導語：如何才能寫好一篇男生聲樂訓練的方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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通過教學實踐我深深體會到，必須根據我院戲曲中專學生的特點，從中摸索規律制定出實際可行的方案。從我院多年來戲曲中專教學實際看，是唱、做、念、打基礎課與教戲、排戲相結合的教學程序。所以戲曲聲樂課必須與劇目教學有機結合，不然就會出現脫節，遠水解不了近渴，無法配合劇目教學的需要。

二、關于音位訓練程序問題

不論男生女生，學制三年或五年，在音位訓練方面，首先都應從“打開喉嚨”，“豎起咽腔”等，要引導學生弄清楚以下幾個關系，即演唱姿式與聲音的關系；氣與聲的關系；字與聲的關系；丹田與聲的關系；打開喉嚨與聲的關系；情與聲的關系，上述關系都是在用聲過程中有機聯系，相互配合的一個整體。所以必須簡易明了地讓學生懂得他們的關系和作用，便于在用聲時操縱運用。

低年級唱、念的選段要以開口音為主，結合閉口音練習。在板式和旋律方面應選擇短淺流暢、緩慢為主，如慢二八板（2/4）拍，慢拍（4/4）拍為宜。跺子板和快流水板可在稍高年級里增添。在聲位訓練方面，就是要抓住“開侯”“開口”不放，在此基礎上，還是要狠抓呼吸與丹田功能的訓練。

關于氣息的訓練，我認為不要限于純呼吸練習，實際上從生活中觀察和體驗，氣息是聲，情的動力和來源，也就是說不同的情緒，產生不同的氣息狀態。情和氣的關系，如同弓和箭，箭的射程是由于弓的張力大小來決定的。氣的粗細、長短、提、托、沉、推都是受情緒所支配。所以說從情中找、情中練、情中去體驗。比純呼吸練習收效快，易與鞏固，很少有副作用，這樣才能逐步達到吐字清、感情真、聲音美的戲曲聲樂教學目的。

三、關于男生唱腔教學問題

男生唱腔和聲樂的訓練，一直是我們的重點教研項目，以便從中摸索、探討一套規律，我個人認為關鍵是要掌握科學的發聲方法，還要向兄弟劇種學習借鑒好的經驗與唱法，京劇老生的唱法就很好，很科學。豫劇黑頭唱法，除了保持本劇種的吐字、咬字、韻味之外，也要借鑒學習京劇黑頭的演唱方法。即洪亮、又有堂音、還很科學。值得我們去琢磨，探討、學習。

另外男生必須按童音、變聲初期、中期、后期四個各階段科學的安排課時，準確選擇適宜的唱段，要能按人定調更好，不能因一部分男生處在變聲期，不讓他參加文戲劇目而只能去排沒一句唱腔的武打戲。這種做法對學生穩健的度過變聲期無益而有害。以上僅是本人教學中的點滴體會和想法，很不成熟。

四、總結

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關鍵詞: 變聲期 聲樂教學 有效方法

變聲期是人發育成長過程中不能缺少的一個重要時期。變聲期學生聲樂教學問題是中等職業藝術學校聲樂教師都要面臨和不可避免的問題,這一問題已日益引起教師和家長的關注。傳統的聲樂教育理論大多認為變聲期學生應該禁聲,少學或不學聲樂,以免傷害聲帶。筆者長期從事聲樂教學工作,對變聲期學生所遇到的一些問題有切身的體會。筆者認為,面對變聲期學生,聲樂教學完全不用“談虎色變”,不用禁聲或消極對待。聲樂教師只要正確了解變聲期的生理現象和心理特征,用科學的發聲方法進行訓練,就完全可以幫助學生順利度過變聲期,使學生在變聲期照樣可以唱好歌曲。

一、變聲期學生的生理現象

變聲期是指童聲到男(女)聲的過渡時期。這一時期一般出現在青少年的14―16歲。男生變聲期一般在14―16歲,18歲基本完成;女生變聲期一般在13―15歲,最遲到16歲左右可完成。變聲期中,由于喉部組織迅速地發育,喉頭與聲帶急速地增長變化,致使變聲期中聲音發生變化。男生較明顯,主要表現為嗓音變粗,音色暗沉;女生則不太明顯,聲音的變化一般不易察覺。此外,聲帶和喉部的快速發育,發聲器官的血液供給增加,致使聲帶長期處于充血狀態,聲帶閉合不好,唱歌容易疲勞,高音易破裂。

二、變聲期學生的心理現象

變聲期學生的心理問題是一個不容忽視的重要問題。變聲期學生由于聲音的變化,絕大多數學生都有煩惱、自卑的心理傾向,不敢張嘴唱歌,對聲樂失去原有的積極性。比如初二班的王皓同學,初一剛進校時,他的嗓音清脆明亮,很輕松就能唱到小字二組的f音,聲樂課總是很活躍積極,入校不久還加入了學校的合唱隊。初二開學時,王皓的嗓音發生了變化,聲音變得低沉沙啞,高音上不去,不得已他退出了合唱團。變聲期的前期王皓聲樂課也不再像以前那么積極了,布置的曲目回課總回得不理想,理由是嗓子不好,不想唱。對于變聲期的學生,如果教師不引起重視,不積極引導,就極易使學生在身體發育時期失去聲樂教學的大好機會。教師應該多關注他們的心理,多談心、多鼓勵,積極引導,使學生對變聲期有個坦然快樂的心態,從而往良性方向發展。前面提到的王皓,正是通過教師的不斷鼓勵,到了初二的期末,他又逐步恢復了唱歌的興趣,學習反而更主動了。

三、變聲期聲樂教學的有效方法

1.變聲期之前的準備

教師在初一年級的第一學期,就應提早讓學生了解變聲期的生理知識,讓學生知道變聲期是每一個人都要經歷的成長過程,使學生有充足的心理準備,同時讓學生了解用嗓衛生知識。如:切忌大聲喊叫;有感冒、喉嚨痛等不適現象要及時治療;不吃帶刺激性的食物等。

此外,教師要明確教學進度和及早做好變聲期教學準備。尤其是男生,在他們未經歷變聲期之前,教師要盡量爭取時間,多進行聲樂基礎訓練。因為學生在變聲期間由于生理和心理的原因,教師勢必會放慢教學進度和降低教學要求。如果教師不及早做好準備,學生在變聲期過后,學習進度會和沒有明顯變聲期的學生拉開一定的差距,不利于今后教學工作的開展。

2.變聲期學生的心理引導

“興趣是最好的老師”,變聲期學生大多對唱歌有抵觸情緒。如果這個階段教師不正確引導,就極易使學生喪失學習聲樂的興趣。教師應該多關注他們的心理,多談心、多鼓勵,使學生對變聲期有個坦然快樂的心態,減少對變聲期不適的焦慮,從而往良性方向發展。前面提到的王皓,正是通過教師的不斷鼓勵,到了初二的期末,他又逐步恢復了唱歌的興趣,學習反而更主動了。

3.低八度演唱

變聲期間,男生聲音的最顯著特點是音域低了一個八度。這一生理現象眾所周知,但是在聲樂教學中,卻很少有教師把這一生理現象和聲樂教學結合起來。我曾經遇到一位年輕教師抱怨變聲期的孩子沒法進行正常的聲樂教學,因為孩子中聲區的音都無法演唱,根本無法布置作業。我后來隨堂去聽課,才發現年輕的教師雖然知道孩子在變聲期中,卻仍然要求學生用童聲的音高來演唱歌曲,自然學生連唱小字一組的e都有問題。其實只要讓學生低八度演唱,就可以發現變聲期的學生大多還是能勝任中聲區歌曲的演唱。

