀念，深挖教材中的傳統文化元素。

（二）在新知中了解

在小學美術教材中包含很多傳統文化元素，在教學階段可以更好地利用這些元素進行新知教學，豐富學習內容，助力學生全方位發展。教師需對教材深入研究，通過多元化的教學模式，激發學生的學習熱情，引導學生進行新知學習，這種方法既有利于學生學習，還讓其更為了解傳統文化。由于科技的不斷發展，多媒體技術被廣泛應用在教學領域，使教育迎來了升級，多媒體技術是提升教學效果的重要手段，滲透傳統文化的方法多種多樣，只靠單純的文字描述，無法展示出多元化的一面，教師可利用多媒體設備展示出生動的內容，調動多重感官，提供最佳的體驗，強化對傳統文化的體會，提高教學效率。教師在大熒幕上展示經典文物，以供學生欣賞，樹立學生保護文化的意識，讓學生了解保護文物的措施，使學生在輕松的氛圍中感受到文物的美感，欣賞之后，再根據圖片進行模仿繪制，通過直觀的畫面強化感官體驗，加強對傳統文化的認識。例如，在學習《民族傳統紋樣》的過程中，教師可以在課前搜集生活中的各種圖形，引導學生思考圖形的形狀，借助多媒體技術展示民族傳統紋樣，使學生意識到這些都是藝術瑰寶，懂得創新思維的重要性，探究紋樣的發展背景與原因，增長學生見識。

（三）在鑒賞中感受

小學生不具備很好的空間想象力與抽象思維，多媒體可以使教學內容更加生動、直觀地呈現出來，進行多感官刺激便于對教學內容的理解，加強知識傳遞的準確性。我國具有幾千年的文化積淀，是一個文化大國，中國畫在世界范圍內都有較大的影響力，擁有獨特的民族風格。國畫作為一種傳統的繪畫方式，在培養傳統文化方面具有重要意義，教師以視頻的形式將名畫進行展示，與此同時教師也要對其進行講解，國畫更為重視筆畫的勾勒與色彩的搭配，小學生思維邏輯不成熟，易被新奇事物所吸引，因此教師要盡量挖掘出國畫的魅力，讓小學生受到感染。教師觀察畫中的特點，詳細觀察畫中線條的構成，體會線條的魅力。提高學生的用線水平，在傳統文化教學方面起到關鍵作用，內容上包括山水、花鳥、人物等，接著對繪畫工具進行介紹，如筆、宣紙、顏料、墨等，使學生對國畫藝術有足夠的了解，激發學生的愛國情懷[2]。中國繪畫有著幾千年的歷史，每個朝代的繪畫藝術，無論在內容還是形式上，都呈現出對應時代的人文歷史、藝術成就和文化內涵，名畫賞析的過程，能夠使學生對各個歷史時期的繪畫作品有足夠的了解，體會到富有生命力的傳統文化。學習傳統歷史，在教學階段，不只要學習繪畫技藝，更應了解創作背景，品味作品中所蘊含的魅力，同時，讓學生欣賞多位大師的畫作進行對比，感受相互之間的差異，獲得更加深刻的認識。我國的陶瓷工藝取得了很高的成就，時下人們的生活離不開電子產品，小學生大多沉溺電子游戲，導致對傳統文化缺乏關注，在美術教學階段可適當引入傳統藝術，介紹傳統技藝，使學生了解古代玉器瓷器的種類，在課件中展示古代的青銅玉器，給學生帶來視覺沖擊，引出了我國從古到今的發展歷程，加強學生對傳統文化的重視度，實現傳統文化和美術鑒賞相融合的效果。

