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關鍵詞：當代藝術；視覺傳達設計；促進；特點；表現

隨著社會群眾審美觀念的時代性轉變，社會中的各種藝術均在發生改變以滿足人們不斷變化的精神需求，而視覺傳達設計擁有將藝術成分表達出來的作用，也因此出現時代性變化。二十世紀60年代初，日本東京曾經舉辦了一屆世界設計大會，其中包括報刊環境視覺設計雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體。日本《ザィン辭典》中曾這樣寫道：“給人看的設計，告知的設計”，由此可見，它與社會藝術之間存在共通性，可以為社會藝術提供展現的平臺。

1 當代藝術和視覺傳達設計的現狀與特點

1.1 視覺傳達設計

視覺傳達設計在社會中已經有一定的存在時間，經過人們不斷地探索和革新，它已經成為了當代的一種新的藝術形式，謂之：視覺傳達設計藝術。歸根究底，視覺傳達設計的出發點和最初目的是期望能夠通過平面或者立體技術，將各種其他藝術元素和抽象的思想、信念等，直觀地展現給觀眾，觸及觀眾的內心世界。因此，視覺傳達設計具備其他藝術的一般特征：1）社會性，它是源于社會，同時又反作用于社會的設計行業，其發展和變化均與社會有著千絲萬縷的關系。2）時代性，視覺傳達設計是現今時代的標志之一，從一定程度上代表著世人的審美觀和藝術觀。3）個性化，它雖然與其他藝術門類有著不可分割的聯系，但終究獨立于其他藝術。

1.2 當代藝術

當代藝術又可以說是現代藝術，它是當代人們運用傳統藝術元素相結合，或是通過傳統藝術變異得來的，在具備傳統藝術某些特征的同時，又具有現代化特征。1）美化性。不可否認，當代藝術是對人們審美觀或是對美的元素的直觀展現形式，其中含有美化、夸大、描繪、描述等作用，使表達對象更加生動立體。2）科技性。科學技術是藝術表達方式的改善器，能夠提高藝術表達的效果。例如，美術作品會運用信息技術（3D成像、數據調色），雕塑作品會用到精確的電子工具等。3）融合性。當代藝術在人們的嚴重所呈現的是一種百家爭鳴的狀態，通常都是相互影響和促進的。

值得注意的是，雖然個性化和科學技術在視覺傳達設計中有所展現，而當代藝術表現形式也與視覺傳達設計產生了共鳴，但視覺傳達設計仍舊還有幾點問題，需要人們去解決。一是：沒有演化出完整的藝術靈魂。二是：當代視覺傳達設計藝術與其他藝術相比較，可以說是“新生代”，不管在形式、內容、方法、意象上都還顯得不夠成熟，還需要不斷改進和完善。三是：活力不夠，不能精確把握觀眾的喜好。

2 當代藝術對視覺傳達設計發展的促進方向

當代藝術對視覺傳達設計的影響，主要是由當代藝術成分決定的。即當代藝術從外觀、內涵和制作過程上為視覺傳達設計提供參考，并推動其發展。在當代藝術的帶領下，視覺傳達設計必將朝著人性化、潮流化、民族化方向靠攏。

（1）造型。造型是視覺傳達設計對人們影響最表面的部分，造型越合理，越能夠吸引人們的眼光，引導觀眾去深度探知視覺傳達作品，提高其信息傳遞效果。當代藝術以當代人的審美觀為切入點，能夠通過一些特殊的或是專業的形象、排布等獲得觀眾的親睞。這為視覺傳達設計提供了有效的借鑒。比如，利用美學原理和幾何原理的結合，能夠使海報、廣告等更符合觀眾的“胃口”，令觀看的人獲得視覺上的享受，從而提高其觀看和分析作品的欲望。

（2）內容。視覺傳達設計不能是片面的技術或是信息的展現，還應當適當加入含有一定深度和廣度的內容，增加其作品內涵。因此，除了一般的社會信息之外，必須適當地將當代藝術融入到作品當中，凸顯作品的檔次，增加其核心意義。

（3）表達意向。必須明確視覺傳達設計作品的表達目標，不要繼續將之看作是廣告或者標語，而應當把它當成是真正的藝術來欣賞和創作。因此，視覺傳達設計作品在表達相關信息的同時，還需要為當代藝術的展現提供一定的空間，展現“美”的元素。

3 當代藝術對視覺傳達設計發展的促進和影響表現

3.1 立體主義對當代視覺傳達設計的促進作用

立體主義在西方的藝術界中擁有相當的影響力。它的目的是盡量將同一物體的不同面進行細致的展現，充滿了透視感與真實感，關于它的釋義曾有這樣的解說“誰理解塞尚誰就理解立體主義”。立體主義講究以實物代換手工繪制，在具備更強逼真效果的同時，也增強了畫面的趣味性。這類作品的風格多顯得較為零碎，但是更有裝飾效果。他對當代視覺傳達設計的促進作用主要表現于：視覺傳達設計采用立體式拼貼手法，將色彩、圖案、形狀不同的部分進行修整，最終通過粘貼連接到手法以及適當的藝術加工，使原本散亂的部分根據某種規律結合為一體。就如塞尚的畫一般，淡淡看一眼覺得雜亂無章，仔細觀看分析，卻又有許多深長意味。

3.2 表現主義對當代視覺傳達設計的促進作用

表現主義主要運用夸張、描繪、朦朧等手段，將一定的情感元素加入到作品當中。這對于當代視覺傳達設計而言是相當可貴的，因為這恰恰能夠增加視覺傳達設計作品的內在價值。通過對作品的情感化處理，能夠使本身要傳達的信息獲得夸大和強調，使觀眾更為記憶深刻。例如：人物表情的夸大化，或是對非人類事物加以人類的夸張表情，不但能夠充實畫面還能夠增強情趣。

3.3 達達主義對當代視覺傳達設計的促進作用

達達主義源自于蘇黎世（瑞士），誕生于第一次世界大戰期間。交戰國的一群藝術家聚集于名為卡巴耶?伏爾泰的咖啡館內，將他們借藝術安慰和發泄自己的活動命名為“達達”，據傳，當時這群藝術家將刀德語詞典碰巧選中了這個詞語，詞語意思為“玩具木馬”，恰巧這個詞語也符合該項活動的本質，利用我國現代詞語來進行形容，可以稱之為“非主流”。達達主義對視覺傳達設計的推動促進主要是：以其特有的拼貼手法，結合點、線、面的分割式排版，使視覺傳達設計作品在排版上更富有創造力。其中，最為突出的是文字排版，通過任意的拉伸、收縮、扭曲、傾斜等方式，將傳統文字設計擺脫了鉛字排版的束縛，充分展現了設計者天馬行空的想象力。

4 總結

綜上所述，在科學技術和社會經濟全球化發展的今天，藝術種類和內容皆發生了巨大的變化，不但更加貼近人們的日常生活，還延伸出了許多時代性的特點，呈現一種百家爭鳴的態勢。在這樣活躍的文化背景下，視覺傳達設計受到各種藝術直接或間接影響的幾率也獲得了增加。研究當代藝術如何促進視覺傳達設計的發展，探究兩者之間的各種關系和本質屬性，有利于人們深入地了解視覺傳達設計藝術的發展趨勢，運用各種方式方法對其進行改良。

參考文獻：

[1]張楠.談現代藝術對當代視覺傳達設計的影響[D].南京理工大學，2006，05（01）.

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[3]王可.篆刻藝術對視覺傳達設計的影響與啟示研究[D].湖南師范大學，2009，04（01）.

[4]李瑛.論繪畫藝術對視覺傳達設計的引導作用[D].山東大學，2010，05（27）.

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高職院校的視覺傳達專業是提升高職院校藝術設計學科領域教學質量的重要專業，本文深入的分析了當下高職院校的視覺傳達專業的現狀，并對視覺傳達專業的具體發展趨勢進行了深入的分析。

關鍵詞:

高職院校;視覺傳達;發展趨勢

高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。

一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀

目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。

二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢

(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。

(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。

(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。

三、結論

在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義.