4.混聲訓練

初中生入學時絕大多數都沒有進行過聲樂訓練,唱歌多以大本嗓為主。大本嗓歌唱極易損嗓,尤其是變聲期的學生聲帶常水腫,閉合不好,如果還是繼續用大本嗓歌唱,這對聲帶無疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓,建立有呼吸支持的混聲是關鍵。混聲即真假聲結合,只有真假聲結合,才能產生一種甜美圓潤的歌唱性聲音――混聲。

也只有真假聲混合,才能使變聲期學生原本變化的聲帶得以正常地振動并得到保護。建立歌唱性混聲,應從初一學生就開始訓練。采取從中聲區開始,打好呼吸、姿勢等基礎,逐步尋找混聲效果,然后再往高低聲發展。教學中,可以采用下行音階哼鳴的方法,讓學生逐步體會高位置頭聲演唱;多做“u"母音的練習,體會歌唱的“管道”感。學會混聲歌唱,不僅可以使變聲期學生避免過度用嗓,而且音區容易統一,學生也不會出現變聲期不敢唱的情況。

5.多樣化教學

變聲期學生由于聲帶的特殊性,聲樂教學不僅要縮短演唱時間,而且要降低演唱難度。如此,教師就應該在教學方式和手段上多做文章,讓原本有苦惱的學生找到學習聲樂的快樂。

(1)無聲訓練

一種是無聲朗誦歌詞訓練。它要求學生保持歌唱的呼吸和狀態,無聲地模擬唱歌或朗誦歌詞。通過這種訓練,學生能快速找到歌唱的咬字狀態。如《漁光曲》這首歌的第一段,“曬”和“吹”兩個字都是大跳,就可以建議學生在氣息支持下無聲朗誦歌詞,找到唱歌咬字時喉嚨的打開狀態,反復幾次再讓學生發聲,如此既可以讓學生聲帶得到休息,又可以避免不正確發聲帶來的聲帶損害。

另一種是無聲的呼吸訓練。它包括:緩吸緩呼、急吸緩呼、急吸急呼等。緩和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的訓練可模仿“狗喘氣”的感覺找呼吸支點(小腹周圍),訓練腹肌的彈力和呼吸的靈活性;緩吸緩呼的訓練可以全面調動呼吸器官參與工作,它是呼吸訓練的基礎。為了增加學生的趣味性,無聲呼吸訓練還可以和有聲呼吸訓練穿行。比如讓學生吸完氣保持氣息,在不換氣的情況下,輕聲口念“一個蘿卜、二個蘿卜、三個蘿卜……”誰越省氣息,誰念的蘿卜個數就多。這樣的游戲性教學使聲樂課變得豐富有趣,學生在快樂中不但忘掉了變聲期的煩惱,腰部控制氣息的能力也得到了加強。

(2)氣泡音訓練

氣泡音就是運用氣息吹動聲帶,使喉室內出現打“嘟嚕”、出“泡泡”的效果。它的要領是:用微弱但有支持力的氣息吹動聲帶,就會出現一個氣泡(聲帶吹開又并攏一次),連接起來就形成非常清晰的氣泡音。早晨起床前,躺在床上最易找到氣泡音,因為通過一夜的睡眠休息,聲帶較易產生最松弛的閉合振動。氣泡音對于聲帶疲倦或變聲期的學生來說,可起到按摩聲帶的作用。

(3)輕聲慢速

輕聲唱法是變聲期聲樂教學中較常用的方法。輕聲演唱可以避免過度用力或粗暴地猛沖聲帶。變聲期聲樂訓練,時間不宜過長。一般練10分鐘就應該休息,保護嗓子。挑選的曲子音域也應該以中聲區為主,避免唱高音,音量不宜過大。速度應較慢速,以訓練氣息為主。

(4)打嘟訓練

其方法是:像聞花一樣吸氣,嘴唇輕閉,將氣息有控制地緩緩呼出,促使上下嘴唇振動,發出嘟嘟的聲音。打嘟訓練不必有音高,如此可以鍛煉腰部力量,為學生打好呼吸的基礎。

教學實踐證明,通過以上幾方面的努力,能有效地將變聲期學生學習聲樂的不利因素減至最低程度,并增強學生學習聲樂的信心。只要變聲期的聲樂訓練方法得當,則學生不僅完全能安全順利度過變聲期,還能為今后的聲樂訓練打下良好的基礎。

參考文獻:

[1]王寶璋.咽音技法與藝術歌唱.人民音樂出版社,1988.04.

[2]劉建華.歌唱氣息與混聲的訓練.中國音樂,2003.04.

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在國民教育中，音樂教育是不可或缺的重要內容。新課程背景下的高中聲樂教學，對于豐富學生的生活和學習、提供音樂專業優秀人才以及增強國民藝術素養具有十分重要的作用和意義。但目前在高中教育中，聲樂教學常常被忽略。因此本文對新課程背景下高中聲樂教學有效性進行了分析，并對有效性教學的概念以及教學的策略做了詳細的闡述。

【關鍵詞】

新課程背景；高中聲樂教學；有效性；策略

一、有效性教學概述

上個世紀初期，西方國家的教育學者就對科學化教學展開了深入的研究，這引起了各國教育界的廣泛關注。在對教學的早期研究中，只把其當作一種藝術性的行為，并且結合了現實主義哲學與行為主義心理學的有效應用。由于社會經濟與科學技術的飛速發展，目前的研究理論認為教學應當屬于一種科學技術，且在進行教學的過程中，必須采用先進的科學技術來實現。而在課堂教學的過程中，通過對教學內容的適當選擇，對教學策略的高效運用，就能達到提升學習水平以及教學質量的目的，這即指有效性教學。

二、高中聲樂教學有效性策略

1.正確處理嗓音變聲特點。由于大部分高中生正處于青春期，因而他們的心理以及生理等，都在不斷的發生劇變。而在高中聲樂教學的過程中，學生學習聲樂非常容易受到聲帶改變的影響。而教師在展開聲樂教學的過程中，要想順利的完成課堂教學，就必須正確處理學生的嗓音變聲的特點，而這也是高中聲樂教學有效性提升所面臨的一大阻礙。尤其是對于男生來說，高中時期是大部分男生變聲的中期，而這一時期的男生聲帶一直保持在充血狀態，且其音域較窄，聲帶缺乏彈性，若教學的過程中不正確處理，則會非常容易導致聲帶破裂。而當變聲到了后期時，才能逐漸趨向于穩定的聲帶狀態，且控制聲帶的能力才能獲得有效的加強，從而達到改善音質、音域以及音色的目的。而高中時期的女生，大部分都變聲結束，但是還需進一步的挖掘起聲帶的潛力，而開發聲音的效果與以后的發展具有非常直接的聯系。高中聲樂教學的有效性提升，首先就是正確處理高中生嗓音變聲的特點，在制定教學計劃的過程中，要將學生變聲的具體情況加以認真的分析和考慮。而在實踐訓練的過程中，為了有效的防止過度訓練而傷害到聲帶，教師還需要合理的控制音域訓練的寬度，并且要對音量的訓練進行合理的控制，這樣才能保護好學生的聲帶，從而讓他們能夠將變聲期順利的度過。