（四）在動手中體驗

在教學過程中，只傳授理論知識是不可以的，要認識到實踐的重要性，在傳統文化教學階段，積極開展實踐教學，將理論與實踐相融合，使學生體會到傳統文化特別的“美”。從美術學層面來看，美術是無處不在的，很多著名的畫家會選擇時間與地點下鄉，觀察農民的耕作與日常生活，再將自己所見記錄在畫紙當中，讓學生感受到樸實之美。技能教學在美術教學中同樣重要，在進行技能教學階段，為使學生對傳統文化有更好的體驗，使傳統文化獲得繼承與發揚。在講解泥塑的制作方法時，讓學生與自己的想法相結合，使學生在掌握技能的過程中，感受傳統文化的精髓，具有強烈的自豪感與文化自信心，教師利用多媒體播放《中國民間美術》相關的視頻，了解到精美器物的制作工藝。值得注意的是，在講解技能的過程中，教師應結合小學生的年齡層次與美術教學大綱，制定合理的教學目標。我國的傳統文化非常豐富，但美術課程所能涉及的內容畢竟有限，要將傳統文化與學生的日常學習生活建立聯系，有助于學生理解傳統文化，讓學習傳統文化成為一種習慣，在不知不覺中增長知識，比如，可舉辦書畫比賽等課余活動，提高學生的發現、欣賞與創作能力，將優秀的畫作進行推薦，引導學生從多角度進行賞析，可播放有關傳統文化的影視作品，將其中人物的服裝、頭飾當做美術教學的載體。盡可能地把美術課堂引入到學生生活當中，在生活中發現美，感受傳統文化，例如，公園雕塑的造型、線條都蘊含著美術元素，春節的燈籠、年畫中都含有傳統文化的氣息，學會在生活中發現。美術教學會影響學生的情感、觀念，培養學生的綜合素質，傳統文化的滲透更有利于開展德育教育。不可被課堂所束縛，要定期組織課外活動，提高學生學習積極性，強化學生對傳統文化的理解，只靠課堂的講解無法使教育價值最大化，教師應不斷創新美術教學方法，提供更多能夠學習傳統文化的平臺，提升學生對美術學習的興趣。教師能夠根據京劇這一國粹進行課外活動，在這個過程中，拓展課外知識，延伸文化探索路徑，學生要先了解京劇的基本特點，進行家校結合活動，組織學生參觀京劇藝術表演中心，經過親身體驗，更加了解京劇的臉譜特點，另外，還可在網絡上查找關于京劇臉譜的相關知識，或到圖書館進行學習。傳統文化是美術教學的支撐，在實際的教學過程中，教師要注重美術知識和傳統文化的整合，促進文化意識的形成。教師能夠定期組織學生下鄉體驗生活，在這個過程中引導學生要細心觀察，并且講述一些農村趣味故事，使學生在輕松的氛圍中完成學習，更加深入了解傳統文化，提升教學趣味，教師再給學生們留一個需要小組合作的課后作業，讓其將眼中的風景通過手中的畫筆描繪出來。在上課時，每組派一個代表予以展示和講解，隨后教師進行認真點評，并給予肯定。讓學生深入了解民間傳統文化，通過合作學習，加強溝通，提升繪畫水平。在逢年過節時很多地區都會表現特別的民族風俗，比如利用年畫、剪紙、紋樣等方式進行慶祝，都蘊含著豐富的文化內涵，鼓勵學生積極學習剪紙、皮影，知曉這些技藝的來源，深化傳統文化學習[3]。例如，在教授小學生編制花籃時，首要讓學生搜集編花籃歌曲的背景故事，了解其民間手工藝制品；接著向學生展示各具特色的小花籃，激發學生學習興趣；最后帶領學生共同觀看、拆解和編制花籃。在此過程中，不但有效鍛煉學生動手創新能力，更是提升其欣賞和創造民間藝術美的運用能力。

（五）在創作中創新

小學美術課程旨在提高學習興趣，培養想象思維，使學生可以獨立完成內容、構圖、裝飾方面的構思，展示出傳統文化獨特的內涵和鮮明的藝術特色。在教學階段，優先讓學生了解美術學習的重點，熟練掌握繪畫技巧，教師通過創建優質的創作環境，使學生獨自進行創作，在作畫中傳承與創新，讓作品更有意義。從某種程度上說，創新比知識更為重要，創新能推動著世界進步，是人類進步的源泉。小學生具有很強的發散思維，在認識事物時易同其他事物建立聯系，想象力是人類獨有的天賦，在知識與經驗的基礎上，調動人的主觀能動性，在腦海中創造一種新形象。美術教師在教學過程中要充分利用這點，從傳統文化中得到想象力，開展傳統文化教學。放映一些創新傳統文化類型的電影，比如《功夫熊貓》、《花木蘭》等，找出其中的傳統文化元素，借助電影的形式進行創新，在觀看完電影之后，讓學生結合傳統文化創設一個新的卡通人物形象，并講述出思路。教師可以設置水墨情趣課程，使學生在課上能夠任意涂抹，大膽嘗試，感受水墨畫的意境。對小學生來說，意境創設較為困難。教師引導學生進行獨立繪畫，培養獨立創作的習慣，充分發揮想象力，把傳統文化加入水墨畫教學之中。教師在課前展示齊白石先生的《蝦》，讓學生進行仔細觀察，并說出體會。學生運用已經掌握的繪畫技巧畫蝦，再與齊白石的蝦進行比較，清楚兩幅作品的差異所在。教師講解名畫中值得學習的方面，端正作畫態度，在創作中加入傳統文化元素，制作出新穎的繪畫作品。結論：傳統文化是中華民族文化的基礎，引入到小學美術教學當中，有助于體現美術元素和意義，讓學生傳承優秀的傳統文化，汲取傳統文化的養分。美術教學需深挖傳統文化教學中的美術教學資源，從多方面開展教學，滿足個性化學習需求，培養高藝術涵養的美術人才。