參考文獻:

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［3］楊超．高級技校視覺傳達設計專業項目教學探討［D］．湖南師范大學，2009．

［4］孫燕俠．新時期視覺傳達設計專業實踐教學初探［J］．美術教育研究，2015(24)．

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關鍵詞：視覺設計美學；傳統；影響；發展

一　我對視覺設計美學的認識

（1）視覺語言

語言是一個很神奇的傳遞信息的工具。現代設計理論首先著眼于視覺，而我們對平面設計的把握，又以視覺語言為基準。因為，平面設計不同于其他的設計，它更為集中地體現在理性與感性的結合上。視覺語言無論在結構和功能方面都與一般的言辭語言有相當程度的共同性。在人類最初的時候，語言的產生是源于傳達與交流思想情感的需要，后來在其復雜的發展中，語言保留了三種特征，即情感表達、信息指示及二者的融合。正因如此，語言之中內涵著思想與情感。語言不僅可以傳達多種訊息，更可以進行雙向或多向的溝通。這正是平面設計借以實現視覺傳達目的而構建形式語言的依據。因此，視覺語言，可以說是藝術的母語。

（2）文字之美

平面設計在表達某種意義和效用等方面，單靠圖形是無法肩負的，非借助文字不可，因為文字具有極強的思想表現力，是一種特殊的視覺語言，它不僅有說明的作用，而且具有表現能力，作為視覺傳達的能動因素，字體造型在氣質、性格、美學上給予人的感覺，將會產生強烈的吸引力和圖文并茂的藝術效果。因此，怎樣使文案簡明扼要地把事實傳達清楚，同時又確保文字精彩生動可以信賴，怎樣找出關于商品能使人產生興趣的魔力，進而找到一種正確的訴求，并能極其迅速地導引消費者得出有必要購買那種廣告物品的結論，這實在是另一種藝術。想避免陳詞濫調和老生常談，有時候文字也是一種圖形，要獨創和新奇，只有這樣才能出奇制勝，才是文字美的體現。

（3）圖形之美

對于美術類的視覺藝術，最主要的一環就是圖樣的造型了，因為造型能夠以給人帶來愉快的形狀去奠定趣味的基礎。在由文字、圖形、色彩三種基本傳達要素所共同建立的形色世界里，圖形是諸關系要素的重要因素。圖形是平面設計中的關鍵，它直接影響了作品的整體效果和內在張力，從而也影響了信息的有效傳遞。透過圖形化符號的視覺設計表現，傳達的信息和感情的視覺沖擊，更進一步地影響著人們對某件作品的感性判斷力。因此，好的圖形設計可以通過視覺語言進行溝通理解，可以跨越地域、民族的界限以及語言的障礙和文化的差異進行交流，人們在理解圖形時也是通過這種尋找方式來獲得現實世界的意義。所以，無論從點、線、面到具體與抽象再到形態與情感的融合，這些無疑都表現出了圖形之美。

（4）色彩之美

一切視覺表象都是由色彩表現出來的，顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義，它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態。在視覺傳達設計中，色彩往往是一種先聲奪人的傳達要素，就遠觀效果而言，色彩傳達更優于圖形傳達和文字傳達。比如，主動的色彩能夠產生一種積極的，有生命力的和努力進取的態度；被動的色彩，則適合表現那種不安的，溫柔的和向往的情緒。“色彩美學”更體現在視覺上的審美印象；表現上的情感力量；結構上的象征意義。簡言之，色彩表達是捕捉有色彩的客觀物體對視覺心理造成的印象，并將對象的色彩從它們被限定的狀態中解放出來，使之具有一定的情感表現力，再加以象征性的結構而成為表現生命節奏的色彩構圖。不同的色彩語言，會喚起不同的情感應答，其中包容著個人最自由的審美趣味和愛好。其中，色彩還有它本身的美，就像人們盡力在音樂里保存音色的特質一樣。因此，色彩的創造和表現同樣又成為人的價值體現，從而色彩便成了一種不可或缺的美。

（5）版式之美

如果一件設計作品不具備最基本的版式組合條件，僅僅是色彩、形狀、線條等的隨意混合，它不但沒有生命感，而且也根本無法實現視覺設計的傳達功能。遵循形式美法則和視覺規律，將文字、圖形、色彩這些基本的視覺傳達要素編排組織成一個有機整體，僅僅具有清晰易辯的視覺效果，仍會令人感到美中不足。因為版式組合不僅僅是結構形式，還是作用于人的視知感受上的一種重構，所以，用一種昂然有趣的手法，賦予整個設計以更高的格調，就顯得極為必要了，它使人能夠在視覺美感中，一并獲得欣喜與慰藉。因此，編排、設計、創造美的形式，就應關聯到視覺傳達要素的版式組合如何催生情感，以及令視覺愉悅與否等感覺條件。

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物質生活的滿足使人們更加注重精神生活的充實。剛剛開始新的哲學設計嶄露頭角，重視內心情感，追求情感多姿多彩，不同的設計花樣，以人們內心表達的設計作品展示豐富多彩。感性設計價值在視覺傳達設計中意義以越來越多的關注對視覺傳達設計中理性價值和意義系統研究變得相對薄弱。視錯覺現象是當人觀察物體時,基于經驗主義或不當參照形成錯誤。有很多視覺誤導的原因，可以是圖形元素快中見慢,大中見小,重中見輕,虛中見實,深中見淺,矮中見高，最終都是使人形成與事實不符的判斷和感知，其中一部分可以糾正,而另一部分是不可避免。若有效地傳播圖形信息規律產生的影響,避免因視覺誤導偏差而帶來理解上的偏差能讓設計師運用傳播規律上特殊的技能和手法,達到令人想象的視覺傳達設計作品空間。

版式設計與語言是人類進行交流的兩種重要的基本方式在傳統的觀念里，語言是抽象思維的圖形可以理解為是以視覺途徑來表達意圖，并可引起人與人之間信息交流的具體的形狀和姿態圖形是一種視覺信息，思維是一種可貴的幫助。人類思維可以瞬間變化，也不是思維發生的媒介語言。雖看似抽象卻與知覺經驗緊密相關，視覺傳達設計的發展是我們在學習和借鑒西方的優秀設計作品時,首先要擺正對視覺傳達設計的語言認識。應該注意拉開與西方的距離突出東方文化的特點,繁榮自我文化。圖形化的行為表達往往比文字更具實效無論是從人類社會發展的歷史，還是從個人成長的歷程來考察，人類的進步和藝術進步離不開。視覺傳達設計師都應該在實踐與探索中,依據各自文化背景和社會環境的不同。采取不同的切入點不斷的思考與尋找設計的未來之路。全球化與多元化的設計需求跟上歷史的進步,學會關心擁有的文化遺產,創造力得到迅猛發展,未來需要我們一起攜手創造。它由視覺和聽覺符號組成圖形設計作為傳達視覺信息的重要方式之一，有待于從語境學的角度多層面研究其信息載體作用圖形通過形態色彩和肌理等傳達信息，具有符號性和語義性的雙重內涵設計者都希望表達能通過視覺符號的方式快速準確有效圖形設計作為國際性語言，是基于視覺性的交流的圖形對話雖不能像語言一樣進行自由的抽象表述，人與人需要溝通，國家與國家之間需要溝通，民族間宗教間都需要溝通圖形具有超語言文字的敘述功能，文字所表述的精確，內容得當，表達感情在人們的生活中有著極其重要的位置。

二、中國的現狀及分析

經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝演設計、平面設計等中國視覺傳達設計演變階段，起步比較晚，經過一段時間的發展最終以視覺媒體為載體利用視覺符號表現并傳達信息。在20世紀80年代改革開放以后,內地經濟逐漸恢復和發展當代視覺傳達設計真正發展，新曙光將在現在藝術作品中發揮精湛的創意。應該說中國視覺傳達設計相對起點底。改革開放后，中國設計家有機會接觸到更多國際視覺傳達設計作品,開始了東西方文化碰撞、磨合階段。二十多年時間,國際上各種設計思潮幾乎都在中國內地被重新復制一遍。一些大學、中專也紛紛設立藝術設計專業,開始培養藝術設計人才。情感對于設計重要性、論述從情感設計角度來塑造品牌，使得有強大的競爭力。設計目的性實用性和情感體驗將設計核心最終概括為使用與情感。