2.加強基礎訓練。與傳統的音樂課程教學不同的是，高中聲樂教學具有較強的專業性以及系統性，且在開展音樂課程教學的過程中，聲樂教學是學生學習音樂課程的起始階段。俗話說“萬事開頭難”，任何事物的學習，最難的就是初始階段，音樂課程教學也是如此。因此高中聲樂教學的過程中，教師需要引導學生對聲樂基礎加強練習，一般最開始練習的是自然聲區，并且在學習的過程中要循序漸進。同時在聲樂教學的過程中，教師要將最安全、最基本的發聲方法傳授給學生們，這樣才能防止他們出現盲目練習，而損傷到聲帶。并且教師還需要對學生的發音及時進行修正，這樣才能確保學生發音正確、吐字清楚。在聲樂教學的過程中，為了避免出現單一的學習內容，教師還應從多個方面吸納教學素材，這樣才能促使教學內容變得更加的豐富。另外教師還應選擇一些豐富多彩的歌曲進行教學，這樣在教學的過程中，學生才能對各種音樂都有一定的認識和了解，以便對音樂課程產生更加深刻的認識，從而防止學生們對流行音樂演唱出現單一的、過渡的模仿。

3.深入理解、不斷創新。在傳統聲樂教學的過程中，通常采用的是教師教授、學生記憶的方式，在這樣的教學模式下，學生的自主性以及主動性都相對較為缺乏。而隨著新課改的實施，要求在課堂教學的過程中，須將學生的主體作用充分的發揮出來，并且要引導學生學會自主學習，這樣才能增強高中聲樂教學的有效性。因此在高中聲樂教學開展的過程中，需要引導學生們對聲樂教學進行深入的理解，同時引導學生不斷的進行創新，由于在聲樂教學的過程中，大多數學生都是為了更好的升學帶來的巨大壓力，因此為了增強聲樂教學的有效性，在制定教學內容的過程中，需要結合學生的個性特點，這樣才能增強聲樂教材的適用性。另外在聲樂教學的過程中，還需要不斷地引導學生進行創新，并通過音樂自己的情感充分的表達出來。

三、總結

綜上所述，在高中聲樂教學的過程中，為了增強其有效性，不僅需要結合高中變聲期的特點進行合理的教學，同時還要聲樂基礎加強訓練，這樣學生才能對聲樂教學產生更加深刻的認識，從而達到提高聲樂教學有效性的目的。

作者：潘月麗 單位：山東省五蓮縣第一中學

參考文獻:

[1]趙銀婷.新課程背景下高中聲樂教學有效性探討[J].基礎教育課程,2016,10:19-20.

[2]譚師卉.新課程背景下高中聲樂教學有效性的探討[J].音樂時空,2014,01:174.

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關 鍵 詞：嘆氣哼鳴 呼吸控制 面罩位置 喉頭向下

在聲樂學習中，氣息穩定和腔體打開是聲樂水平提高的重要基礎。嘆氣哼鳴是一種較為獨特的哼鳴練習，通過不斷的摸索體會，在實踐中得到驗證。一旦正確掌握這種哼鳴練習的方法，聲音在較短的時間內會有明顯的提高。從而縮短聲樂訓練的路程，尋找到歌唱發聲中發聲器官正確的協調運作狀態，達到整體歌唱的效果。

一、嘆氣哼鳴是啟蒙學習的基礎

嘆氣哼鳴是一種聲樂基礎訓練的手段。對初學者來說它是達到學習控制、支配嗓音器官高效、快捷的訓練方法。只要方法科學，練習得當，就會有很好的收效。聲樂大師蘭培爾蒂曾說：“如果你不能閉著口唱好，你就不能張開口唱好。”筆者認為這樣講是很有道理的，其實閉口哼鳴練習就是在為張口歌唱做準備。正確的哼唱是最有價值的練習，它能夠將聲音引導到正確的發聲上來。哼鳴練習只要得當，對于聲帶的負擔是非常小的。因此學習唱歌的人要盡可能多地練習哼唱。

二、嘆氣哼鳴能使喉頭保持向下

嘆氣哼鳴是聲樂基礎訓練的重要環節。它并不是簡單地閉口用鼻子哼，掌握它還需要一個過程。可從以下幾個方面進行準備：先以單項嘆氣哼鳴穩定各個發聲器官的狀態。在站立好的基礎上，頭微微低一些，嘴張開（以一個雞蛋大小的形態為宜）。雙唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌頭放平，注意下巴一定要放松，這一點很重要。這時，口、鼻同時以半打哈欠的狀態吸氣（以聽不到聲音的深吸氣為佳）。氣息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼氣（或嘆氣）方式哼出聲音，動作要自然放松，干凈利索。感覺到聲音沿后咽壁進入頭腔內。這時的喉頭也會自然，松弛，處于一個最佳位置。以這種狀態進入下面的嘆氣哼鳴練習。

1.嘆氣哼鳴的狀態。將嘴唇輕輕閉上（應注意的是嘴唇不要用力，頜關節是打開的狀態，里面的腔體打開的狀態也要保持不變）。在開始哼唱之前，喉要先擋一下氣，用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜之處，并要保持住這個喉頭所處的位置，不要有任何精神負擔，再開始哼唱。這種方法為打開鼻腔、咽腔，穩定喉頭、拉緊聲帶以及在橫膈的支持力上提供了一個一舉多得的方法，為美好的歌唱藝術打下了一個堅實的基礎。

此哼鳴練習要求聲音輕松明亮，位置高，喉頭穩定向下，喉嚨保持打開，舌根放松。

2.喉頭向下的嘆氣狀態。用第一個音往下，然后帶下面一個音的方法去哼（如：上行1帶3，3帶5，下行5帶3，3帶1），練習時要注意連貫，音與音之間不能出現任何斷、卡、不均勻等現象。換音時要精神集中，稍不留意，喉頭就容易往上跑。在哼唱的過程中要注意始終保持一種喉頭向下的嘆氣狀態。如果一開始不能完成這種三度練習的話，也可以用1帶2，2帶3，下行3帶2，2帶1的方式進行練習，等適應后再加大難度也可以。

練聲曲：2

此練習由低向高進行，易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩定，促成聲區的平衡統一，練唱前運用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，并抓住起始音氣息控制的狀態，喉位穩定，使每個音都搭在氣息上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。

三、嘆氣哼鳴練習能鍛煉聲帶的張力

1.練習聲帶拉緊的感覺。在歌唱中聲帶始終要保持一種繃緊的狀態，并感覺到聲帶上有一個拉緊閉合的著力點在不斷地向下、向后（后咽壁）帶著用力。隨著音階的上升，這種力要逐漸加強（但要注意整個腔體要保持打開、放松的狀態，這樣聲音聽起來就會輕松、自如）。在向下走的低聲區時，聲帶的下壓力相對減弱，但聲帶并不是就可以松懈了，而應該繼續保持一定的張力，這時可以用上胸腔共鳴，讓聲音處于豐滿、統一的狀態。同時聲音的位置要保持住，不能掉下來。聲帶收緊的同時，喉嚨張開，狀態是里收外展。喉兩邊的肌肉是向外、向下用力擴張的，并不是向里用力。每一個音都要感覺是從身體的深處發出，千萬不要用力去壓迫喉頭。注意氣息流動要均勻、舒暢，整個哼唱過程要始終保持在橫膈膜和兩肋的支持狀態下，有氣息吸到腰腹的擴張感，并保持在這里，使整個狀態形成一個上下貫通的共鳴通道。