作者：趙苓杉 單位：昆山市玉峰實驗學校

小學美術課堂教學篇3

1.鄉土美術資源應用的意義和價值

首先，鄉土文化可以豐富教學內容，滿足學生多方面的需要。小學美術教學應根據當地的實際情況，進行豐富多彩的教學內容和教學形式。比如在藝術欣賞課上，可以進行文物古跡的鑒賞，也可以把藝術欣賞課引入到傳統的節慶、節慶、民俗等活動中，運用各種形式、材料，制作各種藝術作品，如春節、元宵節等，就會制作彩燈供娛樂活動使用。在鄉土文化中，面塑、泥塑、剪紙等活動具有較強的可操作性，是對小學美術教學形式與內容的一種補充，能夠滿足學生多角度、多方位體驗的需要。通過開展課外活動，提高了學生對藝術的興趣，使藝術教學更加活躍。其次，鄉土文化資源是最貼近生活、最直接的教學材料。小學美術以培養兒童的審美情趣和對生命的熱愛為主要目標，而鄉土文化則是身邊之美，以生動的形式表現美。過去，人們的物質生活雖然艱苦，但精神生活非常豐富，人們在日常生活用品和生活設施中都表現出了自然、樸素的美學意識。我們在博物館、美術館里欣賞的，我們稱之為藝術的物品，都是他們的生活所需要的，那時的藝術與生活更緊密，更緊密地結合在一起。在一定程度上，鄉土文化為小學生提供了多種形式的藝術學習環境。最后，通過對本土藝術資源的合理利用，可以為小學藝術教學提供更大的發展空間。在城里，與他們一同成長的大部分都是在流水線上制作的，盡管也有機會到博物館參觀藝術作品，但是與生命相隔甚遠；他們沒有機會長期和他們打交道。鄉土文化自身具有濃郁的鄉土色彩和生活氣息，與生活自然緊密結合，因此，它可以使學生對自然之美的感受與再認知，同時也是一種認同鄉土、回歸自然的途徑，是一種對民族、生命、人格的教育。

2.鄉土資源在小學美術課堂中的應用策略

（1）班級巧設特色課程

教師應為學生開展豐富且個性的美術實踐活動。首先，各個教師可以根據自己班學生的年齡特點，開設一些具有特色的美術課程。可以開展一些莆仙戲劇臉譜設計，名勝古跡風景畫，紅磚古厝的木、磚雕，元宵節民俗活動等各類貼畫、刻紙、版畫等與莆仙文化相關的內容。其次，各個班級可以開設一些展示墻，將學生的作品展示到班級內，還可以將學生作品按照性質以及內容進行劃分，為學生創造一個和諧的學習環境。隨著這些活動的開展，教師能真實地體會到學生的進步。對大多數學生來說，通過這些教學活動能進一步提升自己的審美能力，培養自己的創新精神。最后，教師是學生成長過程中的引導者，在這個過程中，要充分發揮學生的主體作用，為學生創造一個屬于自己的天地。在教學過程中充分發揮學生的想象力，制作各種各樣的物品，并帶領學生觀察生活，善于發現生活中的美，以此來提高學生的學習興趣。