三、避免中國出現無情感版式設計的對策

視覺傳達設計以設計藝術學、設計心理學、色彩學、視覺設計美學、市場營銷學、社會學、傳播學等認識理論基礎，以視覺傳達設計中情感表現為分析受眾心理情感需求市場調研結果、情感理念相關學科專業研究成果、國內外情感化設計的數據信息，結合工業設計、產品設計、平面設計等領域，定位視覺情感表現研究。從視覺傳達設計理論和設計心理。重要特征設計有效性是現實意義，是設計傳達意義中傳播設計原理是吸引與被吸引。通過視覺語言產生雙向關，把我已經掌握的設計。通過形象的視覺信息指涉讓觀者在解讀語意過程中賦予圖形豐富內涵由于圖形設計最終是依賴于圖形形態來表述意念，大眾傳達的作品在人們的感情中活了起來。會話系統的進步存活語言的美好境遇中，語用主體言語行為中產生之后被賦予圖形表達語境產生在特定，而語用主體之所以做出言語行為，有其特定的主觀原因解釋為一定動機和目的圖形是所有能夠用來產生視覺圖像并轉為信息傳達視覺符號，繪寫刻印以現代電子技術攝影及處理手段產生能傳達信息圖像記號圖形感覺刺激集合體，是人有意識有目的地發現和創造出來為人們所認識，在視覺要素中形成進而提高視覺注意力重要素材。圖形很容易引起人們目光的專注，人們的觀賞興趣很濃烈，給人們視覺印象要優于社會中的文字，圖形被認為最能傳達思想感情媒介，是人與人之間相互溝通橋梁特別在信息時代，如今的視覺的傳達變得非常普及，圖形信息基本在我們的生活中各種形式的出現。

由于它不分國家民族男女老少語言差異文化差別能夠普遍地為人們接受和了解，圖形傳達必將成為全世界人們的期待：

1.從傳播理論的角度對視覺傳達設計中的圖形信息的符號特征、傳播過程結合實例加以分析和論述,將語境的完整傳播過程分成圖形信息的發送、信息受媒介和環境的影響和受眾認知三個過程分別進行研究。

2.從應用角度以視錯覺原理和空間圖形構成手法的分析為切入點結合其他作者和自己的應用實例加以分析和論述,并總結出如平行視錯覺的錯視規律、矛盾空間圖形錯視規律等一些具有個人見解和參照價值的結論。

3.有效的視覺傳達設計的規律體現在運用在語境傳播的信息，可以避免一些不必要的視覺誤導還能令設計作品達到意想不到的效果。

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關鍵詞：計算機圖形圖像技術；視覺傳達設計；實現意義

中圖分類號：TP391.41

自從計算機產生以來，隨著技術的不斷發展和延伸，計算機軟件技術已經逐漸地滲透到人們生活當中的各個角落。從視覺傳達的方式上來看，視覺傳達設計要素整個概念從很久以前就已經出現了，但是將視覺傳達設計要素和計算機圖形圖像技術相結合的理論提出卻是最近幾十年間的事情。將計算機圖形圖像技術和視覺傳達設計要素充分聯系起來便可以使受視者更加方便且容易地對事物的概念和內在含義進行理解，因此可以說計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素具有十分重要的實現意義。

1 計算機圖形圖像技術與視覺傳達設計的含義

計算機圖形圖像設計是指利用計算機的各種技術對其存儲器中的設計數據進行處理，并將設計出來的圖紙展示在顯示器或是繪圖軟件上的一種手段。從視覺傳達設計的角度出發，它是指對文字、色彩、圖形、編排等基本要素的信息通過計算機技術進行有目的的創作，而我們通常把這種技術成為計算機圖形圖像技術[1]。

視覺傳達是指以視覺符號為信息傳遞的通道，表達傳播的方式通過視覺語言來進行，通常指的就是人與人之間通過“看”這種形式來進行的交流。視覺傳達設計是指針對設計的內容進行處理使其具有視覺傳達的功能。視覺傳達設計多是指平面設計，以印刷物為媒介，主要包括書籍設計、企業形象設計、標志設計、包裝設計、廣告設計等。視覺傳達設計主要針對色彩、圖形、編排、文字等基本要素進行藝術創作，在人們的生活中有著極其重要的作用。

圖形是有意識、有內涵創造出的視覺符號，它具有直觀性。計算機圖形圖像技術在視覺傳達領域得到了充分地應用，它的繁榮發展給視覺傳達設計領域的發展帶來了突破。在計算機技術迅速發展的今天，在視覺傳達設計中應用計算機圖形圖像技術不僅可以豐富人們的文化和精神世界，對設計藝術的發展也起到了不容忽視的重要作用[2-3]。

2 計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素的意義

2.1 計算機圖形圖像技術對編排要素的實現意義

計算機圖形圖像技術對視覺傳達當中的編排要素具有十分重要的意義，而編排要素所設計到的面非常之廣，例如廣告設計、影像創意等都與其有著密不可分的聯系。對廣告和影像的圖片進行合理完美的編排能夠帶來與眾不同的創意效果。設計藝術的一個主要分支是視覺創意設計，這一類設計往往沒有帶有明顯的商業目的，但是它給喜歡設計的人們提供了一個廣闊的設計空間，也就因為這樣越來越多的設計者對計算機圖像設計開始感興趣，并在具體的學習過程中加入了自己的風格與特色，使視覺傳達更具創造力。對視覺傳達編排要素要求特別嚴格的工作是廣告攝影及手繪，它的目的是運用視覺傳達設計的手段將企業的包裝風格、行為觀念、經營理念、管理特色、營銷策略與準則打造成一個完整統一的形象，它希望通過計算機圖形圖像技術的編排來使產品達到滿意的效果[4]。除此之外，計算機圖像設計的優點是想象力及創造力豐富，原本風馬牛不相及的對象可以通過強大的圖形處理軟件編排在一起，利用各種替換和修改技術使圖像發生本質性的變化。舉例而言，對于果汁飲品瓶子進行編排設計也可以達到意想不到的效果，我們常常看到在瓶面上會有滴答的果汁掉入人物口中的圖案設計，這樣的設計不僅增強了視覺的逼真效果，也讓人們感到新鮮可愛。這樣的圖形圖像設計在市場上數不勝數，給飲品的生產廠家帶來了很大的經濟效益。

2.2 計算機圖形圖像技術對色彩要素的實現意義

所謂色彩就是人眼收到可見光以后對物體所產生的第一感覺的視覺反應，因此在視覺傳達當中，色彩要素是其中一個比較重要的要素。計算機的圖形和圖像設計通過對色澤、明度和純度等的調整和把握，可以將三維立體的效果進行再現，使人能夠更加直觀地觀察到一個事物的本身。因此，計算機設計師可以借助計算機的圖形和圖像技術將生活當中豐富多彩的色彩充分地傳達給受視者，這樣受視者便可以通過計算機所傳達的各式各樣的色彩信息來充分地了解這個世界，而且還能將其充分地應用到生活當中的各個領域。比如，能夠吸引消費者眼球的往往是新穎別致的包裝設計，在我們的日常生活中，我們也能夠看見各類商品的包裝都是五花八門。服裝的包裝、食品的包裝等都與計算機圖形圖像的視覺傳達設計緊密聯系[5]。實現商品價值和使用價值的手段往往是商品的包裝，無論是我們看到的海報、宣傳彩頁，還是我們正在閱讀的書籍封面，這些平面印刷品都具有豐富的視覺傳達效果。要想引起人們的興趣，首先要做的就是需要通過計算機圖形圖像設計軟件對其進行新穎的顏色設計。只有這樣才能引起人們的廣泛興趣，從而加深對其在文化性、知識性和思想性方面的認識。只要對產品進行不同的透明度、不同的色彩設置都能夠傳達不一樣的視覺效果。