2.面罩共鳴練習，高位置的共鳴效果。學生在充分建立起口咽腔、胸腔的整體共鳴后就可以加入頭腔面罩共鳴練習，可以用哼鳴和半打哈欠等狀態送氣，感受從眉心向面部發射出的一種高頻率聲波；混聲練習，注意男女生在聲音練習中換聲點的不同，讓學生尋找最舒適的發聲練習，在混聲練習時要注意學生的中聲區處于穩定狀態的基礎上加以訓練，在做到以上幾點的同時，要特別注意：鼻腔、咽腔、喉要始終保持一種打開的狀態，同時感到后鼻咽腔處有一個著力點，使咽腔處于一種拉長、繃緊的狀態并向深處用力，這樣就會產生一種緊貼咽壁、直上面罩的氣流感，同時發出明亮、集中、結實、高位置的富于穿透性的共鳴音響效果。如這種哼鳴效果與藝術歌唱的整體共振聲道緊密配合形成一體。在進行藝術歌唱時，只需把嘴唇張開，保持里面腔體的狀態，即可發出一種美好、動人的音色、音質、音量來。這也正是歌唱者們渴望尋求的那種演唱狀態和歌唱技能。

四、嘆氣哼鳴能鍛煉呼吸控制

嘆氣哼鳴對一些聲音空、散、共鳴薄弱、咽肌無力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有較為明顯的改善和解決。在逐漸掌握這條哼鳴要領以后，音域會較快地獲得拓展，把這種哼鳴歌唱的方法正確運用到聲樂教學中，就可以收到事半功倍的效果，但它訓練上有一定的難度，在教學中要克服。

（一）練習前的準備要充分

在練習開始時，學生可能會遇到一些不同的問題和困難，但應注意的是，一定要從低聲區向高聲區以半音高的遞增進行練習。每個環節都要密切配合，協調一致，切忌出現局部過分用力的現象。喉頭必須要自然向下（即保持嘆氣的狀態），喉外肌肉不能緊張，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被動的狀態為佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然聲區為主，將自然聲區的基礎鞏固好，再向兩邊擴展。在練習時還應該注意男生女生練習上的區別，以“男生不求太高，女生不要太低”為原則循序漸進，逐步擴展。因為男生大多在高音時比較困難，在此練習沒有鞏固的時候不要盲目拔高音，以免出現不必要的問題。而女生也不要練得過低，這樣會對女生聲帶增加不必要的負擔。

（二）呼吸控制的基礎練習

1.重視深呼吸練習。先將嘴唇閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放松，不用猛吸，練習時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態下進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區。在這種感覺獲得后，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花的一樣。注意開口時胸一定不要上提。

2.訓練快吸快呼。要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是氣不能松，橫膈膜保持擴張狀態。以此循環地把每個音唱完。在吸氣練習時，讓學生以半打哈欠的狀態和腰腹的擴張來體驗歌唱中吸氣的感覺，在呼氣練習中，以母音的練聲曲和嘆氣的感覺加以練習。

（三）起音的練習

1.軟起音。聲樂學習中的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸方法的途徑。首先練習模仿“打哈欠”的動作，做好“打開喉嚨”的準備，把這種下意識的動作當成有意識的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支持上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學生感覺氣息撫摸聲帶發聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助于改善聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態。

2.硬起音。在訓練中可針對聲音的虛、漏，聲帶機能差的學生練習硬起始。發音前先將聲門緊閉、喉頭向下擋氣，再由彈性的支持力量，將氣息沖開聲門振動聲帶發聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，并延續于歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的自然狀態來體會，這也是下意識地將氣、聲良好配合的結果。正符合一剎那吸氣狀態時腔體的打開、快速吸氣的動作要領。

3.斷音練習。斷音練習速度較快，主要是訓練快吸快呼，要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能松，橫膈膜還需要擴張。以此循環地把每個音唱完。

練聲曲：3

mimi mi ma mama

練習3在練習的過程中，首先要注意保持呼吸的支點和呼吸的彈跳，做到聲斷氣不斷。同時找到嘆氣哼鳴的面罩位置，使聲音音色純美而動聽。

綜上所述，嘆氣哼鳴對于初學者或是在聲音上還存在一些問題的人，都可以在短時間內得到明顯的提高和改善，使他們盡量減少甚至是杜絕走彎路的可能。對于在練習中盲目喊叫的練習者來說，也有很好的養護聲帶的作用。在聲樂教學實踐中，注意嘆氣哼鳴的教學方法，重視基礎，方能使學生在聲樂技巧學習和實踐中取得事半功倍的效果，避免學生在技巧學習上盲目求高求大，而掉入歌唱學習的誤區，使學生在歌唱的道路上走得更加順利。因此聲樂啟蒙教學要首先強調嘆氣哼鳴的基礎訓練，這是一種有效方法，更是一種教學思想和教學理念。我們期待著更多的同行對此進行研究，使之更加完善，并能推廣運用，更好地服務于聲樂教育事業。

參考文獻

①鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社.

②王如湘.美聲唱法卷[M].湖南：湖南文藝出版社.

③湯雪耕.怎樣練習歌唱[M].北京：人民音樂出版社.

④沈湘.聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社出版.

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（一）聲樂教學的基本理念。在我國聲樂教學的教學模式中，都是言傳身受，教師在教學中占據主導地位，學生是教學的主體，在新課改的指導下，要求加大學生主體意識，讓課堂脫離教師唱“獨角戲”這種現狀。聲樂教學分為兩種課堂形式一種是一對多，另一種 是一對一。在專業院校的學習中，聲樂演唱技巧訓練這門課程多為一對一小課教學，在小學、初中、高中等聲樂教學多為集體課程。無論所說的哪一種教學形式我覺得都離不開一些基本的教學關系，比如在聲樂教學中首先要了解，聲樂教學是教師為主導，學生是主體這么一種思想觀念，其次是在課堂上所訓練的是學生的一種音樂素養和聲樂素養，訓練這些素養的前提是將聲樂聽覺訓練、音樂理論知識訓練、發聲技能訓練、歌曲演唱及演唱心理訓練、歌曲藝術表現訓練等多種訓練因素相結合，經過長期的磨合訓練才能達到所要追求的音樂素養。

（二）聲樂教學的基本原則。聲樂教學與其它文化教學其實是一樣的，但從一定角度上來說，它又要比文化教學更加困難。為什么這么說，首先說聲樂教學與文化教學一樣，是因為在兩者的教學中都應遵循一定的教學原則：比如因材施教原則。因材施教是指根據每個學生個子的特點進行教學，在聲樂教學中要根據學生的嗓音條件、演唱心理素質、演唱水平、年齡、愛好等特點入手，文化教學也是如此應善于發現學生的閃光點和切入點；其次是教學講究循序漸進，聲樂學習是一個深入淺出的過程，對于初學者來說直接進行大的音樂作品學習基本是不可能的，所以學習聲樂也要一點點的慢慢的積累，在熟練掌握演唱技巧、音樂基礎等內容后方可完成大的曲目；再有聲樂學習要善于形象直觀的展現出演唱的方法和原則，形象直觀不僅僅是在教學過程中教師做直觀的教學示范也包括對音樂的賞析和音樂劇觀看等手段，最后音樂本身又具有很大的隨意性和發揮性，每個人對作品的處理和演唱允許有一定的自我理解，所以聲樂教學中要恰到好處的掌控音樂作品的處理。說道聲樂教學比文化教學要困難，是指聲樂教學是將思想性、藝術性、科學性融為一體的一門學科，每一首音樂作品有其本身所要表達的思想情感，在不知不覺中就影響了學生；歌曲的演唱技巧又具有極強的科學性，必須依靠科學的發聲訓練才能獲得，共鳴腔體、氣息、管道等科學發聲方法缺一不可。所以他要比單一的文化訓練有難度。