（2）美術教育中鼓勵學生聯想

現階段，聯想對培養學生學習能力是十分重要的，教師在美術教學中給予學生充分的時間，讓學生發揮想象進行創作，從而提升學生的學習能力，通過采用聯想的方式獲得自己想要的作品。由于美術這門學科的特殊性，教師的教學很容易會變成讓學生的自主學習。因此，這就需要學生尋找最適合自己的學習方式，以此來活躍自己的思維。例如，教師在讓學生畫一些莆田鄉土本地春天的東西的時候，學生在腦海中會出現許多關于春天的印象，之后學生就可以將自己腦海中想象到的東西畫到紙上，以此來活躍自己的思維，提升自身的創新能力。教師在此過程中需要積極地引導學生進行創作，從各個方面給予學生提示，以此來促進學生更高效地完成學習任務，充分提高小學生對美術學習與繪畫的積極性，提高小學美術探究課堂的教學成效。

（3）合理采用生活化素材進行教學

在小學中開展美術教學活動時，教師應從學生熟知的生活化元素入手，在教學中引入生活中常見的素材，鼓勵學生進行大膽創作。同時，教師需要在教學中注重學生審美能力及想象、創造能力的培養，使學生能透過熟悉的生活化事物更好地理解美術教學的實質，提升對美術創作的熱愛之情，反過來又能深刻地理解、認知生活中的事物，從而加深對生活本質及意義的理解，達到事半功倍的效果。此外，在教學過程中采用生活化元素進行教學，還能進一步提高學生的學習興趣，提升教師對美術教學的教學效率，從而有效提高教學質量。例如，教師在講解“我心中的家鄉”這部分內容的時候，學生對生活充滿著好奇心為此，在進行這節課的教學活動時，教師可以先圍繞“我心中的校園”這一話題與學生互動，讓學生談談自己心目中理想的校園是什么樣的，園內的環境建設有什么特點等，根據自己已有的生活經驗描述一下，然后利用多媒體為學生展示幾張圖片，或是播放一段介紹校園風景的視頻，增強學生的直觀感受，再引入“我心中的家鄉”這一話題，讓學生將自己心目中的家鄉描繪出來。如此，通過引入一些學生感興趣且較為熟知的生活美術元素作為美術教育的教學題材，激發了學生對小學美術學習的興趣，使得小學生對美術學習的樂趣得到了提升，也大大增加了美術教學課堂上的靈活性，使得課堂氛圍更加融洽，教學過程更加有趣。

（4）將美術文化資源與教學內容相結合

在現階段的小學美術實際課堂中，鄉土美術文化資源對學生的學習具有巨大的幫助。在開始教學的時候，采用美術文化資源將學生引入學習過程中，能有效提升學生的學習效率。因此，教師在開始講課的時候，可以將美術文化資源作為開始講課的內容。教師可以在教學過程中采用一些鄉土美術文化資源的案例進行教學，使枯燥的美術知識變得有趣，提高學生對美術的學習興趣。

（5）活動型的鄉土美術教學

通過攝影、攝影等方式收集、整理人文風景中的鄉土藝術，并以當地藝術教材為基礎，通過視頻、圖片展示、多媒體計算機圖形等形式進行教學；通過對學生進行文字材料的介紹，或者通過學生自己的調查來了解當地的藝術。組織學生進行鄉村藝術教學，進行實地考察。將藝術教室遷至野外，讓同學們在游玩中觀察、感受人文景觀和自然風光。學生通過野外收集美術材料、寫生、記日記等方法，將自己的經驗記錄下來，以此可以培養學生對鄉土美術的探索興趣，增強學生的審美意識。將鄉村藝術與校園文化有機地聯系在一起，通過多種形式的校園文化活動，對學生進行全方位的綜合素質教育。例如：“鄉土寫生”、“攝影作品展覽”、“故鄉美書畫家”等，通過與其它學科的結合，進行校園文化活動，全方位地培養學生的審美趣味，提升他們的審美品質。

