商業藝術設計范文
時間：2023-04-08 12:56:06
導語：如何才能寫好一篇商業藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
據調查，2000年以來大學商業美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短幾年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業、石油、醫科、外語等專科學院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業繁榮是商業設計專業擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發展亦是必然趨勢。
以滿足社會發展需要為動機，培養大批專業人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業設計的教學質量，保證優秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
現代設計教育面臨的困惑
隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。
解決辦法
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
篇2
關鍵詞：室內藝術設計；商業文化
1.商業性與文化性的辨證統一
室內藝術設計往往具有兩方面的內涵：商業性與人文性。商業性體現了室內設計必須具備深厚的社會與經濟基礎，是商業社會發展的必然結果，同時，也反映了消費者與市場相互作用的結果。人文性體現了設計以人為本的理念，傳播著一種文化和精神，它是建筑與人之間的無形紐帶，在商品經濟社會中扮演著重要角色。室內藝術設計的歷史發展過程，不僅是藝術設計與科學技術發展的結果，還是特定時期的政治、經濟、文化、科技等發展的歷史現象，是社會需求和社會發展的必然結果。科學技術是生產力發展水平的標志，在人類歷史發展進程中科學技術始終是生產力發展的代表。在思想多元化、信息產業化，物質生活和精神文化生活高度發展今天，各種行業、產業趨于飽和，人們對室內藝術設計提出了更新、更高要求。室內藝術設計的目的并不是室內本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、人體工程學、建筑物理等專業知識，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的環境。通過這一環境展現給觀眾，力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。可以這樣說，商業化的需求促使室內藝術設計的發展，適應了市場經濟的需求。因此，現代室內藝術設計是建立在高度繁榮的商品經濟和充分發達的現代科學技術基礎之上的一門跨學科的藝術設計專業。
2.商業文化對室內設計的影響
商業文化下的當代室內設計中人們往往喜歡將許多物質化的信息展現在室內空間之中如旅行中的紀念品，購買的藝術品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，這些信息傳達出主人生活的幸福、美滿。這種具有物質化表現的幸福觀與傳統幸福觀比較是有區別的，在傳統文化意識中，人們的傳統幸福觀是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、順利，當這幾方面達到了心里的目標之時，人們則會感到十分幸福。但在當代社會，幸福觀念不在僅僅是個人為實現自身追求的一種傾向。當代社會人與人之間幾乎不再有貴族與平民的先天差別，地主與傭人也不再是社會的階層特征。因而從階級、倫理中解放出來的人開始大規模式地向所謂“幸福”發起沖鋒，這就造成了一種耐人尋味的后果。這種幸福導致人們不斷地追求物質以表現出“幸福的樣子”。對于室內設計的消費也不知不覺地成為這種幸福追求中的重要表現。接下來，再讓我們了解一下在商業文化中表現十分活躍的因素：享樂。當前，我們的日常生活正在被享樂事件包圍著，電視劇有“戲說乾隆”，娛樂節目有“歡樂中國行”、“超級女聲”，書架上有各種流行書、旅游指南、娛樂大全，各地區有名目繁多的節慶，還有大量的娛樂場所、KVT、時尚酒吧……，似乎享樂的氣氛、享樂的名義成了生活的主旋律。在商業文化中人們對于娛樂、享受的觀念似乎正變得理所應當。在傳統的社會生活中，人們以追求高尚的品格、辛勤的工作為生活的真諦，現在情況變化了，人們不再以享樂為羞恥而是積極地投身到享樂之中，而商業文化下的當代室內設計作為一種消費行為則是拉動經濟的重要環節。
3.商業文化背景下室內設計的“大眾化”表現
從文化的傳統層面來認識，不論是東方還是西方，其歷史上遺存下來的室內設計作品不乏經典之作。比如西方的神廟、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宮殿、近代的包豪斯校舍等等；而在東方特別是中國則有廟宇、皇宮，不同地域特征的民居，還有建國后十大建筑的內部設計都可稱其為經典。這些室內設計經典之作被認為是人類文化的重要表現。從傳統審美的層面來認識，必須強調審美歷程中的精神需求，確定審美必須具有一定的文化背景、有知識、有教養方可進行。但在商業文化語境之中的時候，大眾文化廣泛的漫延開來。人們看到了審美與文化的另一個層面，審美不再專注于令人敬畏的高雅層面。人們開始學會放松自己、娛樂自己、用各種方式來使高度緊張的神經松弛下來，因而產生快樂的體驗。因此當代室內設計不再那么嚴肅了，不再一味強調使命感與意義，它好像不在乎被人們評價成什么，關鍵是令人愉快。這時候創作的目的可能不在是為了留下經典之作，而是自由自在的快樂主義。
在歷史上看眾多經典建筑與室內空間大多是在權力階層的控制下創造的，它們必須適應權力階層的政治需求，如果違背了權力階層的意志，這種作品是很難留傳下來。歷史上保留下來的許多經典遺跡在很大程度上是與權力有關的。另外經典的產生與所謂精英的反復評價與理論描述、分析有關系，在精英們的贊美之中人們不得不認同經典就是這樣的。其次我們還可以看到一部分開始被認為是洪水猛獸的設計經過時間的洗禮和認識的變革之后而成為經典，比如法國巴黎的艾菲爾鐵塔，在建造的初期艾菲爾本人飽受攻擊，但后來艾菲爾鐵塔成為了巴黎的標志。可見社會認識層面的不斷變化也可以催生出諸多經典。現代主義設計潮流初期的精英們的目的是想創造一種為大眾服務的設計潮流，但是由于自身的認識仍然是精英化的思想，他們把自己看作是救世主一樣的人物，只有他們才能解決20世紀初期在工業生產大幅進步后的人們生活問題，因此他們的努力最終并沒有真正走進大眾，這多多少少與他們的精英思維有些關系，他們太熱衷于教導人們去相信他們，正如柯布西耶曾在作1923年發表文章中說：“藝術不是一種大眾的東西，藝術不是一種基本的精神食糧……藝術最具其傲慢的本質。”
參考文獻
[1] [德]沃爾夫岡?韋爾施著，陸揚張巖冰譯，重構美學，上海譯文出版社，2002.
[2] 王受之著，世界現代建筑史，北京，中國建筑工業出版社，1999.
[3] 來增祥，陸震緯編著，室內設計原理，北京，中國建筑工業出版社，1996.
篇3
關鍵詞：商業藝術設計；現代設計教育；綜合素質
傳統的商業美術設計的藝術形象塑造是講究典型化原則的。藝術設計師們忽視運用個體審美體驗的創作原則很可能造成人物形象的單薄乏力，很難為消費者留下深刻的啟迪和印象。商業藝術設計的典型化原則是以塑造高、大、全的消費品意圖為主要的設計開發取向，而后現代主義的商業藝術設計元素則主線與大眾消費文化合流，商品化設計塑造傾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采納有缺陷的性格品類，新產品開發的方法講究消解中小躲避崇高，創意藝術形象具有明顯的非典型化傾向。完美無缺的設計可能很可敬，但并不可親。而有缺陷但并無瑕疵的設計更具有單純感，雖然顯得丑陋，卻是一般大眾愿意接近的消費結構。
現代主義的商業美術設計主張簡化認識的復雜內容，因此主張用信仰取代認識。而信仰具有超越時間的特征，重新發現信仰的價值有著積極的作用。就商業藝術設計創作而言，它主張重新審視新消費主義文化的信仰和欲望領域，超越傳統的一元化認識局限，倡導美向藝術以外的問題開放，重新打造商業設計美學的跨學科結構。傳統的商業藝術設計媒介將成為歷史，廣告、美發、服飾，包括消費結構和消費行為設計都納入審美范疇。偶像們提供現代的審美標準和生活方式，規定了大眾新消費主義商業文化的走向，致使商業廣告設計也加入到偶像的生產之中。體育和時裝等亞文化形態融為一體，為不同主張的觀眾塑造跨越國界的偶像。
現代設計教育面臨的困惑
隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。
解決辦法
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力，同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
在學生的整個大學生涯中，一般的作業、設計都是由自己完成的，時間也較充裕，沒有市場因素控制。但在工作當中，資料收集、整理、創意、設計表現、制作都是由不同的人和部門合作完成的，這就必然涉及到一個問題――合作與交流。順暢的交流與合作，可以大大提升工作效率，完善出品質量。
篇4
廣告設計的商業性與藝術性
顏明峰
（莆田學院 藝術系，福建 莆田 351100）
摘 要：該文分析了廣告設計的商業性和藝術性，并以發展的觀點探討了廣告設計的商業性與藝術性，對廣告設計的商業性和藝術性提出了自己的定義和理解。
關鍵詞：廣告設計；商業性；藝術性
中圖分類號：F713.81 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2219（2010）06-0216-02