二、聲樂教學得基本模式和方法

（一）聲樂教學基本模式。在我國聲樂教學的，授課方式主要有一對一小課教學和一對多集體課教學。集體課教學有分小組教學和集體課教學。在專業聲樂學習中多為一對一小課教學，這種一對一的小課教學有助于教師因材施教，小課教學有助于學生更好地掌握科學的發聲技巧進行歌唱；集體課教學有其兩面性，在規定的時間內完全把握每個學生的特點和解決每個學生的演唱問題基本上是不可能的，集體課對于聲樂技能的掌握和學習是無利的但是集體課卻可以讓學生們互相學習、互相激勵、取長補短，所以集體課的重點就是讓學生提高音樂素養和音樂賞析能力。

（二）聲樂教學的方法。首先常見的聲樂教學得方法就是說課，就是教師使用通俗易懂的語言為學生解釋歌唱技巧中所需要的理論依據，對于說課來說每位教師都有自己的一套思路和方式方法，所以這也就是一個仁者見仁智者見智的事情了，在這種教學方式中學生與教師的交流互動是必不可少的，只有交流教師才能了解到學生的掌握情況；其次有示范法，示范法也是常見的聲樂教學方法，聲樂教學具有一定的抽象性，學生在語言解釋無法理解時，教師本身做演唱技巧的發聲示范，學生從教師的示范聲音中感悟方法從而達到想要的教學效果；說到教師示范必然有的就是學生模仿，那么模仿教學法也是聲樂教學中的一個重要方法，教師演唱后學生跟隨模仿，并體會其中的科學技巧和情感處理等；最后聲樂教學常見的有欣賞法，所謂欣賞就是初學者多聽多看藝術家的演唱視頻，這正好符合了之前所講的聲樂是一門聽覺藝術。

三、聲樂教學的基本內容

（一）聲樂學習的心理和生理知識。首先說聲樂心理，聲樂心理主要指兩方面第一方面是聲樂演唱者的演唱心理，聲樂教師要了解學生在演唱時的心理，是不是緊張，有沒有全身心的投入進去，是不是在思考演唱的技巧和處理歌曲的方式方法；另一方面聲樂心理指的是歌曲本身所標的音樂情感。其次說聲樂生理，聲樂生理就是老生常談的聲樂發聲器官，如聲帶；聲樂呼吸器官，如口和鼻；聲樂語言器官，如嘴巴；聲樂共鳴腔體等等人類本身的生理構造。

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一般來說，兒童期無論男生還是女生，其聲帶長度均為6至8毫米，但隨著身體的發育，以及喉部器官的發育，成年男性的聲帶一般是18至24毫米，成年女性的聲帶一般是14至18毫米，由于聲帶長長、變寬、變厚，聲音音色也會發生很大的變化，特別是男性的變化會更大。在這個過程中，學生可能出現聲音嘶啞、多痰、聲帶水腫，甚至充血等現象，作為聲樂教師，如何指導學生在順利度過變聲期的過程中進行有效的聲樂訓練，是非常重要的問題。基于多年的教學經驗，筆者談幾點在變聲期科學地進行歌唱訓練的有效方法。

一、引導學生正視變聲期的生理現象

變聲期也是生理發育的青春期，在這個時期男女生的身材、體態、相貌和聲音、性別特征上都出現了差異，男性喉頭逐漸寬大，聲帶拉長，喉結突出，聲音也逐漸變得重濁、低沉起來。女性在這期間，喉頭的變化不那么明顯，因而聲音變化不大。在變聲期，男孩子的嗓音通常要比變聲前低8度左右，女孩子則降低3度左右。學習歌唱的學生，這時會突然發現他們失去了童聲時的清脆、明亮、悅耳、易于歌唱的聲音。由于變聲過程中還常常伴隨聲帶水腫、充血等現象，導致學生對聲音的控制能力減弱，聲音經常出現沙啞的現象，音準的控制能力也由于聲帶的閉合問題而減弱，因而影響了其歌唱的自信心，在心理上出現不安、焦慮、自卑等情緒困擾，甚至有的學生開始懷疑自己的歌唱能力，不再敢張嘴歌唱了。作為聲樂教師，面對學生的這些情況，教學中，一方面要了解學生的生理和心理變化過程，引導學生正視變聲期出現的生理現象，了解青春期前后的嗓音變化和身體的一系列變化過程，學習青春期的生理衛生知識，保持心理和情緒的穩定，保證充足的睡眠和營養，讓學生在健康、愉快的心情下學習歌唱；另一方面從歌唱技術上解決學生的發聲問題，增加其演唱的自信心。

二、注重學生對音樂的聽覺訓練

歌唱訓練不僅要訓練學生的嗓音，更重要的是訓練學生對音樂的聽覺意識。音樂的聲音是有一定音高頻率的聲音，歌唱訓練首先要訓練人體發出符合音高頻率標準的聲音，對于處于變聲期又剛開始進行聲樂學習的學生來說，一方面在思想上對聲音的音高頻率的變化沒有太明晰的辨識能力；另一方面也不知道該如何操控歌唱器官發出有頻率標準的聲音。因此，在歌唱訓練中，教師必須把歌唱訓練和視唱練耳訓練融合在一起，一方面借用有固定音高標準的樂器，如鋼琴等，來提高學生聽覺對音高頻率的辨識能力；另一方面引導學生辨識自己所發出的聲音是否符合音高的頻率標準，提高他們自我聽覺的辨識能力。建議訓練從中聲區開始，先進行單音的聽辨和演唱，然后進行音程和樂句的聽辨和演唱。歌唱是由聽覺支配完成的藝術，注重學生對音樂的聽覺訓練的目的，是要培養學生運用聽覺來操控歌唱發聲器官，發出符合音樂標準的聲音的能力。

三、培養學生良好的用聲習慣

變聲期的學生常常伴有聲帶水腫、充血、聲門閉合不全或聲音嘶啞等現象，這時進行聲樂訓練一定要培養學生良好的用聲習慣，教師要多引導學生追求美而準的聲音，讓學生用正常的音量歌唱，音量過大（喊唱）或過小（即悄悄唱）都不是好的用聲習慣，應該加以避免；讓學生用適度的氣息量來歌唱，不要盲目追求氣息的過于飽滿。剛開始學習聲樂的學生，往往掌握不好用聲和用氣的比例關系，他們會以為氣越多越好，氣吸得越深越好，他們不知道吸入過多的氣息會讓他們身體僵硬、發聲位置偏低，導致聲音過重、音高偏低的現象，加重變聲期學生喉部器官的負擔，使學生的聲音更容易嘶啞。