2.3 計算機圖形圖像技術對圖形要素和文字要素的實現意義

計算機圖形圖像技術對圖形要素的實現意義主要體現在圖形圖像的調整與制作和圖形圖像的劃分兩個方面。對采集來的圖像計算機圖形圖像技術可以從兩個方面對其進行調整與制作處理。一是方便設計需要，對圖片可以進行濾鏡特效、色彩調整和圖像合成等處理。二是通過計算機繪圖技術來進行繪制，例如一種圖形或圖像通過技術參數的設置可以在縱橫兩個軸上實現大數量的散布，與此同時更有顏色、透明度、形狀等多種變化，這些變化都是在幾秒鐘內完成的，手繪是不能在這么短的時間內達到的。計算圖形圖像技術對圖形圖像進行了明確的劃分，分為矢量圖和位圖。位圖是按位對圖標進行繪制，而矢量圖則是以數字的方式對繪畫過程中幾何圖形的各種要素進行記錄并繪制。前者能夠設計出色彩和亮度豐富的圖像，而后者則能夠將事物原本的輪廓和線條表現出來。此外，計算機的圖形圖像設計也可以應用到文字設計當中，并且操作起來非常的簡單。在常用的軟件中，只要在工具欄中選擇設計“字體顏色”、“字體”、“字體”、“字體大小”，在選定后的區域輸入想要輸入的文字，之后也可以對文字進行藝術處理。文字在進過計算機圖像設計的處理后會發生各種各樣的變化，不僅增強了視覺傳達的效果，也提高了作品的訴求率。例如商家在廣告圖片中各種各樣的文字設計不僅增強了廣告效果，也傳遞著快樂的氛圍。因此，計算機圖形圖像設計可以使任何形式的文字都能夠在視覺傳達過程中實現其自身所蘊含的圖形意義。

3 結束語

本研究主要針對計算機圖形圖像技術對視覺傳達設計要素的實現意義等方面的內容做出了簡要的分析和研究，文中筆者也提及了一些自己的主觀看法。因此，在今后的時間里，相關的工作人員和技術人員需要不斷地努力，爭取將計算機圖形圖像技術和視覺傳達設計要素更好地結合在一起，這樣便能夠使視覺傳達更具有延續性和生命力。

參考文獻：

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[3]錢璐.平面設計軟件教學與繪畫結合的探討[J].美術大觀，2011（06）：07-08.

[4]侯庭卓.Photoshop輔助色彩構成教學探索[J].藝術與設計（理論），2011（04）：28-29.

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【關鍵詞】視錯覺;視覺傳達設計;應用

引言

視錯覺是一種良好的創意思維方式，運用非常理的設計手法，使得表現生動，不僅能夠使視覺傳達涉及到思維空間得以擴展，而且還能夠將創作藝術準備地傳達給受眾。受眾對這種視錯覺設計會從視覺心理上產生不均衡感，如此形成的誤差具有不可調試性，能夠滿足受眾的需求。

一、視覺傳達設計中應用視錯覺進行圖形創意視覺器

在外界因素的刺激下，就會產生判斷上的錯覺，即為“視錯覺”。這種超出常理的思維推理必然會與客觀的事物之間存在誤差，個人對事物的主觀把握也會與客觀規律之間產生誤差，如此產生空間上的幻覺。將視錯覺用于視覺傳達設計中的圖形創意中，可以對視覺原理巧妙設計，視覺上所獲得的平面空間形態中就會獲得不尋常的視覺效果，使視覺傳達設計的藝術感染力增強。

1.采用形象同構方法構成視錯覺圖形。形象同構方法就是所選取的不同素材經過對共同的內在特質和特性同構之后，經過整合就可以成為新的形象。比如，《爵士音樂節》中對于樂器就采用這種方法進行了調整，即將金屬材質的喇叭換成木頭材質的喇叭。木頭上面還有枝葉長出來，給人以新奇感，對于受眾而言，所產生的這種幻覺可謂是一種視覺享受。

2.采用圖底反轉方法構成視錯覺圖形。采用圖底反轉方法是圖形的主要部分向前突出，能夠給人以深刻的印象。如果圖形背景形狀模糊，就會令人產生后退感。通過這種圖與背景的相互交換，令人是圖形產生視覺誤差，從而強調圖形與背景之間是不可分割的，而不是各自孤立存在的。

3.采用多維幻想方法構成視錯覺圖形。采用多維幻想方法構成視錯覺圖形，是使二維平面空間在視覺上形成立體圖形。從視覺傳達設計的視覺形象上來看，通過巧妙的設計是圖形看起來荒謬卻又生動有趣，整個的圖形連續性和秩序性都非常強。

二、視覺傳達設計中應用視錯覺進行色彩運用

1.色彩本體的應用。色彩分為冷色調和暖色調。將色彩的這些特點充分利用起來，讓受到觀看設計的過程中，就會從視覺體現產生知覺效應。在視覺傳達設計中采用這種視錯覺的設計手法，可以讓設計圖像產生動感之美。比如，冬奧會的海報設計上采用了藍白色調，志愿者運動的海報則采用了紅橙色調，在色彩上經過明暗處理之后，高明度的色彩會給人以輕快的感覺，低明度的色彩會給人以沉重的感覺。色彩的不同，就會令人產生不同的感受，比如黃色和藍色的兩個圓圈，黃色給人以明艷之感，視覺上就會向外擴展的感覺，似乎正在逼近受眾。藍色會產生后退之感，就好像向后縮進一樣。這就是穿深顏色的服裝會顯得小一些，穿名言的服裝會有體型擴張感的原因。

2.色彩對比的應用。色彩在對比狀態下與單獨的色彩存在著不同之處，主要是由于色彩對比所產生的視覺殘象的結果。在對色彩進行配色的時候，要對色彩視錯覺充分考慮，在設計中恰當的處理，就可以獲得預期的視覺效果。比如，白色與黑色為對比色、紅色與綠色為對比色，對這些對比色有效應用，就可以獲得不同的色彩知覺。

三、視覺傳達設計中應用視錯覺進行平面運用

視覺傳達設計中采用視錯覺可以讓設計主題更為明確。通過視覺刺激而形成的心理反應，給視覺傳達設計添加了主觀的成分，使設計中滲入了精神因素，從而使得設計更為個性化。目前的視覺傳達設計中添加各種視覺符號，這些符號具有自發性、隨意性，卻讓設計更為人性化。比如，在廣告設計中，就可以采用視錯覺的手法使得理性化的平面加入主觀性的設計元素，使原本復雜的創作方式隨意化，令人產生新奇之感，并更為貼近大眾。將各種藝術元素采用視錯覺創作手法混搭，可以使視覺傳達設計具有更強的視覺沖擊力。比如，在視覺傳達設計中，運用中國元素，采用西方創作手法，就可以獲得意想不到的效果。當受眾欣賞這樣的設計作品的時候，由于超出了常理視覺范圍，就會產生感官刺激，實現了現實與虛幻相結合的效果。

四、結束語

綜上所述，將視錯覺應用于視覺傳達設計中，就是利用這種表現手法讓舊事物產生新的特點，使得圖形換發出新的生命力。現代的視覺傳達設計中，由于設計結構的復雜化，就可以將視錯覺充分利用起來，發揮其優勢，以使設計作品能夠對設計主題準確地傳達，且具有較高的藝術感染力。

參考文獻：

[1]白雪.視錯覺表現在視覺傳達設計中的應用[J].包裝工程,2016,37(18):190-193.

[2]劉宏,李哲媛,許超.視錯覺現象的分類和研究進展[J].智能系統學報,2013(01):22-23.