在所有的藝術形式中，廣告設計最為常見，它滲透在我們生活的每一個角落，通過說明、裝飾和識別，向世人強行展現它的意圖。它出現在街道上，出現在我們的任何閱讀上，出現在我們看得見的地方上，使每個人每天自然或不自然、被動或主動地接受著廣告的宣傳。廣告已經與我們的社會發
但首先關注的還是廣告信息。無論廣告主還是廣告受眾都把商業性放在第一位，把藝術性放在第二位。藝術加工和審美處理不能掩蓋廣告的商業色彩，相反應該使商業色彩更加濃郁。伯恩巴克在強調廣告藝術性的同時也指出：“你寫的每一件事情，在印出廣告上的每一件東西，每一個字，每一個圖表符號，每一個陰影，都應該有助長你要傳達的訊息的功效。對任何藝術的成功度的衡量是以它達成廣告目的之程度來決定的。”盡管在商品競爭和廣告競爭都異常激烈的時候，藝術手段的運用在一定程度上能夠決定廣告宣傳的成敗乃至市場競爭的成敗，因此許多廣告的藝術性很強，但是它們仍然不能等同于純藝術，藝術化不能改變廣告商業性這一最恒定的本質屬性，廣告不會像某些建筑物、特種工藝品那樣最終失去實用意義，成為專供欣賞的純藝術。
以上所述，并不否認廣告設計的藝術性，而是想把廣告設計的基本屬性梳理得更邏輯、更合理明晰，然后再來談廣告設計的藝術屬性。關于藝術性，《現代漢語詞典》中這樣定義：文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。本文對藝術性概念的界定還包括個性、獨創性、人文精神內涵、個體批判意識、情感的張力和理想的詩意境界等層面。[3]因為藝術屬性，只是廣告設計屬性的一個側面而已。廣告設計的活動屬性，首先是一種信息傳播設計。廣告是商業性的大眾傳播運動，現代廣告的信息傳播，需要有專門的設計，而且是需要藝術化的信息傳播設計。這是個系統命題，既有從廣告信源到廣告信息轉化的信息創意，同時又有廣告信息要素組合、廣告信息符碼創造、廣告訴求配置、廣告產品構思、廣告產品信息載體適配等信息活動的藝術設計。最后，廣告產品有具體內容與表現形式的個案構思和設計。在這些環節中，都有藝術設計的工作在里邊。只有認真地進行藝術創作，才能完成廣告信息的設計和傳播。
被業內稱為“十大惡俗廣告”中的“恒源祥”廣告，一
展、經濟結構、日常生活交織在一起，成為不可分割的一
部分，發揮著日益重要的作用。廣告是一種將廣告主付費的商品、勞務和觀念信息，采用藝術手法，通過不同媒介，以改變或強化消費者觀念和行為為目的而進行傳播的經濟活動；廣告設計就是計劃如何將信息傳播和如何實施傳播計劃，其中包括廣告策劃、廣告創意、廣告方案、廣告媒體的選擇和廣告制作的技巧。[1]廣告活動，是一種促銷性的信息傳播活動。廣告設計，應該是一種應用性的信息傳達設計，大體上屬于功能設計范疇。廣告設計的主體內容，是廣告的信息。商家利用媒介，把促銷信息經大眾傳播而廣而告之，希望目標受眾接受信息后增加商品的購買和消費。
藝術是隱含性的、聯想性的、暗示性的；它沉迷于不確定性。它的功能與形式是不可分離的。設計是精確的、批示性的、明晰性的。它是一種調停、一種結構、一種方法。[2]廣告設計，不是純粹的美術運動，至少不是純藝術創作。純美術作品是僅供人們觀賞的一種精神藝術行為，它的內容表現范圍沒有規定與限制，而廣告的設計則是為了帶來經濟效益的一種實用的藝術行為。廣告設計必須傳達有關企業產品或服務的信息，溝通生產與消費之間的聯系，促進企業的銷售。公益廣告、政治廣告則擔負著道德教化、政治鼓動的任務，追求一種社會效益。廣告受眾雖然希望廣告悅目賞心，
收稿日期：2010－03－30
作者簡介：顏明峰（1978－），男，福建莆田人。福建莆田學院藝術系講師，廈門大學藝術學院藝術學碩士，主要從事藝術設計教學工作。 216
分鐘時間內畫面靜止不動，12次重復幾乎一樣的3句廣告詞，挑戰了觀眾的視聽承受極限，給大家留下了難以驅散的印象。還有“腦白金”的廣告：不厭其煩地宣傳全國人民“送禮就送腦白金”，而且一說就是好幾遍。對觀眾的感受根本不加考慮的惡俗廣告，無盡無休地播放下去，每天無數次地“”數以億計的觀眾，反反復復地說一句“今年過節不收禮，收禮只收腦白金”。這樣的廣告被消費者評為“惡俗”廣告就談不上什么藝術性了。這樣的廣告有可能使企業在短時間內獲得豐厚的利益，但簡單商業宣傳再加上大規模的廣告投放，可能會在短期內為企業帶來巨大的利益，但不利于品牌的塑造，從長遠來看是不利于企業的發展，甚至有可能會毀掉一個很有潛力的品牌，或許過幾年就有可能看不到“恒源祥”和“腦白金”了。廣告的優秀不僅僅在于商業性，更在于其所體現的藝術性。只有當受眾接受這種藝術性，并被其影響的時候，才有助于這則廣告更大程度地實現商業價值。因此，這更值得廣告商家和廣告載體去反思。要處理好眼前利益與長遠利益的關系，不能被眼前的蠅頭小利所誘惑，要用持續發展的眼光去對待廣告活動。廣告只有堅持真善美，與當代的社會精神風貌、道德風尚以及社會心理保持一致，才有恒久的生命力。廣告設計越來越要求提升藝術創造的程度，藝術性強的廣告設計創意會產生令人心服的說服力量，以及銷售業績。
廣告中的藝術設計，不是完全意義上設計。設計，按照美國人的說法，“設計是為了解決一個專題而進行的創造性努力。設計是最終的結果——是專題解決以后你手頭所擁有的東西。”[4]由此可見，設計是一種非常應用的創造性活動。廣告設計講究藝術性，卻不是完全意義上的設計。事實上，它也不是完全意義的藝術設計。藝術設計講究藝術創造，但凡設計，總帶有某種程度的商業性。故而在進行廣告的設計過程中，不可僅僅只是依據藝術家的個人喜好與藝術形式來完成，不能單純從其欣賞角度來設計。廣告設計必須與商品緊密結合，它是在規定內容范圍后所進行的藝術行為。當然如果僅僅只是從其商業角度來考慮與設計而忽略了其精神成分，廣告又太缺乏藝術性，索然無味，顯得太過功利性，亦無法吸引到更多的消費者，達到好的經濟效益。
優秀的廣告設計作品應該是商業性與藝術性完美結合的產物，商業廣告設計難就難在能兼顧商業性與藝術性于一體。只有商業性與藝術性的統一，才能達到經濟效果與社會效果的統一。故而一份優秀的廣告，是應將經濟效益與藝術欣賞緊密結合的一種藝術行為。廣告藝術是廣告設計的靈
魂，它是用經過藝術加工的視覺語言來傳達經濟信息的。審定一幅廣告設計作品藝術性的高與低，首先看它在傳達信息的清晰程度及速度上，在表達產品形象上是否真實、具體而形象生動。總之，廣告藝術處理得越好，則信息傳遞的質量越高，傳遞的速度更迅速，被消費者吸收和儲進“記憶庫”的機會則越多，記憶的時間越久，這種信息傳遞所起的作用會給企業營銷帶來曠日持久的、豐厚的利益收獲。
廣告設計決不是瑣碎無用的多余之物，它的運用與目標，對于現代世界，即文明社會中絕對是不可或缺的。[2]設計作為商品在為市場服務時必須具備藝術價值與商業價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品最終實現促銷的目的。設計師傾向于輕聲細語，客戶則傾向于大喊大叫。一方面設計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理，以使得自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求[5]。廣告設計師之間，經常開這樣一句玩笑，“低劣的廣告設計死不了人”。這隱喻著廣告設計是無足輕重的，根本上是起裝飾作用的，只不過是挑選另一種字體或是顏色而非另一種，甚至選擇另一種亦無不可的問題。因此從客觀發展的角度來看，廣告設計師早已遠離了“大師”和“英雄”的時代，因為人性本身是復雜多變的，尤其是在快速變化的社會節奏下，絕對的權威是不存在的，作為當今的廣告人，需要博識廣闊，具有多方面的修養，才能面對國際廣告潮流的挑戰。在當今信息社會里，全球信息傳播一體化、迅速化，不同的文化交融大大加強，不同地區的民眾消費心理的差異也日趨減小。我們應強調廣告的現代觀念并適當具有超前意識，只有這樣，我們的廣告藝術才可立足于東方，并走向世界。
參考文獻：
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[2][美]昆廷·紐瓦克.什么是平面設計？[M].初樞昊,譯.北京:中國青年出版社,2006.
[3]劉森林.公共藝術設計[M].上海:上海大學出版社,2002. [4][美]舍爾·伯林納德.設計原理基礎教材[M].周飛,譯.上海:上海人民美術出版社,2004.
[5]楊哲.論設計的藝術性與商業性[J].文化商業,2009,(4).
篇5
關鍵詞 高職 商科專業 藝術設計
中圖分類號：G644 文獻標識碼：A
Study on Establishment of Art and Design skill in
Tertiary Vocational School in Business Major
CHEN Ying， WANG Yujing
（Department of Economics and Trade， Shanghai Vocational Management College of Trade Union， Shanghai 201415）
Abstract First of all， the paper analyzes the necessity and feasibility of art and design skill for the student in Business Major. Next， the paper discussed how to build art and design skill from three aspects. At last， the paper gives the suggestions on course module design of art and design skill in business major， development of software and hardware facility.