在變聲期的歌唱訓練中，建立良好的用聲概念非常重要。良好的聲音是指在一定量的氣息支持下，用聲比例適中，通過諧和共鳴，順暢無阻礙發出來的聲音，這個聲音是有音準，有節奏感，語音清晰、準確的；這個聲音是從歌唱的高位置上發出來的。歌唱的高位置是指聲音從頭腔中發出，具有更多的頭腔共鳴，發聲時感覺聲音從后腦勺方向飛出。歌唱的高位置可以通過哼鳴訓練來獲得，也可以通過下行的音階或音程的練習來獲得。訓練時，可以先讓學生聽到所要唱的音的音高，并在頭腦中形成對這個音的音高概念，然后引導學生用頭腔哼準這個音，在哼準這個音的情況下用唱名或元音唱出這個音。初學階段，以單音訓練為主，然后再進行不同的音程或簡短的旋律音階訓練。高位置的聲音圓潤、通透，有立體感、有穿透力，發聲時不需要太多的氣息力量，用氣和用聲的比例正好適度，聲音具有飄逸感，喉部器官也容易放松，沒有擠卡的感覺，聲音也不容易疲勞。多用高位置歌唱有利于幫助學生順利度過變聲期。

良好的用聲習慣也是唱好聲樂作品的前提。為變聲期的學生選擇聲樂曲目時，教師要注意作品的音域不能太寬，以中聲區為主，作品的旋律要優美、連貫、流暢，例如在重慶文化藝術職業學院常用的曲目有《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太陽》《漁光曲》《搖籃曲》等。通過演唱這類作品，教師可以加強學生對聲樂作品的情感體驗，培養學生完整地表現作品的能力。

參考文獻：

馮葆富.歌唱醫學基礎.上海：上海科技出版社出版，1987.

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首先是人才的選撥,音樂有其特有的藝術要求,除了要求考生具有較好的音樂聽辯能力、視唱能力及扎實的樂理知識外,還要求考生具有良好的嗓音音質并符合專業訓練的要求。因此我在選撥時主要是通過模唱、模節奏考查學生的音準、節奏,通過學生自我選唱歌曲檢查學生的發聲器官是否正常,如這幾點都可以,我就會收下他,否則我絕不誤人子弟。

我對學生身體素質的要求很重視,經常給他們講著名歌唱家寥昌永的故事,廖昌永就是一位長跑健將,喜愛運動身體素質好,學習聲樂也輕松,進步快,成為一代聲樂大師。我給學生提的要求是:男生每天圍操場跑四圈,女生每天跑兩圈,女生每天跳繩500次,男生每天跳繩800次,女生每天做仰臥起坐100次,男生做俯臥撐100次。光布置任務不行,還得進行檢查,不僅如此,我還經常帶領他們一起運動,提高自身的身體素質,學生的身體素質提高了,學習聲樂進步也快,不會因為生病而耽誤學習。

教師良好的示范作用能激發學生學習聲樂的強烈愿望,能正確引導學生科學地發聲。學生沒有基礎,審美能力不高,他們對流行歌曲很喜愛,對流行歌手很熟悉,對傳統的美聲、民族唱法很排斥,原因是他們沒有現場聆聽美聲、民族唱法的演唱。良好的示范能給學生心靈上的震撼,從而改變他們對美聲、民族唱法的看法,進而真正地喜愛聲樂。“興趣是最好的老師”,學生有了興趣,學習起來就很有動力,有激情,進步就自然快了。這要求老師要提高自我聲樂演唱水平。唱準、唱熟、唱好中外不同風格,不同時期的聲樂作品,努力提高自身素質。

把握學生噪音特點,根據其條件有針對性地選歌。有些老師在教學時,選的歌曲很單一,男聲是這幾首,女聲是那幾首,沒有進行細化,實際上剛開始發聲時男高、男中,女高、女中不好分辨,幾節課下來就有區別了,男高、男中選的歌曲要有不同,不能簡單的降調演唱;就是男高音也有不同,有嗓音寬亮的戲劇男高音,也有嗓音窄亮的抒情男高音;女聲以高音居多,有聲音靈巧的花腔女高,有聲音純美的抒情女高,有的嗓音特亮適合唱民歌,在選歌時都要有不同,由于學生學唱時間短,每個學生學唱五六首歌曲就可以了,這幾首歌曲最好選擇中外不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的作品,千萬不要追求唱大歌,唱意大利文,這容易給評委老師不好的感受,造成小馬拉大車的感覺,聲嘶力竭,分數肯定上不去。

運用簡單易懂、科學的聲樂教學術語,引導學生發聲,能快速提高學生的歌唱水平,在每一門課程的教學過程中,都會產生大量有學科特色的教學術語,隨著教學的不斷發展進步,教學術語也必然不斷更新,不斷地適應時代的要求和學科發展的要求。聲樂教學也許是音樂藝術中教學術語使用較多的課程,它能有效地引導學生調整發聲狀態,達到教學目的,聲樂教學術語大致可以分為兩大類,一類是正面的提示引導,譬如“喉嚨要求打開”,“氣息要吸得深,用得穩,中高聲區之間母音變喑過渡”等等。另一類術語的特點往往比較抽象,具有較多的暗示性,譬如“把氣吸到小腹”,“讓聲音從腦后出來”,“一邊吸氣一邊唱”,“讓聲音再低些,把聲音豎起來”,“把聲帶向兩邊拉開,不要用喉嚨唱,感覺好像嗓子長在額頭上”等等,有些術語學生不好理解,難以做到,運用比喻手法進行講解,學生易于接受。比如聞花式吸氣,將胸腹呼吸方法比喻成打氣筒或注射器,人體的胸腔和腹腔就像管筒,橫膈膜就像活塞,打氣筒注射器是利用活塞向下運動而獲得空氣,通過活塞向上運動擠出空氣。胸腹式的呼吸法就類似這種過程,而又比它復雜得多。如在吸氣時,不僅依賴于橫膈膜的下降,還要依賴于肋骨的運動,引起胸廓擴張,將氣息吸入肺部;呼氣時,不僅依賴橫膈膜的上升,還要依靠腹腔的壓力,將肺吸入的氣息呼出。在講解氣息與聲音的關系時,比喻成射箭,要想讓箭射的更高,就應該把弓拉的更開,箭好比聲音,弓好比氣息,學生很容易理解接受。

練聲時間的保障及定期進行聲樂觀摩,對學生聲樂水平提高有良好的促進作用,有人常說“拳不離手,曲不離口”。聲樂學習要多想,多體會,要集體練聲和個人練聲相結合,每天練時間不低于2小時,平時要讓他們相互交流體會,每月舉行一次聲樂觀摩,鍛練學生的膽量,促進他們聲樂水平提高。考前一個月,我安排他們在高一、高二年級的音樂欣賞課上進行展示,掌聲給予他們自信心和進取心;考前半個月,我面向全校舉行師生音樂會,鍛練了學生的能力,起到了良好效果。

找專家教授點評的必要性和重要性。考前一周,我帶學生提前到南京找聲樂教授上小課,點評,教授們在肯定他們的同時能一針見血指出不足,同學們受益非淺。我有一學生,我一直讓他用F調演唱《祖國,慈祥的母親》,他自己也不敢用G調唱,在教授的指導點撥下,他不僅用G調(原調)唱出而且聲音也有改進,在當年的聲樂單科成績中居全縣第一。

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［關鍵詞］變聲期 變聲期嗓音的保護

［中圖分類號］G613.5［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）04－0166－01

小學音樂教學大綱對小學生的嗓音保護提出了明確的要求：“保護兒童嗓音，講解保護嗓音的方法，防止喊唱和用嗓過度。”兒童的嗓音，由于發聲器官尚未發育成熟，如果沒有正確、科學的發音訓練，久而久之，就會使兒童甜美的聲音變得粗啞生硬。作為一名合格的小學音樂教師，要注意保護好兒童的嗓音。