篇7

關鍵詞：動畫；視覺傳達；教學

隨著信息技術發展和新媒體的不斷涌現。影視、網絡等新媒體更多地進入設計師的視野。視覺和影像已作為獨立的傳達手段而存在。許多高校相繼開設了動畫相關專業。以培養具有較高的設計能力，能在各種領域熟練應用現代媒介手段，從事信息、影象、廣告及視覺藝術設計工作的高級人才。但在課程設置和具體專業實踐中，許多學校立足于影視、網絡等二維三維運動傳播媒介只注重影視媒體的特點及技術要求，把重點放在動畫、影像編輯等專業課程內容上，而對視覺傳達課程有所忽視。

21 世紀是知識經濟快速發展的時代，在全球一體化的大背景下，培養適應市場需求且快速適應社會發展的全方位設計人才已成當務之急。然而“動畫設計”一路走來，雖然產生了很多優秀的設計師，但很大一部分年輕設計師不能沉下心對待設計，為了謀生也在思考全新職場的發展。剛熟悉市場動向的這批人因缺乏堅強的意志等原因離開了設計市場，設計行業迎來的也是一批剛出校門的畢業生，他們需要經過很長一段時間經歷從“學院派”到“商業派”的轉型。針對這些問題，對設計教學模式以及思維模式進行重新審視，以及構建科技化、市場化且具有現代形態的設計教育體系，是我們每個熱愛設計的人值得深思的問題

一、動畫設計作品中的不可或缺因素

人類社會已經進入一個以“讀圖”為標志的“圖像化生存”時代，當代主流文化形態也正在向視覺文化嬗變。作為現代藝術設計領域重要組成部分的視覺傳達設計，成了現代社會信息傳播的主要表現形式。

動畫作品借助動態方式向人們傳遞大量的視覺信息，帶來平面媒體未有的視覺感受。但影視作品都是由平面來組合的，每一幀精美的界面設計造就了精彩的整體完美影像。所以說，視覺傳達已滲入了影視設計作品的整個全過程。動畫設計作品不僅要滿足動畫、技術、傳播等方面的需要，還要滿足視覺審美和品牌宣傳需要。對每個畫面進行組合設計，視覺形象會更加整體。對影片色彩的組合把握，使流行設計被帶入整體設計環境。這些設計內涵，與字體設計、版面設計以及構成等課程有異曲同工之妙。

二、增強作品內容傳播的準確性

信息傳達準確度已成為衡量影視設計作品優劣的重要標準。將產品或企業商業活動抽象信息概念轉化為形象化的視覺語言 ，進行形象的 ，藝術的描繪 ，通過傳播感染大眾情緒 ，影響他們的心理 ，完成商業運作及宣傳。設計中的信息傳達已經成為一種包容性極廣的文化現象 ，涉及的范圍不僅包括造型、美學、傳播學 ，還有語言、市場、社會、生理和心理等諸多因素。設計者通過作品向受眾傳達自身的思維過程與結論 ，達到指導或勸說目的 ，而受眾也正是通過設計作品 ，與自身經驗印證 ，最終了解設計者所希望表達的思想感情。

傳達（communication ）一詞源于拉丁語 ，基本意思是“給予”和“溝通”，是以不同個體之間進行傳達與聯系為基本宗旨的。但我們常忽視其“溝通”的含義，只注重“傳”而未注重“達”。隨著時展 ，人們對于“傳達”的理解在不斷深化。今天的“傳達”，除單方告知信息外 ，更重視“溝通”與“互動”的潛在內涵。已非傳統意義上視覺設計 ，而是溝通人-產品-環境-社會-自然的中介。通過對信息的搜集、整理、設計、傳播影響著人們的生活方式。鑒于此，注重傳達意識的加強，對作品內容的準確傳遞至關重要。

三、設計師的必備素養

視覺傳達在動畫設計應用中的重要地位決定了影視媒體設計師理應掌握很好的設計技巧，并通過具體的設計實踐操作形成自己的視覺經驗。在作品設計過程中，這些經驗有助于設計師構思出完美的產品形態，并表達自我的創意思維。

四、關于課程的開設構想

動畫專業的課程重點不在視覺傳達方面，而視覺傳達包含的課程量多面廣，究竟哪些是在有限的學習時間內必須或需要開設的呢？

為培養學生將構成原理運用于實踐設計能力。版面設計、文字設計、形態分析等專業基礎課是必須的，這些課程占用課時不多又與以前的知識不脫節。而包裝設計、CI設計等綜合性課程，占用課時量大，可安排為欣賞選修課程。

通常本專業學生三維、立體的感覺很好，有良好的構思。但涉及到每一個面的文字圖形編排時，對文字、色彩、圖形、位置等把握就明顯有所欠缺了。經常遇到學生精心制做的作品，從創意構思到制作技術都很完美。但因為沒有經過版式、文字的設計訓練，沒有將構成課程應用到界面設計的實際操作經驗，或者根本未意識到這也是整個設計主題中的重要組成部分。只是其中的一個或幾個關鍵幀沒有傳達出作者思想意識，導致造成畫面視覺混亂，使觀者誤解創意者意圖。在對作品整體制作過程中，對作品整體感覺把握不當的情況也時有發生。為避免配色失誤，有的作品僅以單調原色表現。有的平面語意表現較弱，引不起觀者注意。所以，引導學生重視傳達設計訓練，使他們的作品趨于更加完美，是設置這些課程的宗旨。

五、視覺傳達設計學習的重要性

現代設計發展至今，分類越來越細致，但由于社會與市場不斷變化的需求與挑戰，綜合型的設計人才已成為這個時代的需要，除了要求設計師要有橫跨諸多設計領域、門類的專業特長，還要有能夠將不同設計領域細分又能系統地加以綜合思考的能力。而就目前的設計教育看，重視覺表現，輕文化內涵和專業實踐，課程之間仍然處于被束縛的孤立尷尬狀態之中，各個專業互不聯系，只局限于自己領域內，缺乏有機的銜接和交流。于是在就業中弱點逐漸被暴露，學生知識面狹窄，綜合適應能力差，從學校踏入社會的學生就像盲人摸象，只看到了局部，從而無法滿足社會的需求。其次，理論與實踐失衡，出現“學難致用”的局面，大量不切實際、天馬行空的設計作品普遍出現，部分畢業生進入社會還要接受企業的“二次回爐”，浪費了時間，也為企業帶來了不可估量的損失。另外，外行內行人士誤認為人人都可以從事“視覺傳達設計”，目前市場上有很多景觀、動畫、民藝的學生紛紛加入“視覺傳達設計”的隊伍，也因此出現了“人人可以搞視傳”的錯誤理念，阻礙著創新能力的發揮。諸如此類情況的出現，直接對“視覺傳達設計專業”的設計教育提出了一個現實的命題，如何在共性中尋找個性，形成自己的學科特色并在有限的專業課程下培養符合社會需要的綜合型應用型人才，以適應飛速發展的市場需求勢在必行，且刻不容緩。

設計師作為引導新生活風尚的人群要靈敏地捕捉時代的瞬息萬變，在設計和作品推廣過程中，要具備較高的藝術修養。所以，在課程中讓學生了解相關設計形態的設計過程，并理解什么是真正的優秀視覺傳達作品。為他們今后在專業領域更加深入發展學習提供正確思路和方向。

加強視覺傳達設計的學習和教學是作品本身的需求，也是培養一專多能高級人才的需求，同時也是學生本身快速適應工作和社會對設計師提出的要求。

參考文獻

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[2] 何麗萍. 淺析視覺傳達設計中圖形信息的傳遞[J]. 河南機電高等專科學校學報 ， 2006，（04）.