Key words vocational school； business major； art and design
1 商科專業學生藝術設計技能培養的必要性
從廣義上講，商科專業在中國大都表現為商學院、工商管理學院、經濟管理學院、經濟學院等幾種學院形式下開設的大多數專業；而從狹義上來講的話，僅僅指一級學科“管理學”統屬下的經濟管理類專業，如工商管理、市場營銷、旅游管理、會計學及財務管理。高職商科專業的人才培養目標是：符合國際經濟一體化背景，滿足現代企業管理制度需要，“懂經濟、善經營、會管理”的應用型商務管理人才。因此，對于商科專業人才培養具有其特殊性，這一特殊性主要體現在培養體系的綜合性；培養過程的復雜性以及培養方式的實踐性。
1.1 高職商科專業培養體系的綜合性是學生掌握藝術設計技能的現實基礎
高職商科專業培養的是企業中某一領域的經營管理人才，他們需要掌握企業整體運營的知識及技能，學生在職業生涯之初大多數為執行層的管理人員，工作職責涵蓋了基本的作業管理之外，還要做好下屬的勞務管理以及輔助上級做好更進一步的企業管理工作。因此，高職商科專業培養必須圍繞培養學生成為集“操作―管理―領導”能力為一身的技能型、全能型及高級型的人才，這一目標定位往往注定了高職課程體系會呈現一種大而全的構架，學生在高職階段所學習的內容就不應該僅僅包括純商業及管理類的內容。藝術設計技能的掌握能夠幫助學生在未來的商業管理活動中把抽象的、隱性的內容以更為具象的、顯性的方式表達給客戶、老板以及同事下屬。
1.2 高職商科專業培養過程的復雜性是學生掌握藝術設計技能的必然訴求
首先，商科從業者的工作本身是復雜的，商科專業的工作對象主要是人而不是物。高職商科畢業生從事經濟管理、商貿經營等工作，主要都是與人打交道的，人由于有不同的經歷和背景，存在信仰和價值觀的差別，因此工作者要能夠根據不同的人去處理好與各自之間的關系，這原本就是復雜和困難的。那么，其次就高職商科教育來講，其培養過程也必然是復雜的。對于商科類人才培養而言，或許思維的模式和基本的操作技能是可以固化的，而具體的實操應用則需要進行靈活變通和創新。學生在具備商業管理能力的同時，倘若能夠掌握好藝術設計技能，那么將更加有利于商業管理能力的綜合運用。
1.3 高職商科專業培養方式的實踐性是學生掌握藝術設計技能的執行保障
商科專業的綜合性及復雜性就為該類專業培養方式的實踐性提供了重要的前提，學生必須在各種實踐過程中才能使得知識成功轉化，所以學生只有在各種不可重復的實踐活動中才能不斷提升實踐能力。高職商科專業人才培養在國際上可借鑒的模式如德國的“雙元制”、美國的“合作教育”、英國的“工讀交替制度”、日本的“產學合作”，它們都強調實踐性。藝術設計技能的訓練也是需要在一個不斷實踐的環境中才能養成的，而商科專業培養方式的實踐性特征就為學生掌握藝術設計技能提供了可執行的保障。
2 商科專業學生藝術設計技能構建的原則
藝術設計技能在商科專業學生培養過程的教學有其自身的特殊性，有計劃的、科學的、合理的教學才能使得商科專業的學生熱愛藝術設計，運用好藝術設計。因此，如何在商科專業學生中培養藝術設計技能必須從現代商業特點、學習對象和商科專業自身特點三個方面去剖析。
2.1 以分析現代商業特征背景下的藝術設計技能構建原則
（1）科技引領性原則。在“科技風暴”的影響下，許多藝術設計工作者已經開始從手拿畫筆轉向了坐在電腦面前，許多繪圖軟件的出現使得藝術設計工作變得更為簡便和時尚，也能夠更好符合現代人對于審美的訴求。由于商科專業學生在藝術設計技能方面并不要求精深，所以教師在教授的時候可以盡量借助于多媒體技術，一來學生相對比較容易理解軟件運用，二來學生掌握藝術設計工具后，也能更好傳達藝術的商業價值。
（2）知識前沿性原則。在商業世界中，永遠不變的往往是變化。學生在大學期間學習的內容可能會在畢業后就滯后了。學校在藝術設計技能的教學中，一定要注意技術和知識的前沿性及前瞻性，否則難以滿足工作崗位的需要。
2.2 以分析學習對象特征出發的藝術設計技能構建原則
（1）藝術設計技能教學方式的恰當好處性原則。高職商科專業學生大多都是文科生，沒有藝術設計的基礎。倘若教師在教學的內容過于難和深，在教學效果上是難以實施的。因此，教師在教非藝術設計專業學生藝術設計技能的時候不應該僅從純藝術的高度教授，也就是說商科專業學生所掌握的藝術設計技能的寬度和深度同藝術設計類專業學生是明顯不同的，他們要做到的不是設計出優秀的藝術作品，而是要學會用藝術設計的手法更好去表達商業價值。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上。
（2）藝術設計技能教學過程的循序漸進性原則。學生由于個性特征、興趣愛好、價值觀念都有所不同，不是所有的學生都會對藝術設計感興趣，甚至有不少學生會對這類教學內容有所排斥，覺得沒有學習的意義和必要性。因此，教師要特別注意課堂中同學生之間的溝通，并學會從商業的角度去分析藝術設計的意義，從簡單易會的內容入手，還要將藝術設計技能的教學結合其他商科類課程教學，使得學生在綜合實踐的過程中，能夠逐漸運用好藝術設計技能。
2.3 以分析商科專業特征出發的藝術設計技能構建原則
（1）專業對應性。商科專業學生最為通識的藝術設計能力就是文案的美化，但是不同的商科專業學生因為其將來的經營對象不同，所需要掌握的藝術設計技能的內容、層次和掌握程度都是不同，因此商科專業學生的藝術設計技能掌握必須要有專業的針對性，如連鎖經營管理專業的學生需要掌握POP設計的能力；會展管理專業的學生需要掌握版式設計及場館搭建的能力。
（2）崗位適用性。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上，在這一大框架的基礎上要根據不同的行動領域設置不同的學習領域，以此來展開應知應會的教學內容。會展管理專業的學生需要掌握的行動領域為展臺空間的設計與搭建，以及相關的展會產品的平面宣傳海報設計等，那么針對這一顯著的專業特征，在展示設計的學習領域課程中就可以加入有針對性的展館布置以及展臺設計等細節設計技能，并巧妙地與設計主題策劃和展覽展臺主題策劃融合在一起。
3 商科專業學生藝術設計技能課程體系開發設計
針對當前國內商科類專業課程體系的特點，結合商學院各自的實際情況，明確界定培養目標，適時調整現有課程體系，穩步推進藝術設計課程體系的開發與設計，應該是商科類專業培養模式的重要組成部分。
3.1 合理模塊設計與學分安排
首先，需要統一認識，藝術設計類課程是否應該納入培養方案的課內環節中，如果納入，應該置于哪個模塊以及安排多少學分。鑒于藝術設計技能是為完善學生商業管理技能所服務，同時又是學生掌握商業管理技能中的一項內容，不同的專業對于這一技能掌握的要求又有所不同，所以可以有兩種方式構建藝術設計技能模塊：其一；將藝術設計課程模塊嵌入商業管理課程之中，如在市場營銷課程中，可以教會學生利用相關平面設計軟件進行平面廣告的制作，以此掌握廣告的內涵。同時，學生在學習完所有的專業課程之后，也可以在畢業綜合實踐階段再次運用藝術設計技能，增強實戰經驗。其二；對于某些對藝術設計技能要求較高的商科專業，如連鎖經營管理和會展策劃與管理專業，除去將藝術設計課程模塊嵌入商業管理類課程同時利用綜合實踐階段鞏固知識以外，還可以單獨在大一、大二年級循序漸進、梯度晉升式地加入單門的藝術設計課程，設置4～6個學分，以督促和鼓勵學生學習。
3.2 軟硬件環境的必要保障
首先，良好的師資是商科學生掌握藝術設計技能的軟件保障，這類教師不僅僅要有良好的藝術設計技能，也要對商業管理內容有所掌握。學校可以聘請有經驗的兼職行業專家，如果商科院校中沒有懂藝術設計的老師，也可以讓商科教師在教學的過程中去學習相關的知識與技能，在雙方教師的配合下，共同將教學工作完成好。
其次，在大多國內的高職商科專業中已經配備有了完善的實訓中心，能夠做到集公司籌資、采購、生產組織、國內外營銷、證券經營等一系列虛擬業務流程的整合，但是并不一定配備藝術設計技能的實訓中心，因此學校有必要去完善實訓中心的構建。第一：學校可以將某些利用網絡資源和多媒體技術的實訓內容融入到商科實訓中心中去，既可以做到資源合理配置，又可以做到資源的合理共享。第二：學校也有必要留出一部分資金投入到藝術設計實訓中心的建設中去，在這一類的實訓中心中可以放置集平面設計與打印制作、三維設計與搭建及商品陳列與演示、多媒體技術與硬件配套為一體的全面型商業藝術實訓中心。
課題項目：2013年度上海工會管理職業學院專項建設項目課題《高職非藝術類專業“藝術設計技能類”課程教學策略探究――以商科專業為例》（項目編號：07C-01）
參考文獻
[1] 朱璋龍.高職商科人才培養模式探索[J].江蘇社會科學，2010（12）.
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關鍵詞：商業攝影藝術創新平面設計應用
在信息化和數據化不斷發展的今天，人類社會已經步入“讀圖時代”，視覺語言以其沖擊力和生動性逐漸成為人們選擇信息和相互交流的世界語言。與此同時，作為視覺語言最重要的傳播方式之一的平面設計也在發生巨變。因此，如何獲得更有效的視覺表述或表達，逐漸成為人們研究的重要課題。
一、商業攝影藝術與創新平面設計的關系
商業攝影藝術是一種造型藝術形式，它借助照相機，運用畫面構圖、光線效果等藝術手法表現實際生活、外部環境或某些自然規律以及某種特殊的思想情感等，最終依托暗房制作形成具有藝術感染力的攝影作品。創新的平面設計是一種具有一定藝術性和專業性的設計表現形式，需要通過視覺語言傳遞其思想和情感，因此需要對圖片、文字、符號等形式進行革新和創造性設計。通常該種設計表達形式更為直接，讓觀者感受到較強的視覺效果和美感。同時，創新的平面設計也可以在一定程度上向觀賞者傳達產品的理念和特定訊息。由此可見，商業攝影藝術與創新平面設計兩者是相輔相成和相互滲透的，二者都屬于二維空間造型藝術，其主體精神都是對藝術的創新和創造，而最終的目標都是向特定目標群體傳遞具有商業性質的訊息并引導消費者購買。
二、商業攝影藝術在創新平面設計中的應用
1.直觀的觀感
商業攝影能夠促進創新平面設計的視覺觀感和藝術表達，而由高超的攝影藝術和后期精湛的處理技術共同呈現的商業攝影藝術，是其他類型的表達手法所不能比擬的。創新平面設計中的商業藝術攝影正是由于其特殊的視覺沖擊和藝術觀感更容易引起觀者的共鳴和贊同。如，運用文字或字母等形象的直接表達等表現形式，能夠較清晰地切準所要表述的主題，進而讓觀者更直接地了解內容，為平面設計提供了更多的支持。
2.輔助表達
創新的平面設計通常運用文字、字母、數字或線條等元素對內容進行藝術展示，具有一定的創新策略。商業攝影追求的是商業價值，基本原則就是明確該商業主題的闡述內容和目標群體，盡可能地運用相關的藝術手法促進與平面設計的融合。目標客戶群體通常由于受教育程度、藝術鑒賞能力、地域文化等不同，對商業攝影對平面設計表達方式的理解存在差異。相關研究顯示，抽象的文字或符號的表達更容易被大多數觀者認知和認同，故創新平面設計多運用文字、符號等元素。商業攝影也多結合平面設計傳遞信息。
3.情景表達
攝影藝術能夠較真實、生動地對對象進行多角度的表達，而且能夠創造出一定的視覺效果，較容易激發觀者的共鳴和贊同感，這也是創新平面設計的重要目標。平面設計由于印刷效果和質量等客觀因素的限制，多采用繪圖等手法讓藝術作品貼近真實，但是缺少商業攝影的強烈沖擊感。商業攝影與平面設計的互補能夠最大限度地發揮平面設計的聯想性，調動觀者的想象，進而實現目標信息的有效傳遞。
結語
隨著時代的發展和信息技術的迅速革新，現代信息技術逐漸拓展到社會生活的各個領域，并逐漸扮演重要的輔助角色，而藝術的發展更需要科技的支持。基于這樣的環境背景，商業攝影藝術的迅猛發展不僅能夠更細膩地記錄人們的日常生活，還能夠提供一種獨特、嶄新的信息表達視角。而現代創新平面設計也受到科技發展的影響，尤其是攝影藝術和視覺表現形式的影響，平面設計和商業攝影藝術作品兩者的融合是現代藝術發展的必然需求，也是必然趨勢。具有藝術沖擊效果的商業攝影能夠為平面設計提供多元和生動的素材，能夠較精準地傳遞具體信息。商業攝影藝術與平面設計進行創新融合，不僅能夠較好地滿足觀賞對現代攝影的藝術需求，還能夠為觀者構建一個具有較高藝術性的思維空間。同時，現代攝影藝術在為觀者搭建生動、真實的創造空間和想象空間的同時，也能夠賦予現代創新平面設計生命力和表現力。隨著數字技術和互聯網時代的不斷發展，兩者的發展和融合會更趨于藝術化和審美化，能夠呈現出更加豐富的視覺影像形式。
參考文獻：
[1]（美）特切-斯塔普.商業數碼攝影技法.袁鵬飛，譯.人民郵電出版社，2005.