一、兒童嗓音的保護

（一）科學的發聲方法

發聲方法與嗓音疾病有重要的關系，正確的發聲方法應當是用最小的能量產生出最好、最大的音響效果。可以用深呼吸使咽喉打開，用“微笑”“半打哈欠”的狀態使笑肌提起，還不能使肩部緊張。要打開腔體使氣息自如地往外輸送。音量的大小是建筑在正確共鳴上的，不是單純喉頭壓迫的力量，而應當是柔和地、有彈性地運送氣息，發出共鳴的聲音。兒童的聲帶僅有十一二毫米厚，不可能發出非常響亮的聲音，全靠共鳴腔體的調節，形成音色上的變化。否則，嗓音就會受到傷害。

（二）兒童的生活要有規律

早睡早起，保持良好的體質，保證足夠的睡眠時間，隨天氣的變化，注意加減衣物避免感冒著涼。注意飲食，不吃或少吃帶刺激性的食物，不要在飯后立即歌唱，歌唱后不要馬上喝冷飲或其他冷的食物，如冰激凌、雪糕等。

（三）充分照顧兒童的生理特點

要求兒童輕聲用氣息演唱歌曲，不允許聲嘶力竭地喊唱歌曲，在音域、音程、節奏、力度變化、感情表達上給予合理科學的安排；在練習時間上，要注意一次不可唱太久，避免過分疲勞，一般每次半小時左右，可換個方式進行。如小組唱、小合唱等多種形式調節休息。不然即使方法正確，也會因超過聲帶負荷的運動，嗓音發生病變、創傷。

二、兒童變聲期嗓音的保護

變聲期是人成長發育過程中不能缺少的一個重要過程。由于內分泌的變化嗓音發生突然的變化，少年兒童變為成人的嗓音。變聲期一般來講，絕大多數都能順利度過。

（一）變聲期的年齡

兒童變聲期開始年齡一般是12～13歲，女孩的年齡比男孩早些，一般男孩在12～14歲，平均是13歲，女孩11～13歲，平均12歲。由于氣候、地區、生活條件的不同而有一定的差別，寒冷地區的孩子變聲晚，熱帶地區孩子變聲稍早些，生活條件好的城市又比農村的孩子早些。

（二）變聲期的三個階段

1.變聲初期，這個時期孩子的嗓音沒有什么大的變化，只是說話時有的語調開始出現粗悶的聲音，常常覺得嗓子不聽使喚。會發現唱高音費勁，男孩聲音明顯變啞，高低不一，有時“走調”，出現怪音和破音現象。

2.變聲中期，是變聲旺盛、嗓音變化較明顯的時期，無論說話或唱歌都與以前有顯著不同，男生變化較明顯，聲音變粗，變低，但仍有童聲的音色，唱歌嗓音控制不住，唱高音困難，變聲期越往后，聲音就越變成低而深沉的成人聲音了。

3.變聲后期，此時說話已變成成人的聲音了，而唱歌還不穩定，而且控制不住，這一時間長短因人而異，一般可達12個月或半年左右。

這個時期有的兒童亂用嗓子，就會造成聲帶粘膜水腫，微血管紋絡擴張，分泌物增多，有的粘液蓄留在聲帶上。用喉鏡觀察聲帶，在發聲時，由于喉內外肌組和喉張力肌組動力不平衡，可引起聲帶閉合不嚴，聲門后部出現一個小三角形的裂隙，被稱為變音三角。新成長起來的喉，在發生運動過程中逐漸調節達到適應的地步，發聲就會恢復正常，病癥也就隨之消失。

（三）變聲期的保健

兒童處在變聲時期，心理與情緒對變聲有一定的影響，對學生必須進行生理衛生常識的教育，認識并了解變聲期正常的生理現象，知道并了解變聲是個不可抗拒的自然規律，懂得怎樣保護嗓子。有的人主張“絕對禁聲”，也有的人主張“越啞越要唱”，我覺得兩種主張都不可取。從生理方面看變聲期并非絕對不能唱。不過，第一絕對不許大聲唱，其次是不能做長時間的練唱，應當多休息，適當地輕聲唱一些不高的音還是可以的。唱不上去的音就不要唱，用哼唱或開口哼唱練習會更好一些，以使發生機能漸漸習慣適應起來。男孩要不吸煙不喝酒，女孩在月經期間要注意休息，不要勞累，保持心理健康。

三、在音樂教學中如何保護兒童的嗓音

變聲期間是否進行正常的聲樂訓練，說法不一。

在變聲期間，一般不提倡正式的聲樂訓練，無論在心理和生理上，學生都處在一個非常時期。學生的嗓音還不夠穩定、不成熟，還比較脆弱，按照常規的聲樂技術訓練，效果不理想，又會影響學生的正常生長發育。這期間可多欣賞音樂作品，學習一些音樂基礎知識，以提高學生的綜合素質。那么，在教學中怎樣保護兒童的嗓音呢？

第一，兒童的嗓音保護應引起社會，特別是老師的高度重視。音樂教師在教學中，首先要注意選材，要注意時間安排適當，避免兒童的聲帶疲勞。一節課40分鐘可以采用小組輪流演唱等方法。

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關鍵詞：聲樂教學 基本功 姿勢

一、歌唱的姿勢

歌唱發聲時的站姿很重要，正確的姿勢可以給人美感，還有利于歌唱時的發聲和歌曲的情感表現。“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉”，良好的歌唱姿勢不但是發聲時發聲器官能得到正常的發揮，而且有利于我們運用科學的發聲方法。正確的姿勢是：兩腿放松與雙肩平行，自然站立，面部保持一種積極向上的狀態；頭要正，眼睛平視前方稍高的位置，兩肩放松，雙手自然下垂，胸微向前挺起，腹部微微收起。女生可以用丁字步站姿；男生兩腳自然分開，與肩同寬就可以。在平時教學中，經常會發現有的學生出現端肩、鎖肩、上身不松弛，或低頭、歪脖、歪嘴、皺眉、全身僵持、面部緊張等現象，這需要老師正確引導，及時糾正，有意識地克服或避免平時養成的不良習慣。最簡單的辦法是多看鏡子，以便隨時糾正自己的不良站姿。當然這些方法只適合用在練習和教學過程中，實際舞臺表演與日常學習訓練密切相關，但其內涵和形式更加豐富多彩，在此不再贅述。

二、歌唱的呼吸

呼吸是每個人的生理本能，在身心平靜的時候呼吸并不是一件難事，只要隨意把橫膈膜慢慢地輪流做收縮與放松的動作，就能供給我們所需要的空氣。但歌唱的呼吸是一種有意識、有控制的呼吸，它比我們生活中的呼吸要夸張一些，起伏很大。通常說“練歌就是練氣吸，誰學會了呼吸誰就學會了歌唱，好的聲音一定要有好的氣息支持”，那些實力派歌手和有知名度的歌唱家無一不是如此。在聲樂教學中，我們經常強調吸氣不能出聲，胸自然挺起，兩肋向外擴張像張開的翅膀，只有如此，才能在歌唱過程中形成飽滿流暢的氣息。