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【關鍵詞】立體主義;視覺傳達;抽象藝術

立體主義在第一次世界大戰前后成為對歐美藝術界影響最大的藝術流派,用幾何形這種新的方式重新解釋客觀世界。立體主義將觀眾帶入事物的構造性世界,對客觀事物做透視幻象的處理,立體主義稱自己的作品為“繪畫客體”,來強調他們所創作的作品與客觀現實中自然物這個“自然客體”是不同的,藝術的目的如果只是再現生活之中的“原型”,或是僅僅為了愉悅人的感官,那么藝術終究會被人類所拋棄,似真的表現客觀世界已不再適合繼續作為探索藝術的渠道了。魯道夫?阿恩海姆曾寫道:“倘若藝術只能復制自然事物……或藝術品不能使感官愉悅,那就沒有正當的理由在任何一個已知的社會中為藝術保留一個崇高的位置。藝術之所以令人尊敬,是因為它有助于人理解這個社會和他自己,并把他所理解的和確認是真實的東西展現在他眼前”。

二十世紀的藝術整體上表現為抽象性,現代派藝術經過長時間的發展,對客觀世界相貌特征的表現越發減少,對事物細節的省略發揮到了極點,藝術形象日漸風格化。20世紀的西方現代藝術運動使抽象形態成為藝術的主流,它有著具象形態所難以達到的情感高度,抽象語言之后逐漸進入現代設計領域,也成為藝術設計中不可或缺的視覺語言。在20世紀的藝術流派中,立體主義對設計抽象表現的影響是最具啟發性的,本文將通過對立體主義特征的闡述使讀者更加深刻的了解其對設計的啟示作用。

一、立體主義繪畫的特點

立體主義是很富有理念的一個藝術流派。一方面受后印象主義代表人物塞尚的影響,注重對客觀事物本質的刻畫,立體主義將這種觀念極端化,追求幾何形體的美和形式排列組合所產生的美感,作畫時不單單依靠視覺印象,還要依靠理性觀念和思維。另一方面采用了古代埃及的作畫理論,打破從一個視角觀察事物的方法,將從不同角度看到的平面都表現出來,然后加以組合。立體主義通過線條、平面以及色塊把傳統的三維空間用二維來表現,幾何體成為立體主義畫作的基本單位,藝術家將各個通過透視后具有獨特特點和傾斜的幾何體通過協調后達到平衡,形成物理立方體。在畢加索的很多人物畫中,將人物頭部的正面和側面形象加以統一,塑造了一種同時從兩個角度看頭部的幻覺,形成了更加完整的形象。

立體主義一直努力在自己的畫面中塑造真實的事物,與古典主義和批判現實主義不同的是立體主義表現的是被肢解了的真實,作品中的人物、場景等都是用分解了的幾何形來表現。但我們不能就此認為這些繪畫作品是藝術家不經過思考隨意勾勒出來的,抽象藝術的線條、形狀等都包含著深刻的象征含義,雖然稱不上是藝術發展的巔峰,但卻是觀看世界的一種有效的方法,是經歷了世界的錯綜復雜之后從中提煉出來的最本真和最概括的東西。

二、立體主義對設計造型的影響

立體主義不僅影響了視覺傳達設計的設計觀念和視覺組織形式,藝術家們敢于突破未知藝術領域的精神,也值得今天的藝術家學習。立體主義對視覺傳達設計的影響主要體現在三方面:

(一)立體主義用各種幾何形體來表現物象,極大的解放了平面幾何形,對現代視覺傳達設計形式上的改變有極大的借鑒意義。立體主義有分析立體主義和綜合立體主義兩個階段,分析立體主義從解剖、分析對象入手,在破碎的結構中保留著強烈的光線和某種空間感;而綜合立體主義則是將多種不同的素材組合去創造一個新的母題,對事物重新構造和綜合處理,這些繪畫技巧在之后的視覺傳達設計中都體現了出來,為現代設計提供了造型基礎。畢加索作品《亞威農少女》是分析立體主義的代表作品,開創了立體主義的先河,這幅作品在一定程度上具備了現代視覺傳達設計的意味,幾何圖形代替具象的圖片成為設計畫面的主要組成部分。

幾何形的表現手法是對只有裝飾意義的繁瑣紋樣設計的否定,將具體對象分析然后重新組合和綜合處理,之后這種繪畫過程得到更為理性的發展,逐漸從分析具體對象延伸到對平面結構的分析和組合上,并把這些組合規律化、體系化,強調在表現“真實”時理性規律的重要作用,這種觀念在建筑設計和工業設計中也得以運用。

(二)立體主義為現代設計增添了新的設計元素和表現方式,設計轉向了不同視覺媒介的組合,將立體主義的表現手法同象征主義的創作方式結合起來,以及在抽象畫面中融入文字和字母,這些都豐富了視覺傳達設計的設計媒介,也是對現代設計最早的詮釋。

在綜合立體主義階段,畢加索和布拉克發明了拼貼的新技術,繪畫時采用色彩和技術的綜合方式,各種各樣的材料都加入到繪畫作品之中,如廢報紙、沙子、金屬等,打破了傳統只用色彩表現的習慣,畫面肌理和結構也更為復雜,這是在藝術作品表現媒介方面的革命,也是自藝術產生以來的重大變革。之后材料也廣泛運用到現代設計中,視覺、觸覺和心理感受具有共通性,因此藝術家要特別留意各種設計材料對人的視覺和心理的刺激,從即成的材料中得到靈感并將其轉化為一種設計語言,運用這些視覺語言來表現自己的設計思想。隨著科技的發展,更多新興的視覺媒介被運用到視覺傳達設計之中,也為其他的視覺藝術提供了借鑒作用。

(三)立體主義對外來文化的借鑒也為設計師提供了新思維,提倡設計思想和文化的復合性和多元性。立體主義的奠基人畢加索吸收了非洲原始的藝術形式,布拉克也以塞尚的繪畫為創作源泉。在歷史的長河中東西方藝術在碰撞中不斷融合,如日本的浮世繪對西方藝術產生了極大的影響,從“新藝術”運動和“工藝美術”運動再到后印象主義和立體主義等都吸收了其獨特之處,開啟了西方繪畫革新的開端。在全球化的今天,需要將本國文化放在主體地位,借鑒與本國文化風格不同的藝術元素來增加作品的豐富性,龐大的藝術市場需要設計師創造出具有多元文化的作品。

結語

從繪畫藝術每個歷史發展階段的特點可以看出同時代視覺傳達設計的特點,它們在人類視覺藝術史上同步行走。立體主義奠定了現代視覺傳達設計的形式基礎,為視覺傳達設計注入了新的血液,視覺藝術可以超越具象圖畫進入抽象的境界,對當時乃至現代設計都產生了不容忽視的作用。但視覺傳達設計的形式又不是立體主義所能涵蓋的,設計是不斷發展的歷史,繼立體主義之后的俄國“構成主義”、荷蘭“風格派”和包豪斯設計學院都極大的促進了視覺傳達設計形式的發展。

【參考文獻】

篇9

摘要:信息時代，人類生活方式變化，傳統視覺傳達方式已不能完全滿足信息傳達的需求。科技的發展，多媒體手段的成熟，為視覺傳達提供了新的形式一新媒體。作為新技術、靳媒介條件下的特定傳達方式，新媒體吸納傳統媒介的優勢，結合互聯網及各種交互技術，更有效地實現信息傳播，逐漸成為視覺傳達最主要的方式。與傳統設計門類相比，新媒體視覺傳達有兩個明顯的特點:首先，它的表現形式更加多樣，多種媒體綜合運用，全方位地進行信息傳達;其次，在設計方法上，既借鑒已有媒體又有所創新，發展出適應新媒體特性的設計方法。

1媒體形式的發散

數字化時代的今天，視覺傳達設計逐漸超越了它的原有范疇，走向更寬廠一的領域。數碼藝術、數字影像、網頁交互、多媒體廣告等相繼出現，數字視覺在不斷挑戰已有視覺形式的同時，也在充實著視覺傳達的外延。多元化的視覺觀念暗示著新的視覺傳達方式將打破傳統設計門類的界限，產生一種新的媒體，以傳統視覺傳達設計為基礎，在新媒體和新技術手段支持下開拓新的傳達領域，繼承發展傳統視覺傳達設計。這種“新媒體”綜合多種媒體形式，集文字、圖像、影像、聲音、動畫等于一身，結合互聯網與交互技術，使作品具有一定的主動性和交換性，成為新媒介、新技術條件下一種特定的傳達方式，真正實現全方位、多感官地信息傳播。WWw.133229.Com