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1.培養目標創新
從微觀上講，與傳統高職畢業設計相比，“崗學一體”畢業設計人才培養目標在于將專業課程內容與工作崗位職責緊密聯系，培養學生在工作中發現問題、分析問題、解決問題以及歸納總結的能力。通過“做中學”，全面提高學生的職業能力和素養。從宏觀上講，也可將其延伸為高等職業教育的一種新辦學機制，即以社會和市場需求為導向，以培養學生的綜合職業素養和就業競爭力為目的，以畢業設計為載體，利用學校和企業在教育環境和資源上互補的優勢，進行全方位深層次的合作，從而打造更加符合職業需要的高素質應用技能型人才。
2.選題形式創新
“崗學一體”畢業設計選題要求與崗位職責緊密結合，內容與崗位能力要求相匹配。題目要面向實際，面向實踐，著眼于崗位需要、企業需要、行業需要、社會需要，應盡可能貼近生產、管理和服務實際，真題真做[3]。“崗學一體”采用“雙向選題”形式，企業結合自身生產經營中的現實問題和學生理論知識和實踐能力的實際水平，給學生提供可選題目，以項目策劃書或問題建議書為主要選題形式；學生也可在對工作職責的了解和對工作流程的熟悉以及對工作過程的總結反思的基礎上，以實習報告為選題形式。其中項目策劃書以公司項目創新和實施為主要內容，主要涉及項目背景分析、問卷調查、成本分析、風險分析、預估效益、內容合理性、語言運用等內容；問題建議書以公司或崗位亟待解決的問題為突破口，主要涉及問題現實意義、數據分析、方案合理性、方案實施進度、實施結果、語言運用等內容；實習報告以工作中的三個最有價值的真實案例為主要內容，闡述崗位實習中的收獲，反思不足，并提出改進方法。
3.指導模式創新
“崗學一體”畢業設計采取學校企業的雙導師制。通過能力突出、經驗豐富的企業人員的指導，可以使畢業設計脫離空洞的紙上談兵，實現與工作崗位的深度結合。此外，學校和企業導師在指導職責和內容上的不同分工，使指導更有針對性，效率更高。具體來說，就分工而言，校內教師主要負責畢業設計的規范化指導、提供文獻檢索指導幫助、定期與畢業生及企業指導教師聯系，監督畢業設計進程等；企業指導教師主要負責學生畢業設計具體操作中的技術指導和疑難解惑，引導學生搜集所需材料，并定期與校內指導教師聯系，溝通交流畢業生在畢業設計實施中所欠缺的理論知識及實踐能力。就內容而言，首先選題上要做到“雙導師雙把關”：校內教師要從專業教學角度來評判選題的理論意義，并按照學生實際水平來確定題目的可行性；企業導師要根據工作實際來確定題目的實踐價值。其次在畢業設計實施過程中，校內導師側重畢業設計要求、數據采集方法、數據分析方法及語言運用方面的指導；企業導師側重于數據結果、報告結論和問題解決方案等的評價和改進。此外，在指導時效上，雙師都要做到“四個一”，即：（至少）每周溝通一次，每月面授一次、有錯一定指出、有問一定回復，并將此納入教師指導考核中，從而起到規范和督促的作用。
4.重視意見反饋
“崗學一體”畢業設計重視意見反饋，遵循“實施———反饋———改進———再實施———再反饋———再改進”的螺旋式上升思路，實現其良性的可持續發展。意見反饋來自學校、企業及學生三方。學校指導教師反饋內容主要包括進度安排合理與否、學生完成情況、學生表現、指導中出現的問題及對策、以及其它建議等。企業指導教師反饋內容在上述內容基礎上，增加了崗學結合程度、畢業設計對企業的參考價值以及對今后崗學一體的優化建議等等。學生的反饋內容側重于對導師指導態度、指導內容、指導時效以及畢業設計對自身能力提高的評價等。
二、“崗學一體”畢業設計模式的實施過程
以天津職業大學2012屆商務英語專業畢業生為例，整個畢業設計實施過程分為五個階段。第一階段，學生進行選題。選題在學生入職后一個月左右完成。指導教師要鼓勵學生在工作實際中多觀察多思考，在此過程中收集案例、歸納分析，進而發現問題，提煉總結，最終形成自己的畢業設計選題，并提交給校內導師和企業導師，待批準后進行相關資料和文獻整理并提交開題報告。第二階段，實施畢業設計內容。按部就班進行畢業設計內容的實施，學生向校內校外導師分別提交畢業設計時間進度安排，雙導師以此為據對學生進行及時、有序、高效的指導，也可根據實際情況對學生畢業設計實施進度進行調整。第三階段，完成畢業設計并上交終稿。在此之前，要求學生要至少交兩稿，即初稿和修改稿。導師可利用學校開發設計的頂崗實習交互平臺、電子郵件或面授方式，及時給予批復和修改意見。導師也可根據情況，適當增加某些同學的交稿次數，但不能少于兩次。第四階段，導師評分。學校導師和企業導師分別根據上文所述的評分標準為畢業設計打分。學校導師負責匯總，并負責收取畢業設計相關材料，如：開題審批表、開題報告、成績評審表、畢業實踐環節記錄冊等。第五階段，學生答辯。原則上，除了導師評定成績不合格的學生，都要參加畢業設計答辯。學院成立畢業設計答辯委員會，教研室成立答辯小組，根據專業特點和畢業設計內容共同制定答辯環節評分項目及標準。答辯小組組長均由正高或副高職稱的教師擔任，答辯組成員數量為三至四人。答辯流程首先由學生做10分鐘的畢業設計陳述，包括選題背景、選題意義、實施過程、最終結論等；然后回答答辯教師提出的至少三個問題，要求思路清晰、語言準確、陳述清楚、緊扣主題。原則上整個答辯過程需用英語進行，但在回答問題環節，如果同學感到用英語難以表述清楚，可以使用中文適度輔助回答。小組答辯結束后，組長當場宣布成績。組長和學生共同在答辯成績單上簽字確認。
三、“崗學一體”畢業設計模式的有效性探討
以天津職業大學2012屆商務英語專業畢業生為研究樣本，通過調查問卷形式，對“崗學一體”畢業設計模式的有效性進行了分析總結。我們向2012屆所有參加畢業設計的54位同學發放了自編的《高職商務英語專業畢業設計模式的有效性研究調查問卷》，共收回問卷52份，其中有效問卷50份。經過對問卷結果的數據分析和對開放性問題的答案匯總后，得出如下結論。
1.學生對畢業設計主動參與度大幅提高
有87%的同學認為這次所做的畢業設計與他們之前所了解的大為不同，他們一直認為到企業實習和做畢業設計從時間安排和精力投入上說都是不可調和的矛盾，而“崗學一體”模式很好的解決了這個矛盾，把兩件成了一件事，學生主動參與熱情大幅提高。
2.“真題真做”讓學生有話可說，收獲感強
85%的同學表示真題真做的方法好于傳統論文寫作方法，他們認為真題真做比較務實，題目和內容都來自崗位，寫的都是自己所想所做，內容真實具體。此外，采取這樣的畢業設計模式，學生普遍表示有收獲。
3.實踐能力得到較大提高
60%左右的同學認為在復雜多變的企業環境中，通過撰寫項目任務書和問題建議書，自身觀察問題、發現問題、分析問題、解決問題的能力得到了有效鍛煉，實踐能力總體有了較大提高。
4.發現自身不足，明確進修方向
72%的同學表示通過畢業設計，不僅總結出自己在大學三年中的學習收獲，更重要的也發現了自身知識和能力的不足，并且結合自身崗位要求和特點，明確了今后繼續教育或在職進修的方向，為成為更優秀的職場人才而持續充電。
四、“崗學一體”畢業設計模式的收獲與反思
1.就專業而言
通過與企業合作共同實施畢業設計，商務英語專業可以更及時了解企業及行業的用人需求和能力要求，從而可以對人才培養方案和課程設置做出更有針對性的修改，實現其不斷完善的階段性可持續發展。此外，在專業方向設置上可開拓新的思路，例如我校與伊頓幼兒園的成功合作促使產生開辦商務英語專業幼兒英語教育方向的想法，目前正在前期調研論證階段。但商務英語專業由于其語言技能用途廣泛，就業方向相對較廣，沒有完全對口的行業或企業，在校企合作中反而沒有了行業的優勢。即使是愿意進行校企合作的企業，也會由于種種原因在合作的積極性、穩定性和長期性上出現變數。那么如何拓展渠道，探索穩定長期的校企合作機制，使更多的企業愿意在接受商英專業畢業生頂崗實踐的同時，積極的配合參與學生的畢業設計，并將其制度化，納入專業的課程體系設置中，使其更好的體現出“工學結合”的內涵，從而為“崗學一體”畢業設計的長期實施提供更有力的保障，是我們依然需要思考探索的問題。政府的介入、相關支持政策和對企業激勵機制的制定，依然是問題解決的關鍵。
2.就教師而言
通過指導“崗學一體”畢業設計，可深入了解商務英語就業群企業和行業的最新發展動態和部門、崗位亟待解決的問題；可以把學生的畢業設計通過歸納整理，凝練為教學素材，將書本內容與工作實際有機集合，從而使課堂教學更好的符合高職“教學做一體”教學理念。但部分指導教師由于對學生選題的企業背景了解不夠，指導缺乏針對性；而且由于平時教學科研的工作量較大，導致對學生的問題不能做到及時批復。建議今后嘗試有組織有計劃的安排教師深入企業學訪或實習，在第一線了解企業運作情況，并對指導教師進行必要的培訓和動員，強調畢業設計在整個專業課程體系中的重要性，要在思想上將其與教學科研置于同等重要位置；學校應加大對畢業設計實施的監管力度，將教師的指導表現進行跟蹤記錄，并納入年度考核，實行獎懲。
3.就企業而言
由于很多題目源于崗位亟待解決的問題和亟待開放的項目，學生以此為畢業設計選題，也就為企業在解決問題中提供了有力的參考依據，甚至可以把優秀的畢業設計直接付諸實踐。此外，通過指導畢業設計，企業可以對學生的知識儲備、實踐能力、創新能力、職業素養等均有了全面了解，并記錄在案，豐富其人才儲備。不足在于部分企業導師與校內導師溝通不暢，雙方指導內容無法有機結合；個別企業導師指導過于脫離學生所學知識范圍，導致學生理解困難等。分析認為原因在于校企合作的深度不夠，校企之間缺乏實質立體高效溝通。建議首先應適時邀請企業人員到學校進行校園考察，可以安排聽課、與教師就專業問題進行探討、和學生進行座談等，在此過程中使其對專業課程體系和課程實施情況有更深入充分的了解，從而使其指導內容更有針對性。其次在條件允許的情況下，可以聘請企業人員作為兼職教師，擔任商務類專業核心課的講授，既可以將行業最新發展動向融入課堂教學，拓展學生知識和思路，又能了解學生學習情況，提前與學生熟悉并建立溝通渠道，為未來的畢業設計指導順利實施鋪平道路。
4.就學生而言