（6）以校為本，開發鄉土美術資源

現階段，在小學鄉土美術課程資源的開發過程中，教師發揮著十分重要的作用。因此，在進行校本課程資源的開發與利用的時候，應當根據教師的實際教學情況進行合理的修正。小學鄉土美術課程資源的開發與利用主要是由教師開展的，因此教師的專業素養直接影響到小學鄉土美術課程資源的開發與利用質量，同時也影響學生核心素養能力的提升。因此，在實際工作中，學校應充分利用學校現有的教師資源，提升小學美術教育教師的專業素養，以此來進一步提升小學鄉土美術課程資源的開發與利用效率。在實際工作過程中，開發校本課程主要包括以下內容，首先需要教師在日常教學過程中了解學生的興趣愛好，并根據學生的實際學習情況，合理調整自己的教學內容，制訂合適的教學目標，以此來促進學生更高效地完成學習任務，提高學生的核心素養。其次，需要進一步提升相關教師的專業素養，可以為教師組織相關培訓工作，以此確保教師具備較強的工作能力。最后，學校在進行小學美術教育的校本課程資源的開發與利用過程中，應當從實際情況出發，合理利用學校現有的教師資源，發揮校本課程資源的作用，加強學生的美術意識，幫助學生形成良好的美術學科素養。

（7）搭建網絡教學平臺

教師在開展教學的時候不應當只是根據考試成績來評價學生學習，還應該通過多元化的評價方式來評價學生的學習；例如，可以通過學生的日常學習數據及學習情況給予學生合理的評價，使教學評價更加合理，更能夠體現出學生的真實水平，促進學生能更加高效地進行美術學習，培養小學學生們個人良好的身體素質與綜合能力。搭建網絡教學平臺，使用信息化教學手段能更好的激發學生學習的興趣，也能在課后作業設計上得到一定的創新，教師需要在日常教學中通過移動學習平臺進行針對化的教學指導，同時還應該培養學生進行課后練習，并讓學生們錄制自己美術練習的視頻到班級群，如此則可以大大提升學生的學習針對性，也可以培養學生的美術素養。

（8）制訂合理的開發目標

現階段，小學美術教育這門課程對學生是十分重要的，能進一步提升學生的美術意識，確保學生身心健康發展。根據有關部門指示，學校在開發利用校本課程資源的時候應當制訂明確的開發目標，結合本校的實際教學情況以及學生的學習情況，合理進行美術教育，還要依據學生的學習特點、興趣，選擇合適的教學資源進行利用，從而提高教學效率。在進行小學鄉土美術課程資源開發與利用的時候，對學校現有資源進行合理評估并制訂明確的開發目標是十分重要的，有助于教師結合實際合理開發校本課程資源，有利于最大限度地發揮校本課程資源的作用。在小學美術教學中，一般情況下都是由美術教師帶領學生一起學習。美術與其他的科目不一樣，其他科目學生可以自學，美術課雖然部分學生也可以自學，但是美術輔導教材相對較少，大部分的知識還需要教師的指導。因此，在教學過程中，教師發揮的作用更大，從而使美術教師在課上將鄉土文化資源傳給學生占據的優勢更大。因此，對美術教師而言，要抓住這個機會將鄉土文化融入美術教學中。為此，美術教師在日常生活中也要多進行學習，從而更好地教學生。教師在美術課堂中穿插鄉土文化的內容，將美術精神傳給學生，有助于學生高效學習。由于美術這一科目的特殊性，教師在教學活動時，可以使用繪畫方面的藝術技巧來教育學生，幫助學生在繪畫作品中的線條、色彩與搭配上感知美。在學習美術作品時，線條的表現力可以勾勒美術作品的外形，也可以表現出自然的美感，并且線條也包含了許多復雜的情感。例如，在畫竹子時，作者使用線條虛實、濃淡錯雜等方發，來表現竹子的豐富多彩。色彩是一幅美術作品的重點，不一樣的色彩給人有不一樣的體會。教師應以線條、色彩與構圖為基礎，幫助學生提升對美術作品的鑒賞能力。

（9）提高教師素養

在現階段小學美術教學過程中，教師應努力將鄉土文化與美術教學內容相結合。鄉土文化在小學美術教學中的應用都是由美術教師積極地引導學生實現的，因此教師的專業素養對學生的學習具有很大的影響，教師在現階段的教學過程中應不斷提升自身專業素養。此外，學校也應給予教師足夠的支持，鼓勵教師積極提升自己的專業素養，并完善相應的制度，以此確保教師獲得足夠的機會加強自己的專業知識。同時，教師還應改變自己的教學觀念以及教學方式，采用更新型的教學方式，主要以提升學生的學科素養為目的進行教學。教師在教學過程中不僅要加強自己專業知識，還要提高個人修養，尊重學生的看法，在教學中適當講解鄉土文化的知識，以此促進鄉土文化與美術教學的融合，同時提升自己的素養以及實際教學質量。小學美術藝術教學的根本目的是培養小學生的創造性思維與藝術素養。在現階段的小學美術教學過程中，教師應充分利用多種新型的教學理念與方式進行教學，提升學生的個性，以此促進學生更全面地發展，提升學生的學習積極性與學習能力，豐富學生的美術知識與藝術涵養，增強小學生的個性思維與綜合素質，推動小學美術課堂的進一步發展與改革。