2視覺傳達的變異

作為視覺傳達的最新發展，新媒體視覺傳達的設計原則、設計流程和設計方法與傳統視覺傳達、設計形式具有原則上的相似性，但在傳播、顯示、操作等方面，“新”“舊”媒體有著很大差異。例如:相對于印刷品而言，顯示屏幕更適合“瀏覽”而不易于“閱讀”;“新媒體”中各種信息以相互鏈接的方式存在，彼此沒有順序上的固定位置，信息隨瀏覽者的選擇以非線性的方式輸出，而傳統媒介，無論是書籍或是影像，信息呈現都受到預先安排的順序制約:傳統傳達領域對于技術更新的反應相對遲緩，而以高速發展的科技為其信息傳播基礎的“新媒體”則要求設計時刻與科技緊密結合，并隨科技的進步不斷發展出更新的傳達形式。發展迅速的“新媒體”為設計者提供了前所未有的表現手段，幫助實現更多的創意可能，為大眾帶來更新鮮的視覺體驗與更富于趣味性的信息獲取過程。“新媒體”不僅使得設計過程發生變化，對設計風格、設計思維方式也產生深刻影響。活動的版面布局及全方位的交互要求設計者時刻以運動的眼光看待版式編排和視覺效果，不但考慮靜態的視覺效果，還要設想視覺元素與觀眾互動之后可能呈現出的種種樣貌，通過針對性的設計避免對信息傳達的干擾或畫面的不美觀。視頻、動畫將作為常用元素，與文字、圖形共同構成版面。“新媒體”的易編輯性也使設計師可以設計多種版面方案和視覺效果，隨時更換以應對觀眾的日益細分及不同喜好，更大程度上滿足人們的審美需求，更有效完成信息傳達。

3互動式編排靈活自由

融合多種媒介形式與多媒體技術的新媒體實現了同一平面中多個、多層信息的同時顯示，并可根據瀏覽需要任意放大縮小、擺放、堆疊屏幕內容，信息呈現不再受版面尺寸或顯示區域大小限制，交互式操作的加人也為傳達過程增添了趣味。德國波恩聯邦美術館內陳列有一個以法老圖坦卡蒙統治下的古埃及為主題的互動展示。在4.5平方米的展臺上投射，有順著尼羅河谷延伸的整個法老統治區域地圖，重要的城市、寺廟或歷史事件發生地等信息在地圖相應位置都有標注。參觀者用手觸擊任意信息點，與之相關的文化、宗教信息便會以文字、圖像、視頻或動畫的形式展開，每組信息下方都會顯示一些控制圖標，可實現瀏覽鏈接信息、重新播放等功能。參觀者面前的展示區域往往會有多個信息點，若在當前信息播放時又點擊另一信息點，當前信息會自動關閉，并在原位置展開新的信息。同一位置、同一顯示區域中，通過參觀者自己選擇、控制可交替顯示多組信息，結合標注于地圖上的地理位置，使參觀者更易于理解各組信息之間的聯系，也實現了有限的顯示區域內盡量詳盡的信息的展示。在實現有效信息傳達的基礎上獲得最佳視覺美感是對視覺媒介的普遍要求，“新媒體”繼承了傳統媒介的版式風格又結合自身特性發展出了獨特的編排方式。

篇10

文章主要針對視覺傳達等藝術類專業本科畢業設計的教學實踐模式改革進行探討和研究。通過對視覺傳達藝術專業所面臨實際問題的分析，提出以企業和科研院所實際科研課題與視覺傳達等藝術專業畢業設計主題相結合，并對其實際意義進行闡述。最后得出合理選擇和分配適合課題，因材施教，營造藝術創作氛圍，極力培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，有利于激發和提高學生的思維創新意識；有利于提高學生在實踐中應用知識解決問題的能力，增強學生自信心、責任感；也有利于增強學生的工作時效和設計的責任感。從而，促使學生高質量完成畢業創作的設計并能為畢業后的工作和進一步深造培養高素質人才。

關鍵詞：

視覺傳達；畢業設計；教學質量

畢業設計是大學期間最后一個實踐性綜合教學環節，是培養學生運用所學的理論、專業知識在實際工作中的運用能力；也是提高學生綜合能力和素質的重要環節；又是知識從積累過程的量變到質變的飛躍階段。既是學生在教師指導下運用所學知識和技能，解決具體的實際問題的一次嘗試，也是學生在走向工作崗位前的一次實戰。它能夠提高學生應用知識，解決實際問題的能力，可以縮短學生在未來工作崗位上的適應期，使他們盡早適應工作角色。在畢業設計的全過程中，學生在指導老師引導下了解和認識所選創作課題的概況和創作研究的基本思路,掌握藝術類專業本科畢業論文和特殊性以及寫作的基本方法。對于藝術類的專業而言，本科畢業設計注重藝術作品的創作，要掌握創作和論文之間的輕重關系，畢業作品的優劣可能會直接影響畢業答辯的成績，進而影響學生是否能順利畢業以及求職等方面的問題。

一、視覺傳達藝術設計專業學生畢業設計面臨的問題

國內各高校近年來對藝術專業本科學生都有擴招情況，藝術專業學生畢業人數相對增多，就業壓力加大。從視覺傳達設計專業的畢業設計的教學環節來看更加強調對學生應用知識和實踐性能力的培養。對于學生而言，畢業答辯成績的好壞又會在很多問題上受到直接利益影響。對于藝術類專業開辦高校，在基礎硬件設施配備上也會影響視覺傳達設計等藝術專業學生畢業創作設計的進度和質量等等。這些都是決定藝術類專業學生能否高質量地完成畢業創作設計的因素。另外，視覺傳達等藝術專業學生，對論文文獻檢索能力普遍較差，外語能力和綜合運用知識的能力一般，只有少部分的學生能積極主動地找老師和同學探討問題，其余學生只能被動地跟隨指導教師的節奏完成畢業創作。再加上近年來社會對視覺傳達類專業畢業生的要求又在不斷地提高，市場和社會需求的要求標準越來越講究時效性和業績為酬金多少的量化評判標準。尤其以視覺傳達等為代表的藝術類專業就顯得更為突出，這就更加表明了抓好視覺傳達設計本科生畢業創作設計的重要意義所在。

二、視覺傳達設計專業畢業創作設計與實際科研院所等項目課題相結合培養模式的優勢及意義

為提高教學的質量和藝術類學生畢業就業的壓力，培養符合社會需求的多能高素質的人才，藝術類專業畢業生可以根據專業特點，以科研院所或高校實際項目課題與視覺傳達藝術專業學生的畢業設計直接結合為培養目標的教學實踐。以這種結合的方式指導視覺傳達等藝術專業本科生的畢業創作設計，這不但能提高學生對理論知識在實踐課題和工作中的實際應用能力，而且能提高在老師的幫助下分析問題，解決問題的能力。通過實踐性的畢業創作，可以增強學生的自信心，使學生有一定的成就感和自豪感。這對于學生畢業后的工作和進一步深造等很多方面都有著很大的益處。藝術類專業學生應將實戰性、企業性和科研性課題與畢業創作相結合，也可以以指導教師目前所參與或負責的科研課題直接作為畢業設計的課題進行研究和實際訓練。從而提高對課堂教學知識的充分理解和將知識變為能力的培養。針對視覺藝術專業對學生的實際操作能力的要求特點，通過畢業創作這一綜合性環節的訓練和應用，使之達到一個綜合質的飛躍。可以將它當作藝術類專業學生從學校向社會或進一步深造的中間過渡環節。由于課題直接面向社會或科研實踐，學生在老師的引導下可以深入課題實際，分析需要解決的實際問題，然后尋找解決的方法。這些環節的學習和培養有利于學生畢業后的工作和進一步深造。對課題創作的要求、質量、時間等的嚴格要求，可以培養學生對工作的效率和時間概念和質量等的重視程度，增加了求知的動力，也有利于培養學生對藝術學科活躍地創新思維和嚴謹地執學態度相結合的基本素養。另外，實際課題與畢業設計結合，相對指導教師責任心也會加強，無形中會增強對創作環節的跟蹤力度。