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1997年初，當史蒂夫·喬布斯（SteveJobs）重返他于1976年聯合創辦的蘋果電腦（AppleComputer），這家硅谷的傳奇公司正在經歷磨難。
自從1985年喬布斯被董事會解職，美國電腦產業就進入了高速發展期，康柏和戴爾都在此期間脫穎而出。而作為個人電腦的始祖，蘋果卻步履蹣跚，十年內它換過3任CEO，年銷售額卻從110億美元縮水至70億美元。1996年和1997年上半年，蘋果共虧損16億美元，以至于原本有意收購它的SUN公司選擇了放棄。戴爾電腦的邁克爾·戴爾則揶揄說：“如果我在蘋果，我會關掉這家公司，把錢還給股東。”
2004年初，當喬布斯驅車穿越紐約麥迪遜大道，幾乎在每一個路口，他都能看到行色各異的人擺弄著蘋果出品的數碼音樂播放器iPod.而到了2005年，一位不愿透露姓名的微軟高層告訴Wired雜志，微軟總部內80%的員工都在用iPod.為此，與喬布斯亦敵亦友的比爾·蓋茨不得不出面表態，稱自己并非iPod用戶。
但即使蓋茨也不得不承認，“iPod是個了不起的成功。”過去一年間，蘋果令同行震驚地售出了826萬臺iPod，將其在全球數碼音樂播放器市場的份額由1/3提升到2/3，而其網絡音樂銷售平臺iTunes則在自己的領域占有62%的市場。這兩大成功讓蘋果跳出PC產業的拘束，成為數字娛樂業新寵。同期，蘋果的股價翻了3倍，在2005年2月拆股前，一路飆升至80美元的價位之上。而當年幾乎準備收購它的SUN的股價已經在5元之下徘徊了一年有余。
因為此種神奇表現，長期以來不停詢問“蘋果下一步該怎么走？”的分析師們表現出了前所未有的樂觀，他們預計2005年蘋果的收入將達到130億美元——較2004年收入增長33%，這并不像一家成立已有28年的公司應有的增長率。
僅用7年時間，喬布斯就贏回了尊敬。
你可將此視為過去10年間最富成效的公司再造，不過，與郭士納或艾科卡的故事大不相同，喬布斯從未試圖扮演戰略家或管理大師。他所做的是，恢復蘋果的創新能力。
注意，在這里，“創新能力”有著兩重含義：首先，如同人們通常的理解，創新意味著研發出開創時代性的產品，比如iMac與iPod.更為適用于此處的是，超越產品設計的局限，喬布斯將創新充斥在蘋果再造的各個環節之中：從扭轉公司頹勢，到開辟進入新業務，到產品營銷乃至價格戰……
當惠普、索尼們每年開發出數十款甚至更多產品并保持高速更新換代時，因為喬布斯對每個項目都要深度介入的風格，蘋果每年只能開發出1、2款產品。但幾乎每款都在市場內引發了轟動。過去5年中，在工業設計領域的奧斯卡獎美國工業設計協會（IndustrialDesignersSocietyofAmerica）的年度評選上，蘋果獲得了比任何企業更多的獎項。
或許應該首先解答這樣一個疑問：在一個每家公司都倡導創新文化的時代，為何蘋果取得了最耀眼的成功？
在蘋果位于硅谷庫比提諾的總部，你甚至見不到任何鼓勵創新一類的宣傳標語，喬布斯稱，這是因為蘋果的創新理念相當簡單：“將每種科技發揮到極至，既能讓人們吃驚、興奮，又知道如何使用它。”
“蘋果永遠在問：”這將給用戶提供何種程度的便利？這將對用戶有多重要？‘而Pixar（這是喬布斯擁有的另一家創意工業的奇跡）也是如此，雖然好萊塢的每個人都在說好的動畫電影的核心是情節，但當事情進展的差不多了，突然發現故事并不夠好，很少有人愿意停止生產，投入更多資金改好故事。軟件業內也經常發生類似的事情，所有人都在說’用戶至上‘，但很少有企業真的做到這點。“喬布斯說。
重振
早在上個世紀1970、80年代，喬布斯就已證明了他是世界上最富前瞻性的企業家：1976年聯合創辦蘋果電腦時，他即相信電腦將變成大眾消費品。而1984年推出其力作麥金塔電腦（Macintosh）時，又是他率先將圖形操作界面和鼠標介紹給世界。
不過，因麥金塔推向市場初期業績平平，1985年夏天，30歲的喬布斯被趕出了蘋果，不久后他開始二度創業，公司名字就叫Next（“下一個”）。
如果說有什么是喬布斯在被董事會奪權時學到的，那并非是他應該開放產業標準，或是應將產品價格降到大眾能夠接受的程度，反而是：無論何時，公司都必須確立產品導向的文化。
日后回顧時，他如此評論蘋果公司的沒落：“蘋果曾在圖形界面上占據壟斷地位10年，這一壟斷是如何失去的？最初，許多優秀的產品型人才開發出許多優秀的產品，于是公司取得了壟斷，但當你在這一領域成為領先者，怎么做到更好？這時另一群人——銷售員們——開始主導了演出。壟斷由此被慢慢瓦解，最好的研發者們因為意見無法被傾聽，紛紛離開，公司也就進入了困難階段。”
1997年，蘋果收購了Next，并由此實現了喬布斯的回歸。在重新擔任CEO的第一年，他沒有急于證明自己，而是大規模縮減了產品線，直接導致了公司收入縮水15%至59億美元，僅比1995年時的銷售額的一半稍多。他的另一舉措同樣在當時難以被理解，他找到了自己的夙敵比爾。蓋茨，售予微軟1.5億美元蘋果股票，從對方那里要到了Office和IE的蘋果電腦版權。
今天看來，其用意相當明確：將資本市場的預期降到最低，獲取更多的時間和資源完成蘋果的重建。
真正的舉措是喬布斯在幕后準備的iMac.1997年9月，受到好友甲骨文公司CEO拉里·埃里森的啟發，喬布斯決定重磅推出一款網絡計算機（NC）：它沒有存儲器，能夠直接接通到網絡之上，且價格只有PC的一半。
但當他看到甲骨文、SUN和IBM在推廣NC時成績糟糕，他果斷改變了思路，要求設計師做出一臺流線造型、顯示器與主機合為一體的電腦。
這就是1998年6月上市的iMac，這款擁有半透明的、果凍般圓潤的藍色機身的電腦重新定義了個人電腦的外貌，并迅速成為一種時尚象征。推出前，僅靠平面與電視宣傳，就有15萬人預定了iMac，而在之后3年內，它一共售出了500萬臺。
一個秘密是：這款利潤率達到23%的產品，在其誘人的外殼之內，所有配置都與此前一代麥金塔電腦幾乎一樣！
這是一次工業設計的勝利，但同時也體現了喬布斯的無奈：由于長期流失了大批優秀員工，蘋果的技術能力已經難以迅速推出他一向強調的“insanelygreat”（酷斃了）的產品，更可怕的是，“這家公司已經忘記了它自己是誰。”
一方面著手大規模吸納技術天才——標準是“那些會每天挑戰彼此，而讓產品最佳化的人才”——即使蘋果的收入一度從2000年的80億美元跌至2002年的57億美元，蘋果的研發經費仍從3.8億美元提高至4.46億美元。
另一方面，喬布斯參與創意了“ThinkDifferent”（另類思考）的廣告語，他希望這個斥資上億美元宣傳的廣告不僅讓消費者重新認識蘋果，更重要的是，喚醒公司內員工的工作激情。
從1998年到2000年，3年內，蘋果僅程序人員就招募了近1000名。喬布斯知道他的反擊時刻即將到來：雖然過去20年間硬件更多主導著IT業的走向，但隨著網絡的騰飛和電腦與數字家電相互融合趨勢的日益明晰，軟件能力將決定產品的價值。蘋果電腦如果試圖重振地位，首先必須再度推出領先的操作系統與應用軟件。
在喬布斯回到蘋果之前，這家公司曾經享有盛名的操作系統MacOSX已經蒙污：系統穩定性極差，這還導致了在此系統上開發的第三方軟件日漸減少。在喬布斯的催動下，歷時3年，蘋果終于推出了最新版本MacOSX，它的水準被媒體比喻為“保時捷和艾布拉姆斯坦克的合體”：既功能強大、運行穩定，又精巧、細致。
MacOSX的出現，不僅為蘋果電腦提供了恢復操作系統失地的基礎（雖然至今仍未實現），更為直接的效果是，它是一個極好的開發平臺，在它之上，蘋果的程序員們可以開發出更優秀的應用軟件，比如日后獲得在線音樂銷售市場70%份額的iTunes.依靠軟件夯實蘋果的競爭基礎的同時，喬布斯不停的提出新理念，試圖依靠新產品鞏固蘋果重新啟動后積累起的動能。
這并不是一個好萊塢電影一般賞心悅目的過程。據熟悉喬布斯的人士稱，幾乎每當蘋果的重要產品即將宣告完成時，喬布斯都會退回最本源的思考，并要求將產品推倒重來。以至于有人認為這是一種病態的品質，完美主義控制狂的標志。
當第二代iMac的模型被送到喬布斯的手中，它看起來很像縮水后的第一代，“沒有什么不好，其實也挺好”，但喬布斯討厭這種感覺。
在說“OK”之前，當天喬布斯早早回了家，并找來了蘋果的ID實驗室負責人喬納森·艾韋（JonathanIve）——即使你不熟悉這個名字，也一定知道他設計出的產品：第一代iMac、iPod、鈦合金外殼的PowerBook和冰塊狀的Cube——兩個人在喬布斯太太的植物園里走來走去，喬布斯逐漸將自己的理想清晰化：“每件東西都必須有它存在的理由。如果你可能需要從它后面看，為什么必須要一個純平顯示器？為什么必須在顯示器放一個主機？”置身花園內，喬布斯建議，“它應該像朵向日葵。”
他用一天時間勾勒出了新產品的概念，但工程師們種出這朵“向日葵”用了2年的時間。
用戶體驗
2001年，在整個PC產業都努力向戴爾電腦學習網絡直銷，從而實現成本削減時，喬布斯選擇了逆行。他開始在全美國開設眩目的零售店，并將它一路推廣到日本和中國。
很大程度上，它們不應被稱為商店，雖然這里也銷售產品，但更多時候它為消費者提供了最直接的產品體驗——電腦可以直接被顧客擺弄，而銷售員們被“擋”在柜臺之后，只負責回答問題——為將此功能最大化，喬布斯特意聘請了流行時裝品牌Gap的經理進行選址工作。至今蘋果已經開辦了101家零售店，僅2003年一年，蘋果在其專賣店的投入就有7700萬美元。可直到2003年第三季度，商店們才實現整體盈利。
喬布斯此舉何意？這并非因為他急于改變蘋果的銷售，而是他強烈意識到，未來的IT產業將不以科技先進與否為最直接的評判，新的標準是它能否改進用戶體驗。
但更為實際的問題是：由于產品價格昂貴，在戴爾猛烈的價格戰攻勢下，蘋果電腦的市場占有率一路從9.4%下降到2%以下，而蘋果電腦原本擁有優勢的校園市場的份額，也從1998年的21.5%萎縮到10%左右。2000年，網絡泡沫破碎后導致了IT業大蕭條，蘋果的銷售業績隨之一落千丈，2001年初，蘋果在喬布斯1998年實現扭虧后再次出現凈虧損。
喬布斯需要一個新的突破口，搶占增量市場而不是在存量市場與戴爾肉搏。