長期以來，在聲樂教學界形成的輔助歌唱的呼吸法有四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。通過多年的聲樂教學實踐，筆者覺得胸腹式聯合呼吸法是最好的呼吸法，因為它是唯一可以吸入大量氣息而又不會引起胸腔緊張和身體任何一個部位不適的呼吸法，尤其是對于初學者不會引起端肩、鎖肩、上身發緊等不良現象。它的特點是：吸氣時橫膈膜下降，胸腔底部向下擴張，同時兩肋向周圍擴張，空氣由鼻吸入肺，使胸腔全面擴大，自然挺起。這種呼吸法說起來很簡單，但要熟練、恰當地運用到聲樂訓練中并不容易，需要一個長期訓練的過程，其最簡單的訓練法就是“聞花香”，用鼻慢慢地深吸氣，感覺腹部擴張上升，停止吸氣兩秒鐘，這時腹部仍然是擴張的，再將氣慢慢呼出，腹部隨著氣息的呼出而慢慢收縮。在吸與呼的過程中，我們很容易體會到胸部、腹部的上下運動。以此促使氣沉丹田、“沉于底”，從而為歌曲的表達、演唱凝聚良好的、充足的氣息支持。

三、歌唱的發聲

歌唱的發聲練習是一種綜合性基本技能訓練，它包括兩部分內容：一是發聲方面的訓練，即我們經常所說的單純的練聲。二是演唱方面的訓練，即我們在聲樂課上的歌曲練唱。因此，歌唱的發聲練習是學習歌唱技能必須進行的基本功訓練，是聲樂學習最基本、最基礎的練習。訓練時一定要有計劃，循序漸進，持之以恒，科學練習，不斷提高。例如對于初學者，首先用“u”母音來練習，打開喉嚨，穩定喉結，再選用單母音做長音慢速練習，鍛煉橫膈膜對歌唱的支持力量，這樣有利于學生辨聽自己的發音狀態，最后再根據每個學生的音色、音高、音韻寬度等實際情況，選擇合適的發聲練習，循序漸進地進行訓練，以達到提高歌唱的能力。

對于初學的學生來說，往往缺乏對正確聲音的鑒賞能力，分不清什么是正確的聲音，什么是錯誤的聲音，所以對與初學聲樂的學生我們不主張他們自己獨自練聲，最好在老師的陪同下進行科學發聲練聲。對于小學階段的學生，因為其聲音經過變聲期后會發聲很大的變化，或暗或明或寬或窄很難早早預測，其發聲練習要遵循孩子的年齡特點、生理特點、心理特點，有針對性地設計練聲曲進行教學，同時要兼顧好兩方面的問題，既要科學練聲，還要保護其嗓音，切不能急于求成，過早地為他們定型劃分類別。

2012年的6月，筆者有幸聆聽了著名歌唱家馬秋華老師的聲樂講座，她說：“什么是歌？什么是唱？為感動而歌，為情感而唱，不能只歌不唱，也不能只唱不歌”。因此，既是單純的發聲練習也要有強弱、力度、速度、音量大小等的變化，運用到歌曲演唱中，要唱得有激情、有表現力。除了“為感動而歌，為情感而唱”外，歌唱的發聲練習還要善于動腦，善于聽辨，分析自己的不足，借鑒他人的長處，這樣才可以有大的進步。

四、歌唱的吐字

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關鍵詞: 聲樂教學認識階段技能訓練階段情感領會階段

一、認識階段

1.歌唱狀態

這個階段要有正確的外形和內型狀態。外型狀態,如:站姿、肩放松垂下,頸部放松,下巴放松等。內型狀態,如保持吸氣時的狀態、舌平放、喉嚨擴張,但外部肌肉放松等。同時這個階段是聲音從不自然到自然的釋放能量階段,為什么說不自然呢?歌唱的呼吸不如日常說話那樣比較平靜、比較淺,不需要用很大的肺活量,而是吸氣動作很快,呼氣的動作很慢,將氣吸到肺葉底部,呼吸保持吸氣時下沉的狀態,再努力控制氣息徐徐吐出,做到控制地呼氣,這種控制就與呼氣形成一種對抗作用,就是我們所要的氣息支持點。同時要穩定喉頭,把不需要緊張的肌肉放松(如:頸部肌肉、下腭、肩部肌肉等),以保證氣息通暢,使聲帶正常運作,即內型狀態。上述要求對初等練習的學生來說,做起來就不是很協調,發出的聲音也有種種問題。因此,對女生而言,應對發聲機能進行合理的鍛煉,在合理的喉位置基礎上找到氣息發聲時對抗所產生的支持感,完成真假混合,唱出音量。對男生來說,要放下喉頭,放松喉嚨,在氣息的支持下,先從中低音區進行反復的訓練,建立氣息對抗感覺和呼吸支持感覺,正確地用力唱出明亮有力度、有厚度較自然的聲音,這個階段是以自然聲區為基礎,學習基本發聲技術,逐步拓寬自然聲音到中聲區的音域。

2.確定學習者的聲部

聲部是發聲器官及其結構的生理狀態客觀存在的一種表象,不是隨我們客觀愿望所能改變的,聲部鑒定錯誤往往會導致聲樂學習的失敗。初學時,女生往往根據自己的發聲困難、暫時唱不出去高音就誤認為自己是女中音,有的女聲用本嗓撐大喉嚨,加大音量唱中聲區,自認為是女中音或女低音,這是較普遍的兩種常規性的錯誤認識。男女聲共分六個聲部,由于每個人的聲音都具有其獨特的個性,確定聲部是聲樂學習者聲音發展的關鍵,且每個人的聲音都具有其獨有的特征,因此,只要從發聲器生理結構所構成的音質、音色特性出發,就能訓練出一代代出色的歌唱家。每個人都有個性特征差異,這些特征和差異可充分展示各自的藝術魅力,而聲音個性特征的突出展示和技巧的發展又可對每個聲部發音特征作更細致的區分。

二、技能訓練階段

1.聲音的擴展

學習者對聲音有了正確的認識和準確的聲部確定后,就需要擴展音域,包括向下、向上、高聲區和低聲區統一訓練,以及換聲區的訓練、母音轉換訓練、聲音的位置、聲音的掩蓋集中訓練等技能訓練。

這個階段學習者要有針對性地選擇適合自己的練聲曲,這是擴展音域取得效果的關鍵。如:女聲的練習,多選用一些易流動,由高到低的練聲曲和易將假聲唱響的母音,隨著音域的逐漸擴展,在換聲區和母音轉換時,調整好發聲位置,在全身的興奮用力情況下,強調局部用力,在多個合力的情況下,取得用力平衡,加快聲區統一,這樣演唱便會省力很多。

2.聲音的美化

這個階段是在前兩個階段的基礎上的進一步深化。前面已有了大的框架,粗淺條已經出來,下面就需要對粗的聲音線條進行耐心、細致的調整,如:靠前靠后、堅與橫、深與淺等。聲音的前后、豎、橫、深、淺是以聲音的需要來調整的,與開口音、閉口音、半開口音、半才口音、閉口呼音、合口呼音、齊齒呼音等發音有著直接關系。因此,這個階段要加強語言練習,在咬字、吐字、收聲、歸韻等技巧和方法上確立“以字行腔,字腔圓”的美學原則,使聲音更加有共鳴的穿透力和流暢連貫的表現力。當然,也要用感情打動人心,以情帶聲,以聲促情,寓技巧于情感之中。

三、情感領會階段