3.結語

綜上所述，美術教師應該主動利用鄉土資源，探求美術課堂與鄉土資源的良好結合點，提高小學生對藝術的感知能力和創新能力，以此來提高小學生對學習美術的興趣和積極性，通過對鄉村景觀的觀察欣賞來提高小學生的觀察力和對美的感知力，豐富小學生的生活，讓小學生在美術創作的過程中感受到樂趣，感受傳統文化與鄉土資源的魅力，體現獨特的教育價值。

作者：朱秋海 單位：福建省莆田市城廂區教師進修學校

小學美術課堂教學篇4

在核心素養教育理念下，學校逐漸加大了對學生綜合素質能力提升的重視程度，教師更加重視學生在課堂學習中的主體地位，更加關注學生的學習情況和學習能力。而美術學科不僅能夠培養學生的發散思維、創新意識，還能提高其審美能力。為提高學生的美術素養和知識的理解程度，美術教師需要積極引導并激發學生對美術學習的好奇心和探索欲望，想方設法激發學生的學習熱情，從而豐富學生的美術創意，提高學生的美術涵養。在小學美術教學中，教師可將生活化的內容融入其中，將實際生活作為確定美術教學內容的依據，讓學生把美術知識靈活運用到日常生活中，提升學生的學習效率，促進學生的全面發展。

一、豐富教學內容，推動教學生活化

在應試教育思想影響下，學生更關注語數英等主要學科的學習，忽視了音體美等輔助性學科的重要性。在美術課堂教學中，學生經常會出現注意力不集中、走神、懈怠等現象，降低了美術課堂教學的效率，阻礙了美術課堂的創新與發展。因此，小學美術教師要及時調整和創新教育方法，在講課時為學生創建一個生活化的情境，增強學生的學習體驗感和舒適度。這樣的教學可以讓學生在學習過程中學會聯系實際，更快更好地理解和掌握相關知識，提高學生的美術能力和綜合素質。例如，在教學《中國的節日》這一課時，教師可先提出問題：“哪位同學了解我國的傳統節日?”學生回答后，教師可以鼓勵學生分享自己所知道的在節日里需要做什么事情并講一講相關的節日習俗。然后，教師可以針對學生所說的內容進行糾正和補充，為學生講解重要節日的傳統習俗。在課堂結束后，教師可以組織學生開展一些有趣的活動，如在過春節時要寫對聯、剪窗花等，讓學生觀察這些民俗活動中所蘊含的美學知識，體驗美術元素在實際生活中的運用，推動教學目標的完成。通過這樣的教學，能夠有效調動學生的學習積極性，豐富學生對我國重要節日的了解。同時，學生在這種環境下也能增強和加深學習的記憶，提高學習效率，促進自身更好地發展。

二、創建游戲情境，改善課堂教學效果

小學生年齡較小且心智不夠成熟，容易對外界新奇的事物產生好奇心，也更容易被外界的事物所吸引。因此，小學美術教師在制定教學方案時，要充分利用學生年齡較小的特點，在課堂中加入一些與日常生活有關的游戲，烘托出輕松有趣的學習氛圍，調動學生的學習積極性，讓學生更加活躍和主動地參與課堂教學，從而改善課堂效果，提高學生的學習效率。例如，在教學《神奇的天氣》這一課時，教師可以根據課程內容設計一個有趣的、具有生活化的游戲。教師可先提出問題：“同學們，你最喜歡什么天氣？”鼓勵學生分享自己喜歡這種天氣的原因，以此活躍課堂氣氛，為下一環節作鋪墊。然后，教師可以組織學生以接龍的形式開展游戲，后面的學生需要在三秒內用聲音表演前一個學生指定的天氣，以此類推，超時的學生需要接受懲罰。在課程結束前，教師可以開展一個小活動，讓同桌之間一起合作畫出自己最喜歡的天氣的簡筆畫，要突出天氣的特點，最后根據投票選出大家都支持的幾幅繪畫作品，并掛在教室內外進行展覽。通過開展這種有趣的活動，可以提高學生的動手能力和思維創新能力，增加學生對日常生活的關注度，增進師生、生生之間的了解，增強學生的語言能力和美術能力，提高學生的美術素養和綜合能力。