一度，迫于資本市場的壓力，他也曾考慮是否進入PDA市場，但很快這一想法就被打消：“90%的人使用掌上設備是為了從外部獲得信息，而不是用它存儲自己的信息——手機也能做這個”。即是說，制造PDA就必須在未來進入手機市場，但喬布斯認為這并非蘋果所擅長的。看看奔邁（Palm）的衰落與智能手機的崛起，就知道這是個明智之舉。
命運再次對喬布斯施予援手：網絡音樂的崛起讓鮑伯。迪倫與甲殼蟲的歌迷喬布斯順理成章地進入數字娛樂業。
1990年代末期，高科技泡沫破碎之前，蘋果也試探性地進入數字娛樂產業，并把方向定為將其麥金塔電腦變為“信息生活”的中心，希望根據此組建一個應用軟件部門，推出iMovie等信息視頻產品。
但當喬布斯認為會有很多人愿意使用電腦剪輯家庭錄相時，免費音樂共享軟件Napster才是全世界網民的焦點。“我覺得自己像個傻瓜，”喬布斯回憶說。
好在他很快確定，應該在音樂領域有所作為。2001年，蘋果推出了音樂軟件iTunes，當時蘋果推出的口號是：“扒歌、混制、燒盤”（Rip.Mix.Burn.）。由于蘋果沒有自己的音樂部門，所以這一切都建立在盜版的前提下，甚至為此得罪了不少業界巨頭。
在iTunes推出后，喬布斯問自己：雖然在電腦上存儲及播放音樂很好，但如果能用一個類似隨身聽的便攜式存儲器播放音樂，豈非更好？
但在當時，這還是一個非常狹小的市場：2001年，全美僅售出72.4萬臺數碼音樂播放器，似乎并不值得進入。但直覺告訴喬布斯，需求是存在的，只是以往的產品普遍太差，不是只能存幾首歌的低效玩具，就是難于操作的磚頭般大的怪物。
2001年初，喬布斯讓工程師著手捕捉這一潮流，這不僅需要更改iTunes，還需要為硬件設計一個小型操作系統，并開發出像iTunes一樣適于消費者存儲、檢索音樂的操作界面。不僅如此，這款全心的播放器還必須能與電腦高速互動，擁有便于使用的界面和華麗的外觀。
工程師托尼·法戴爾（TonyFadell）被任命為硬件小組的組長，他的任務是在圣誕節前，生產一款轟動性產品，并被授權可以調用包括喬布斯在內的任何蘋果員工。全球營銷副總裁菲爾·希勒（PhilSchiller）率先提出應該用轉盤操作，由此加快菜單操作。而設計天才艾韋則負責外觀設計：“從一開始我們就想要一個看起來無比自然、無比合理又無比簡單的產品，讓你根本不覺得它是設計出來的”。于是有了后來的風格極簡、純白的iPod，在充斥著各種顏色的數字家電市場它完全與眾不同：“它是無色的，但是一種大膽到令人震驚的無色。”
僅用了9個月時間，iPod即告完成。這是一段令所有參與者難忘的煉獄之旅。iTunes和iPod的首席軟件設計師杰夫。羅賓（JeffRobbin）回憶說：“我還記得與喬布斯還有其他人每天從晚上9點工作到夜里1點，只為第一臺iPod的用戶界面進行討論。每天都為界面如何更簡便一些進行測試并出錯。當有一天我們看著彼此，說：”哦，我們為什么還想把它做成別的樣子呢‘，我們知道我們到了終點。“
2001年10月iPod時，399元的價格讓評論界難以看好其前景，甚至有批評人士玩笑說iPod四個字母代表“idiotspriceourdevices”（給我們的產品定的價）。
2002年，數字音樂播放器市場開始爆發，一年內售出160萬臺相關產品，較前一年超過100%的高增長。不過iPod的銷量卻始終平平，推出第一年，它只售出10萬臺。
再一次，喬布斯展現了自己魔術師般的才能，他用兩個手術改變了iPod的命運。小手術是，一改以往蘋果產品與windows不兼容的特性，讓PC用戶也可以直接使用iPod.大手術是，將iTunes從一個單機版音樂軟件變為一個網絡音樂銷售平臺。
在iTunes之前，已經有了兩個正版音樂銷售網站：Universal與SONY建立的合資公司Pressplay，以及美國在線時代華納、貝塔斯曼、EMI和靠realplay發家的RealNetworks聯手打造的MusicNet.但這兩家在線音樂商店開辦一年多后的用戶總數僅為22萬。
其失利原因，并非是消費者不愿意在網絡上購買正版音樂，而是因為害怕CD銷售的利潤受損，他們在網絡上并不銷售歌曲的永久使用權，而是“出租”：你向網站交月租費，然后只能在固定的電腦上下載音樂，當你停止付費，音樂則自動“蒸發”。這樣或許的確保護了CD的銷售，但有多少人會為那些不能復制不能移動并隨時可能消失的音樂付上每個月10美元呢？
“從來沒人去問他的用戶：你愿意為你已經買下來的歌曲每月付錢嗎？”喬布斯說：人們想擁有音樂，而不是靠租。“瞧著幾大唱片公司和技術公司互相恐嚇要將對方送上法庭是件痛苦的事，所以我們想與其干坐在這里看雙方互相扔石頭，還是來做點實際的吧。”
2003年4月28日，新一代iTunes。推出之初，iTunes已經從世界五大唱片公司拿到了100萬首歌曲的合同。雖然每次以99美分銷售一首歌，它要向唱片公司上繳65美分，但它畢竟是第一家，也是唯一一家聯合了全球五大唱片公司的在線音樂商店。
據蘋果的一位副總回憶，公司最初的目標是在前六個月內賣出100萬首歌，但達到這一預期只用了6天。而在2005年1月的財報中蘋果稱，至今它已經售出2.5億首正版歌曲。
與PC的兼容以及iTunes的拉動，讓iPod先抑后揚：它在隨后兩年內銷量超過1000萬臺，“21世紀的隨身聽”之名終于確立起來。雖然距離隨身聽的全球2億銷售量距離尚遠，但它做到了隨身聽所不曾做到的：超越電子產品的范疇，iPod是一種符號、一個寵物以及身份表征。
影星威爾。史密斯四處向外界宣講他是如何醉心于這個“世紀級玩具”，而以風尚著稱的女星格溫尼斯·帕特洛不僅對時尚雜志傾訴自己的iPod情結，更將自己的兒子起名叫“蘋果”。甚至不乏有人給自己的iPod起一個名字以示親密。
“軟件是一種用戶體驗。就像iPod和iTunes證明的，它不僅是電腦，同樣也是消費電子的驅動力。”喬布斯認為，歸根結底，iPod的成功仍是過去幾年間公司在創新能力上突破所致，而這也為蘋果指出一條方向：消費電子產品越來越像一個“裝有某種軟件的盒子”，而傳統消費電子廠商們在軟件領域并無優勢。
當然，僅有方向是不夠的，就像當初沒有貿然進入PDA領域一樣，在外界普遍認為蘋果的下一步將是進軍便攜視頻播放器時，喬布斯相當冷靜。
“人們會把自己最喜歡的歌聽上1000遍，但沒有人會把自己最喜歡的電影看上1000遍。”作為Pixar的擁有者，喬布斯認為電影和音樂的游戲規則完全不同：“普通消費者對音質要求不高，但對畫質要求很高，而從網絡上下載DVD畫質的電影所用時間遠多于下載音樂的時間。”
價格戰
iPod的毛利率為驚人的22%，但這也被認為是一個難以長期維持的數字。蘋果如何保持自己的統治地位？近半年來，關于iPod即將降價的聲音日隆。
事實上，蘋果并非沒有過降價舉措：2003年底推出的iPodmini就是一次成功降價的行動——但蘋果的獨特才能是，它總能讓消費者意識不到這是在降價。擁有5款顏色、存儲量為4G的iPodmini價格為249美元，比此前的10G的iPod價格降低了150美元，這可謂是一記絕殺——購買原版iPod者不會覺得利益受損，更多拮據的蘋果愛好者則得到了購買iPod的機會。
但下一次降價空間何在？
喬布斯誠然可以直接將iPod和iPodmini系列產品價格分別調低一個檔次——每檔約為50美元。但這樣的調整過于生硬，會讓iPod的高貴形象受損。
于是，他再度富有創造性的，用一款新產品打開降價之門：以往，無論iPod還是iPodmini都是以硬盤為存儲器，這必然使成本較高，如果推出一款容量較小、但性價比仍維持在蘋果水準的閃存播放器，這個問題則迎刃而解。
在一年前推出iPodmini時，喬布斯還諷刺閃存類播放器是“蹩腳的小伎倆”，很少被使用，且通常“死在抽屜里”。而在2005年初的MacWorld上，他推出了蘋果版本的閃存播放器：iPodshuffle.這款只有一包口香糖大小，像以往任何一款iPod一樣精致性感的產品有512兆和1G兩種規格，價格僅為99美元和149美元。
加入價格戰誠然是蘋果的一種考慮，但你也可以將此視為蘋果在為某一批樂迷量身打造iPod.真正的樂迷會希望將自己的全部音樂收藏放在MP3播放器里，隨時隨地找出最想聽的播放。但更多人情愿電腦隨意播放。針對上千名iPod使用者的調查表明，隨意播放功能（shuffle）深受iPod使用者喜歡：“隨意播放讓你不知道什么將出現，但你知道那是你喜歡的，于是人們經常說：”這就像我的iPod理解我‘。“
因此，用來找歌的顯示屏并非必須，甚至功能鍵也可以被簡化為只有六個——播放、暫停、下一首、上一首、聲音提高、聲音減小。
當iPodshuffle推出后一個月后，蘋果又突然宣布了iPod系列的進一步降價舉措：4G的iPodmini降到199元，同時將其頗受批評的電池使用時間提高了一倍，達到18小時。公司同時在原來的249元價位上推出了一款6G的iPod，而其最貴的60G的iPodphoto則從599元降至449元。
關于這一降價行動的目的，在iPodshuffle的成績單之前還很難完全看清——或許這意味著iPodshuffle系列并未取得立即成功。不過，199美元這個喬布斯眼中的“魔術價位”很可能產生極佳效果。
無論如何，iPod的火爆都給了資本市場一個希望：借助iPod產生的光暈效應，蘋果能在PC市場上發起反攻。
2004年3月底，蘋果電腦歷史上頭一次掉出IDC的全球十大電腦廠商排行榜，它在全球市場的份額從2003年初的1.8%進一步下降到1.7%.雖然其產品水準保持在高位，但其高價位也讓它始終難以打破僵局。比如2000年7月推出的冰塊一樣晶瑩剔透的Cube對于蘋果而言就是一場災難，雖然它精美的如同一件藝術品，但很少有人愿意用1799美元購買一臺主機。
但電腦天才喬布斯顯然沒有到放棄之時——當他意識到品質很可能無法比價格更容易的撬動消費者，應對之策隨之出臺。
iPodshuffle同時，蘋果也推出了Macmini.喬布斯更喜歡稱它為BYODKM——“bringyourowndisplay，keyboardandmouse”（帶上你自己的顯示器、鍵盤和鼠標）。定價800美元的Macmini只是一臺主機，但它兼容各種顯示器、鍵盤等外設，傳統PC用戶可以用一個相對低廉的成本轉投蘋果門下。
篇9
關鍵詞：西方現代藝術；現代主義景觀；發展歷程；內在聯系.