三、視覺傳達設計專業畢業設計與科研院所等實際項目課題結合的實踐模式教學

實際課題與畢業設計相結合有許多方面好處，同時也有一些相對不利的因素存在。比如：科研性課題由于周期長，難度大等等因素可能會給學生造成畢業創作設計的難度增加等問題。

（一）因材施教，合理選擇和分配適合課題在該專業畢業創作全過程中，選題是第一步，它會直接決定畢業創作設計的方向、范圍和深度，也是能否較好地完成畢業創作設計的前提和條件。每個學生的個人愛好和對大學期間專業課程掌握的程度差異都很大，他們對自己步入社會的定位目標不同，在選題時個性化較強。而選題必須符合藝術類本科專業的培養目標和教學基本要求為原則；其次還要考慮能否使理論與實踐以及專業知識和實際動手能力等綜合應用能力得到很好地提高這一重要因素。科研課題很多情況下所涉獵的內容比較寬泛，需要綜合運用大學期間所學的專業甚至基礎理論學科知識和一些課堂教學外的常識。而社會企業性的課題除了對專業要求之外，還要針對不同的客戶群體，目的性很強的進行創作或創新設計，應用性更強。所以，針對視覺藝術專業學生的特點，合理選擇和分配適合的課題以及正確的引導對于高質量的完成畢業創作設計就顯得尤為重要。如：2011年以正在研究的“納西族象形文字圖形化設計”國家課題為視覺傳達設計專業學生的畢業創作課題。廣告設計的鄭曉雄同學剛開始覺得課題難度太大，有點迷惘，根據平時對他專業的掌握情況，考慮到他的造型能力比較強，就引導鼓勵他在提煉納西族民俗文化的基礎上，做一套以形態造型為主題的創作作品，他覺得很興奮也很投入，最終的作品和畢業答辯的效果都很滿意。其他兩名女同學中有一個色彩感覺非常好，就極力鼓勵他嘗試運用色彩的情感來表現民俗文化，通過多次的反復思考和資料的查找，最后，她盡管對自己的作品還不是十分滿意，但對于一個本科生能夠巧妙的將色彩與設計巧妙結合把納西族人民心理變化的情感表現得淋漓盡致已是非常難得。當然，該課題的完成除了要學生了解視覺傳達設計中圖形加工變形的藝術手段和形式美的法則以及大眾審美的要求等專業基礎知識之外，還要求學生對納西少數民族的民俗文化和文化背景等有一定的認知。只能將課題分成幾塊來供學生選。須注意，這種將整個課題所分的幾個部分并不能直接的獨立開來，課題的每塊都具有相對獨立性。但各部分之間有是不可分割的一個有機整體。這樣可以使學生在藝術設計創作的過程中目標更加明確、具體，適當降低完成的難度，既能很好地讓學生達到訓練的目的，充分發揮了自己的特長，學會了配合和綜合運用知識的能力，又不會感覺所選課題深不可探從而產生心里屏障。有利于提高學生創作的積極性。同時，被定為畢業設計的課題，也充分考慮到了是否能很好地培養學生綜合運用專業知識和學生綜合創新實踐能力提高的教學培養目標。從提高學生的主觀能動性，調動教師的積極性出發，由學院公布指導教師畢業設計研究方向，提倡和推廣視覺傳達等藝術類專業畢業設計使指導老師和學生從真正意義上做到雙向選擇的辦法，盡可能滿足學生的興趣和愛好以及就業的需要；導師結合自己參與或負責的課題對學生實行多方位的具體指導、培養和管理。對于學生而言，平時專業綜合能力比較強的，感覺實戰性、新穎性的課題具有較強的挑戰欲和自己強烈表現欲。而相對專業成績偏低的同學更傾向于模仿性和大眾化的一些課題。為此，在課題的安排和選擇上，一定要根據學生學習的特點和興趣愛好，力爭做到能充分調動學生的創作欲和對自己畢業設計作品強烈的表現欲，使學生能夠在完成畢業創作的過程中能夠充分發揮和展示出自己的才華和實際水平。除此之外，讓學生正確認識到自己進行的創作設計的價值和意義所在。這樣可以有效提高藝術作品創作和創新的質量。

（二）營造藝術創作氛圍，培養創新意識在畢業設計過程中指導教師要注重營造藝術創作的氛圍，培養、激發學生的創新能力，讓學生在第七學期就提前進行與畢業創作有關資料的搜集和知識的儲備，加強師生之間的溝通，比如：把學生定期集中起來，把某同學找的資料、構思等在集中時讓其他同學一起來分享，這樣既可以資源共享，又能使每個同學都即早找準自己的創新點。這樣可以有效促進學生藝術個性的充分發展。做與企業相關的課題創作設計的學生，指導方面可以采取雙導師制，學校與企業簽訂實訓基地以及教育管理協議，將學生在企業的畢業設計工作期間作為該企業的員工進行管理，校方導師要嚴格按教學要求把關，導師雙方通過合理定期溝通，及時發現學生創作過程中的創新點和存在的問題，并及時促進和幫助他們更好地將自己的靈感很好地表現出來。使教學與實踐有機地融為一體。以科研項目為課題的學生，導師要盡量創造能調動學生主動發揮創造力和想象力的探究的環境。如：在根據上一階段學生對課題的了解和創作的進展情況，給學生對下一環節的內容略做引導，要先讓他們了解圖形的設計原則，加工變形的基本手段和方法等，再讓學生對所學的專業知識進行回顧和總結，并將收集的資料討論和評析，找到可借鑒的有價值的資料師生共同分析其優點和不足，彼此交流和交換意見。使學生在很輕松的氛圍中大膽地將自己哪怕是自認為很幼稚的想法都講出來。這樣可以激發起學生活躍的思維和藝術創作的靈感。比如，設計班的馬海青同學結合科研課題突然萌發出一個創意想法，想用木刻的方法表現少數民族熱烈的節日氣氛，通過交流之后覺得創意有可行性，就鼓勵、支持、引導她積極去嘗試，后來引導她借鑒雕刻類藝術表現的特點進一步完善，最終創作出較為滿意的畢業設計作品。實踐表明，視覺傳達等藝術設計專業學生在其原有基礎上如果合理引導，很多學生會表現出強烈的創新意識，從而產生創新精神和思維以及對專業濃厚的興趣和激情。

（三）全程督促，嚴格要求很多藝術專業畢業設計都是在大四第二學期正式開始,雖說這學期在大學期間屬課堂教學任務比較少,但學生面臨就業，畢業實習，辦理學校很多的相關手續等等，真正用于畢業創作的時間集中起來非常有限,在確定選題之后,指導老師就要隨時與所指導的學生聯系,督促其進展狀況,對創作過程當中出現在種種問題給予及時解決。集中交流時最好讓學生將自己的問題記錄下來共同討論，并將前一階段內完成的工作講述或展示出來，與其他同學共勉。比如：指導08屆藝術設計專業畢業創作設計時，原本要求每周集中一次，一位同學因科研需要在外實習不能每次集中，根據他的特殊情況，就通過網絡等途徑進行交流和指導，對實踐工作當中遇到的問題全程給予及時的指導并嚴格要求，最終使他既順利完成了科研課題，又創作出一套很漂亮的設計作品。另外，按進展情況和效果也可以在老師引導下隨時調整創作計劃和重心。最后，還要嚴格把好答辯關。畢業設計的評審要嚴格，時常提醒不太認真或者前一階段耽擱了時間的學生抓緊時間和認真對待畢業設計這一環節，對于太糟糕或未完成的畢業設計，堅決不允許參加答辯。答辯小組成員要求由具有豐富的實踐經驗或有較高學術水平的教師組成，要求教師對作品的創新性、藝術性、可行性等能真正做到公開、公正、合理的評分量化。

四、結論

通過對視覺傳達等藝術專業畢業設計創作過程實際情況的分析，做出如下結論：各高校擴招，學生人數增多，就業壓力增大；大部分視覺傳達藝術類學生文化成績不好，對知識的綜合應用能力一般，個性化太強；社會對學生的需求是將效率和業績直接掛鉤。為此，畢業設計與科研院所、企業等實際課題相結合的創新實踐顯得尤為重要。可以提高學生在實踐中分析問題、解決問題、應用知識的能力；增強學生的自信心，有成就感；增強學生的責任感，培養學生的時間觀念；同時，也可以加強指導教師的責任心和增強對創作環節的跟蹤力度。但二者如何結合的科學性與合理性：可以根據視覺藝術專業的特點，學生的特點，社會需求因材施教，合理劃分和選擇適合有效的課題；極力營造學生創作氛圍，培養學生創新意識，全程督促、嚴格要求，促使學生高質量完成畢業創作設計為學生畢業后的工作和進一步深造培養高素質創新人才。

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