三、完善教學工具，推動學生個性化發展

核心素養下的學校教育更關注學生的個性發展，尊重學生的學習主體性。小學美術課程作為素質教育的重要組成部分，也應適應新時期教育改革的步伐，適時調整教學思路，創新教學思想，完善教學工具，有效提升學生的綜合素質。節約與環保是當今社會所倡導的一種現代化生活理念，小學美術教師應緊緊抓住這一社會主旋律，將美術教學與之緊密結合，實現生活與教學的完美結合，在呼吁學生節約資源、保護生態環境的同時，鼓勵學生利用美術特長，運用美術基本知識對廢舊物品進行改造和回收利用，這樣不僅能夠提高學生的美術基本素養和美術創新能力，而且能夠培養學生的社會責任感。例如，在教學《廢物利用》這一課時，教師可以提前一天讓學生帶來自己家里廢棄的小物件，帶上繪畫工具和手工工具，為上課的小活動做準備。在教學過程中，教師可以引導和鼓勵學生想象自己帶來的廢棄物能改造成什么物品，利用小組合作的方式幫助學生確定方案，幾位學生一起提供想法、互相幫助共同制作，最終完成自己想要的作品，教師最后可針對性地對學生的作品進行評價并給予其鼓勵和肯定。這樣的課堂教學活動，可以發散學生的思維，提升其動手能力。因此，引導學生合理利用閑置的生活物品，能讓學生更加關注生活中的小細節，增強學生的廢物利用意識，培養學生的動手能力和創新能力，促進學生全面發展，同時也能提高學生的美術創造力，提升課堂的教學效率。

四、增加實踐機會，提高學生審美能力

仔細觀察就能發現，其實美術的元素廣泛存在于生活中，美術不僅來源于實際生活，還客觀反映了生活中的一些現象。因此，學習美術知識不僅能夠提升學生的藝術修養，促進學生發展，而且能讓學生更好地感受生活。在具體教學中，小學美術教師為了更好地幫助學生感受生活的魅力、體驗美術的價值，可以帶領學生一起前往有多種風格建筑物的地方學習相關藝術風格和創作背景。在選擇目的地時，教師一定要選擇一些有文化內涵、歷史悠久的建筑物，讓學生在欣賞建筑風格的同時也感受其深刻的文化底蘊，提高自身的審美能力和藝術感知能力。在外出參觀活動結束后，教師也要鼓勵學生針對所看到的建筑物和藝術作品，發表自己的感想，并讓學生結合自己的體會進行創造性的美術創作。在創作的過程中，教師要鼓勵學生敢于充分表達自己的思想認知，尊重學生的個性化見解，提高學生的創新能力和審美能力。

五、組織課堂活動，提高學生綜合能力

為提升學生綜合素質，教師要打造一個生活化、趣味性的小學美術課堂，幫助學生提高學習能力、提升藝術審美水平。教師可以在學校舉行大型活動時，讓學生發揮自己的想象力，為學生提供一個實踐和展示的機會。例如，學校舉辦體育節活動時，美術教師可以發一個“征集最美運動服”的志愿活動，讓學生發揮自己的美術特長，發揮想象力，設計和繪制適合體育節的運動服，最后選出投票最多的方案并采用。通過開展此類活動，學生不僅能夠鍛煉自身的思維能力，發揮自己的想象力，還能感受到美術的獨特魅力和應用價值，激發學生的美術學習積極性，有助于美術教學活動的開展，并能有效提升美術教學質量。總之，美術教師應善于創新美術教學模式，將實際生活中的事物融入教學課堂，使小學美術教學課堂更加生活化，豐富學生的美術學習體驗，感受美術的藝術美和生活美，激發學生美術學習的興趣，從而讓學生不僅感受到生活的美好，還能夠學習相關的美術知識，提高自身的藝術修養水平，促進學生的全面發展。

作者：吳家紅