在20世紀上半葉這段歷史時期中，西方最大的藝術思潮就是現代藝術的形成和發展。從塞尚的立體主義，未來主義發展到極簡主義；從杜尚的達達藝術，波普藝術發展到概念藝術，20世紀西方的前衛藝術充滿了實踐性，它反映了這個時代的政治經濟文化的重要歷史變革和這個時代的人們的極其復雜豐富的感情與極為深刻的哲思。藝術家們一直致力于在多方位和多層次上去自由地實踐各種各樣的觀念、技法和材料運用的可能性，他們的孜孜以求使得現代藝術取得了豐碩的成果，并且對社會的其他行業產生了深刻的影響，現代園林景觀正是在它的引導和影響下誕生和發展起來的。
1、西方現代主義藝術的發展進程
在兩次工業革命的產生之后的20世紀，人們的生產生活、社會意識和精神感情發生了深刻的變革。同時，藝術也在變革，產生了以塞尚為代表的反傳統的形式主義美學，并發展出一種獨立于客觀事物之外的純抽象藝術，和以杜尚為代表的反藝術的概念主義美學，并發展出的一種跳出架上的實踐概念藝術。這兩者共同組成了20世紀上半葉的現代藝術這個整體。并且這兩者分別沿著各自的道路向前發展，并最終殊途同歸的走到了盡頭。
1.1形式主義美學下的“為藝術的藝術”。
追求理性和藝術，主張“為藝術的藝術”的塞尚崇尚“用圓柱體、球體和圓錐體描繪對象”，從而開創了一條形式主義美學的道路。緊隨其后的是野獸派、立體派，野獸派通過對人像、風景等傳統自然母題物象的平面化處理，通過形體與色彩的經營，給人純粹的視覺美感和愉悅，完成了色彩的解放，它是傳統繪畫從三維走向二維的嬗變。而立體派是通過對對象的分解，將同一物體從不同角度看到的不同側面同時展現在一個畫面中，完成了形體的解放，是將傳統繪畫從三維走向四維的嬗變。經過這些，客觀事物被一步步的簡化、分解和重構，傳統性的繪畫因素越來越少，最后導致抽象主義的誕生。
此后的抽象派逐漸分為兩類，一類是從野獸派和表現主義演變而來的抒情抽象派，即：熱抽象，它以康定斯基為代表，注重抽象形式的移情作用，其后發展出了抽象印象主義、抽象表現主義、非形式藝術、魔幻抽象主義、色域繪畫、極少單色畫等流派。另外一類是從立體派演變出來的幾何抽象派，即：冷抽象，它是以蒙德里安為代表，注重數學性的幾何抽象，其后發展出了新造型主義、至上主義、構成主義、光效應藝術、硬邊繪畫、極少主義等藝術流派。
1.2概念主義美學下的“反藝術的藝術”
追求非理性和自由，主張“反藝術的藝術”的杜尚認為藝術家不必畫畫，因為世界和生活就是藝術，人人就是藝術家，處處都是藝術，從而開創了一條概念主義美學的道路，沿著杜尚的這條道路，發展出了達達藝術、波普藝術、超現實主義、抽象表現主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、偶發藝術、行為藝術等藝術流派。
1.3此起彼伏下的殊途同歸
具有天人二分的二元論的世界觀和極端主義思維方式的西方人，在文化藝術的創造和實踐中也自然不會按照單一的方向發展，西方的理性主義科學精神和人類征服自然探索宇宙規律的的意志更使得20世紀的現代藝術朝著形式主義和概念主義兩個方向發展。它們不僅順著歷史的發展方向齊頭并進，而且各自又沿著各自的發展潮流此起彼伏，直到20世紀70年代，出現了極少主義和色域繪畫的時候，標志著形式主義美學的現代主義走到了盡頭，當出現取消文本的觀念藝術的時候，標志著概念藝術美學的現代主義也走到了盡頭。這時，極端抽象化和機械化的現代主義宣告終結。
2.藝術思潮影響下的現代園林景觀
景觀的現代主義感知的創作應該和其他藝術形式一樣，在很大的程度上依賴于時代的精神信念，就像人類在歷史的某段時期某種感情的宣泄和表現首先反映在藝術上，但是同時應該迅速的折射到其他的社會生活中去一樣。然而，本應該緊緊跟隨著當代人類生活的設計以及科學技術條件的發展而發展的現代景觀卻發展的十分緩慢，和其他學科比起來，它尤為滯后。就像景觀設計師和批評
弗萊徹·斯蒂爾在1930年說的“每個人都在想象真正現代主義的景觀作品，這里真正的原因是現在還沒有出現這樣的風格和形式。我們這些景觀設計師們在接受新思潮的時候總是落后于別的藝術家們”。但即使是落后，現在主義景觀還是從其他的藝術門類中汲取了靈感，尤其是對時代反應最為敏感的藝術思潮，并且它也取得了自己的發展，逐漸的去努力的趕上其他學科的發展步伐。
2.1現代園林景觀的形成
20世紀初期，人們開始受到現代造園雕塑以及現代工業化的影響，園林景觀設計開始出現一些新的思路，工藝美術思想和新藝術運動思想的運用出現了流線型和自然形式的園林。
工藝美術浪潮的影響使得園林的設計開始從古典主義中發生嬗變，受拉斯金和莫里斯的影響，年輕的設計師開始重新考慮設計的藝術、制作的工藝和使用者的便利，作為“愉悅、堅固、實用”三個古典原則的追隨者，這些原則重新設定了設計理論，并且產生了所謂的“工藝美術”風格。而新藝術運動浪潮使得自由的流線和自然形式被運用到園林中，這種風格也被稱為“現代主義”。這兩次藝術浪潮雖不是始于園林，不是始于20世紀，但是指引和統領了20世紀初期對現代園林景觀的探索。
2.2現代園林景觀的發展
20世紀20年代～50年代，受西方現代主義的影響，景觀設計師們開始將抽象的現代藝術與歷史上規則式或自然式的園林結合起來，建造一些現代園林景觀。而現代園林景觀跟隨著現代藝術經歷了產生、發展的過程，產生了第一批現代景觀設計大師。并且它沒有按照單一的模式來發展，而是不同的國家的景觀設計師，根據本國的傳統文化和現實發展狀況來進行設計，并形成了不同的風格和流派。如：英國、美國、德國、丹麥、瑞典、巴西等。
2.2.1現代主義影響下的園林景觀的起步
1925年在巴黎舉辦的現代工業和裝飾藝術國際博覽會（international exposition of modern industrial and decorative arts），簡稱裝飾藝術運動（art deco）對法國也或者是全世界的景觀設計發展是一次關鍵性的推動力量。那些小規模的設計作品正在試圖將領域外部的美術和應用藝術的最新設計思路引進景觀設計中來。其中影響最大的作品是蓋佛瑞康的《水和光的花園》，此作品被限制在一塊三角形的地形里，設計運用了這種三角形作為主要的思路，這種三角形被重復的運用到水池、玻璃、草坪等園林元素的規劃形式中。這個作品反應的正是立體主義影響下的幾何抽象派在景觀中的嘗試和應用。
2.2.2現代主義影響下的園林景觀的發展
克里斯托佛·唐納德和弗萊徹·斯蒂爾是現代景觀發展理論的奠基者和重要推廣者，唐納德在1938年完成的《現代景觀園林》（gardens in modern landscape）中從理論上探討了現代藝術影響下設計園林的方法，他提出了功能的、移情的、藝術的景觀設計三方面。斯蒂爾是傳統和現代景觀設計風格見的過渡人物，也是歐洲和美國現代景觀交流的關鍵人物，他將自己游歷中得到的全新設計思想進行總結，并且應用到他自己熟悉的風格中，1938年的藍色階梯是他最具代表性的作品，其纖細的欄桿扶手和厚重的石材基礎，規整的平臺與亂植的白樺林都形成了鮮明的對比。唐納德于1939年加入哈佛大學，他的現代主義教學方式影響了一批學生，斯蒂爾的理論和實踐也同樣影響了這批學生：詹姆斯·羅斯、丹·凱利和蓋瑞特·埃克博。
2.2.3現代主義影響下的第一代景觀設計大師
托馬斯.丘奇：他是20世紀從古典主義和新古典主義轉向現代園林形式和空間的設計大師，丘奇早期的作品雖然不是傳統形式的復制，然而他的創作手法仍是非常的傳統的。后在1937年，他通過對歐洲的考察，研究了建筑設計師柯布西埃、阿爾瓦·阿爾托和其他現代主義畫家和雕塑家的作品，并在自己的設計中開始有意識的嘗試一些新的形式。他為1939年舊金山金門世界博覽會（golden gate international exposition）設計的兩個小的景觀作品則成功地證明了他探索新的視覺形式發展存在的可能性，他追隨著立體主義繪畫，應用相關手法處理材質和色彩、空間和形式：在最終的作品中，曲線的形式運用，不同材質的表面和墻面，舒適的比例尺度感和全新的材料。丘奇的晚期作品中一樣的在進行新的形式上的嘗試：曲線的水池、鋸齒形的線條等，因此，在他一生的設計中，注重引入立體主義的現代要素進行新的
形式的探索。
蓋瑞特·埃克博：哈佛革命的發起者之一，他反對巴黎美術學院的舊式傳統美學，他認為景觀設計同環境科學必須遵守的原則之間有著密不可分的關系，我們必須認識到我們的設計將會對地球的生態系統產生影響，他認為現代景觀由四方面的關注組成：“空間概念”（the space concept）、“材質概念”（the materials concept）、“社會概念”（the social concept）和“氣候地域主義”（climate regionalism）。空間概念強調把三維的空間形式作為設計的中間媒介。材質概念重視材質固有的特質以及作為定義空間媒介的狀態。社會概念是要首先滿足人的需求的觀念來創造適宜的景觀。氣候地域主義是關注某地區特定的氣候條件來設計符合地域特色的設計。他強調“生命的景觀”和“人性化景觀的有機形式”。他從結構主義藝術的角度去探究空間概念的維度，從立體主義藝術的角度去關注材質本身和其表現出來的特質，從現代主義的綜合特性中去把握地域的特性，景觀的特性，人和自然關系的特性。
丹·凱利：哈佛革命的發起者之一，凱利前期的作品主要是在追求自由的形式和非正交的構圖，后期則是追求水平元素的使用和網格、非對稱的構圖。而他對景觀設計的貢獻體現在他后期的作品中對景觀和建筑連接的幾何形式的一系列探索。他前后期的變化受到了荷蘭風格派的影響，荷蘭風格派的美學特點最清晰的表現在蒙德里安的抽象畫上，即一定的比例和尺度表現出的無限的秩序。從米勒花園的微型日本灌木創造的形式中，就可以看到荷蘭派的影響，這個作品的灌木籬墻處于和巴塞羅那德國館的墻體和柱網體系相類似的紫荊樹干的方格網之間，凱利選擇用相同的常綠植物作為所有的灌木籬墻，在削弱了空間的純粹感的同時顯示了一種比例尺度對無限秩序的表現和控制。，
詹姆斯·羅斯：哈佛革命的發起者之一，他的設計關注更多的是私家住宅庭院的設計，在1946年，他創造了一系列適合現代城市郊區“國際式”住宅的庭院模式。他的景觀設計思想同凱利和埃克博一樣受到了構成主義、立體主義藝術的影響，去關注景觀設計的空間組織和平面布局。他認為“空間的有效組織依賴于高效的材料生產系統和基于此的快速設計方法”，“在創造有用的景觀空間的經濟性和效率性中發展出了三種主要的規劃元素：維護、植物控制和地形控制”。他關注地形，認為大地是一種具有無限可能的可塑性材料。他關注石材，認為石材是景觀和建筑構成的主體材料。他關注植物，認為植物是上帝的恩賜。他關注水，認為水的流動性和不確定性擁有無窮無盡的形式的可能性。
2.3現代園林景觀的和落幕
20世紀60年代之后，現代園林景觀伴隨著藝術發展思潮——后現代主義的出現，進入了一個“現代主義”之后的時期，一個反思和重新認識現代主義的時期，園林景觀也變得具有包容性，并進入多元化發展的時期。此時期的現代園林景觀得到了空前的發展，尤其是在美國，出現了大量的新式的園林綠地，得到了實踐，并且推廣開來，促進了其他地區園林景觀的發展。至此，后現代主義逐漸取代了現代主義，成了園林景觀發展的主流。
總結：縱觀20世紀上半葉西方現代藝術的發展歷程和西方現代園林景觀的發展狀況，藝術和景觀園林都是人類生活的某個方面，都是特定時期人類情感的表現，其中藝術這種方式更為直接，對感情的波動更為敏銳。而景觀是人類特定時期審美觀、價值觀的經過人的綜合提（下轉第38頁）（上接第34頁）取后再創造，并顯現在人類的生活中。20世紀上半葉的現代藝術作為本時期人類發展階段的直接敏感反應，勢必會對再現性的園林景觀做出影響，這種影響主要體現在設計思想的指導上，一種對人類和自然關系的重新思考，一種對園林設計因素的新的理解，一種新的空間處理形式等。所以，一個時代的藝術和景觀設計之間是有必然的聯系的，我們可以從藝術的創作思想和方法中尋找到指引設計的理論思想，也可以將藝術的創作元素引入到景觀園林的創作中，作為一名設計師，關注本時代的藝術發展動向也是自身的必備修養之一。
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篇10
【關鍵詞】 藝術設計 音樂鑒賞 教學
音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想感情、表現生活感受的一種表現性時間藝術，是人類歷史上產生最早和最受喜愛的藝術種類之一。音樂的藝術語言和表現手段極為豐富，主要包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。旋律堪稱音樂的靈魂，節奏體現出音樂的時間感，和聲則體現出音樂的空間感。因此，音樂的內容、風格、體裁，甚至民族特色和地域特色均靠旋律來表現；而節奏可以傳達音樂的情感起伏，增強音樂的表現力；和聲則使音樂具有結構感、色彩感和立體感。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是一個統一體。恰當的形式能生動鮮明地體現出深刻的思想內容。
音樂藝術作為一門獨立的藝術門類，與人們的現實生活聯系十分緊密。現實社會中，音樂無時不在地影響著人們，影響著社會的和諧發展。敏感的聯覺、豐富的聯想是人類與生俱來的能力，音樂無處不在，音樂鑒賞也無處不在，人人都有鑒賞能力。因此，“音樂鑒賞”也就成為顯學中的“顯學”，受到極度關注。
1 藝術設計專業開設音樂鑒賞課的作用與意義
音樂與美術是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。而音樂與美術這兩種人們最容易接受，最為熟悉的藝術形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一。這樣不僅在有限的時間內豐富了教學內容，而且還提高了學生的藝術修養和學習積極性。在培養和造就綜合性藝術人才中，音樂教育作為素質教育的一個組成部分，對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著獨特的不可替代的作用。
音樂鑒賞首先并不是教授技能技藝，不是為了造就一位音樂評論家，而是借著具體的藝術欣賞活動，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在音樂欣賞的過程中，音樂所展現的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊，文化背景的構筑，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成。葉圣陶先生曾說：“作為一個教師，只把功課教好還遠遠不夠，最重要的是關心學生的健康成長。”也就是說，在教學中，要堅持教書育人，充分利用一切人文因素，挖掘各專業課程和教學過程中的人文內涵和美學情趣，陶冶學生的情感，凈化學生的思想，完善學生的品格，從而成為更純潔、更善良的具有美好心靈的健全的人。
2 藝術設計專業開設音樂鑒賞課的實踐
自2010年以來我校的藝術學院在動畫藝術設計和新媒體藝術設計兩個專業開設了音樂鑒賞課，進行試點：
2.1 教學目的。以音樂審美為核心的素質教育。通過賞析中外各時期、各類型的經典音樂作品，開闊學生的藝術視野，增強學生對高雅音樂的興趣與愛好，提高學生的藝術修養；通過“鑒”與“賞”的教學活動，了解、吸納中外優秀音樂藝術成果，提高感受、理解、鑒賞音樂的能力，樹立正確的審美觀念；了解中外經典音樂及有關基本知識，培養學生具有高雅的審美情趣，陶冶情操，活躍思維，發展想象力和創造力，更好地拓展知識結構，以達到促進學生身心和諧發展、提高學生的學習興趣和對藝術的感悟能力。
2.2 教學內容：①音樂鑒賞理論基礎。包括音樂欣賞心理；音樂欣賞知識；音樂欣賞的方法。②中國民族音樂欣賞。包括中國各民族經典歌曲欣賞；中國民族器樂簡介；中國經典曲藝、戲曲簡介；中國近現代經典音樂作品欣賞。③西方音樂欣賞。包括西方經典歌劇；西方經典藝術歌曲欣賞；西洋管弦樂器簡介與作品欣賞；西方音樂發展各階段的音樂家及其名作介紹。④中外現代經典通俗流行音樂鑒賞。⑤根據實際情況，不斷地將國內外的具有時代特點的優秀作品充實到教學中。⑥運用視覺藝術的表現形式體現對音樂的審美感悟。
2.3 課程內容的選取與組織。有針對性地去選擇授課教材和內容，注重教學內容的實用性、通俗性、思想性和時代性。首先，在內容的準備方面考慮各個層面學生的水平；其次， 要精選課程內容。提供給學生們鑒賞的音樂必須是最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，如：小提琴協奏曲《梁祝》、《黃河大合唱》、貝多芬《第九合唱交響曲》等，力圖讓學生們在有限的時間內，對中外經典音樂作品有一個基本的了解和認識。為避免課時不足，教師在授課時對同類體裁的作品應有所選擇，余下的作品可作為課外補充欣賞，也為學生的自學拓展了一個廣闊的空間；最后，內容由淺入深，由結構短小、通俗易懂的音樂作品開始，再逐漸過渡到復雜的、藝術性較強的大型樂曲，使學生的欣賞水平不斷提高。
2.4 教學特色。由藝術設計專業教師和學前教育專業的聲樂教師共同備課，授課。從音樂鑒賞的方法與理念入手，對中外音樂文化的歷史、中外經典的傳統音樂、多元的世界音樂文化和現代流行音樂等，進行點面結合的全面介紹。
采用音樂教師和藝術設計教師穿插授課的形式，音樂鑒賞課每周一次，每次課介紹一種典型的音樂形式，每次授課為4學時。以京劇為例，前兩學時由音樂教師講授相關的理論基礎，包括京劇的藝術表現特征，發源發展情況，片段賞析等。后兩學時由美術教師組織學生對之前欣賞的某個片段用任意一種視覺藝術的形式表現出來，如油畫、國畫、版畫等。如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關的音樂作品，我們還可以引導學生去想象和聯想，這樣不僅培養了學生的審美情趣，還激發了他們新的思維。更重要的是，把音樂和美術融合起來教學，體現了學科綜合的教學理念，值得特別提出的是，在音樂鑒賞課上運用視覺聽覺結合的方式來教學一定要注意不要走入兩門學科生硬拼湊的誤區，不要簡單的用一種藝術形式來翻譯另一種藝術形式，這些誤區都會使我們音樂教育的成效大打折扣。與其他藝術門類不同，音樂藝術的核心要素是音響，音響的基本屬性不具備視覺性，不能直接傳達視覺形象，也不具備語義性，不能直接傳達思想觀念，因此人們在聆聽音樂的時候，一味追求音樂表現了什么場景，表達了什么思想，往往容易走入鑒賞的誤區。對音樂作品的鑒賞，其實是自覺或不自覺地把音響的高低、長短、強弱、快慢與自然景觀、生命律動、心理感受、情感起伏等進行對應，展開豐富的想象，從而實現審美。音樂鑒賞能力的培養，說到底不過是將人們潛在的藝術感受能力做一次理論上的梳理和實踐上的引領而已。
應當說音樂藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。在教學中通過藝術美的熏陶，把那些最富美感， 最具藝術感染力的亮點挖掘出來呈現給學生，可以引領他們主動地感悟美，發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。譬如在聲樂學習中，那些優秀的民歌，藝術歌曲，所呈現出來的豐富情感，深邃思想，充分顯示了其鮮明的人性之美。
音樂與美術是相互聯系相互融通的，他們有著相同的基因，我們要正確把握它們的關系，這對我們學習、表演、教學是有百利而無一害的。（黑龍江省高等教育學會高等教育科學研究“十二五”規劃課題，課題編號：HGJXH C110631；課題名稱：音樂元素在高校藝術設計專業教學中的應用）
參考文獻
