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“人生藝術化”是20世紀上半葉中國現代美學、文藝思想所提出的一個美學的、文學藝術的、也是文化的命題。所謂“人生藝術化”，也就是要以美的藝術精神來濡染人格與心靈，使人的整個生命境界成就為藝術般美麗而富有意義的詩性境界。

“人生藝術化”的核心精神源自梁啟超。20世紀20年代初，梁啟超在《“知不可而為”主義與“為而不有”主義》、《為學與做人》等文中率先提出了“生活的藝術化”的命題，并將“生活的藝術化”的精神闡釋為“無所為而為”的“趣味主義”精神，是“把人類計較利害的觀念，變為藝術的、情感的”，“喜歡做便做”。這種“為勞動而勞動，為生活而生活”的境界梁啟超將其譽為“趣味化藝術化”的境界。它的要旨是“責任”與“興味”的統一，所謂“責任”是宇宙眾生運化的大境界，“興味”則是個體情感的激揚勃發。它倡導實踐主體由情而動，有真性情，有大情懷，能將小我之興味與眾生宇宙之運化相融通，最終超越小我之成敗得失而體會“無所為而為”的真生命創化之“春意”，從而使人生從煩悶至清涼，從平淡顯燦爛。因此“生活的藝術化”非逃避責任，也非游戲人生，而是要求個體從生命最根本處建立純粹的情感與人格，實現生命的大境界大價值，并從中體會到生命的美與意味。

“生活的藝術化”的命題與精神最早為朱光潛所承續。20世紀30年代初，朱光潛在《談美》中專列了一節“慢慢走，欣賞啊——人生的藝術化”。他較為集中而具體地發揮豐富了梁啟超所提出的命題，并將其表述明確為“人生的藝術化”。這一提法日后產生了廣泛的影響并逐漸定型為中國現代美學與文化思想中的一個重要命題。朱光潛著重從藝術切入，強調藝術的精神就是“無所為而為”的審美精神，我們的學問、事業、人生都要像創造藝術品一樣貫徹美的藝術精神。朱光潛對藝術的審美本質及其美感要素作了具體的闡釋。他提出，“人生的藝術化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的嚴肅主義”。

三四十年代，豐子愷、宗白華等也對“人生藝術化”命題的豐富發展作出了重要貢獻。豐子愷提出了“真率人生”的命題，成為中國現代“人生藝術化”思想寶庫的一個重要組成部分。宗白華則從意境出發對生命的自由詩境進行了生動而深刻的闡釋構建，成為中國現代“人生藝術化”思想最為絢爛的華章之一。

中國現代“人生藝術化”思想是有自己孕生的歷史語境的。一戰結束后，1919年至1920年初，梁啟超攜學生赴歐主要國家20幾個名城考察。梁啟超本是中國現代較早主張文化開放的先驅者之一，他曾主張要對不同文化作無制限的輸入。但是，這次歐洲之旅卻使他看到了西方文化中物質主義和工具理性所潛藏的弊端，雖然他把中西文化分為物質文明與精神文明有某種簡單化的傾向，但他卻極其敏銳且不無超前地提出了現代社會中精神文化與價值理想對于人類的意義問題，提出了情感與人格建設在人類生活中的價值問題。20年代，他以“趣味”為核心范疇，建構了“無所為而為”的趣味哲學與“生活的藝術化”理想。20年代至40年代，“人生藝術化”的理論得到當時文化界人士的熱烈響應。而這一時期，也正是中華民族苦難深重之時，尖銳的民族矛盾與階級矛盾，決定了這種美學與文化思想在當時不可能成為主流話語。直接投身到民族解放的歷史進程中，是當時解決中國問題的更為有效而現實的道路。但是，仍然有一部分知識分子選擇了借思想文化以解決問題的路徑，試圖以民族和大眾啟蒙者的姿態來思考問題并提出自己的答案。與梁啟超一樣，朱光潛、豐子愷、宗白華等也都是融通古今的飽學之士，同時也都有域外的經歷，對西方文化有切身的體會。相對于國人，他們較早敏感到了西方現代化道路所伴生的某些問題。他們所提出的“人生藝術化”的道路相對于當時的民族困境來看，不免過于高蹈，但這恰恰又是這些人文知識分子對于現實的真摯發言。而它的價值與意義在今天進一步彰顯出來。

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從人類的文化思想與歷史實踐看，對于人生的藝術化（性）追求并非只是中國現代美學與文化的專利。就其主導傾向與精神特征來區分，我以為其中大體呈現為三種不同的類別。

第一類是對生活形式的藝術化（性）追求。主要是把藝術化理解為裝飾性或新奇性。具體表現為對生活用品、生活環境及人體的藝術化裝飾與修飾。如19世紀唯美派代表人物王爾德喜歡在自己的身體上裝飾以向日葵，佩特則重視對日用器皿和居室環境的修飾。今天，對自己的頭發、指甲、面部等身體各部位的修飾早已為人們所接受，而對生活用品、居住環境、購物環境等的藝術化追求也正成為一種能為大眾普遍接受的情趣。“日常生活審美化”在某種程度上也正是這類情趣的一種表現。這類藝術（審美）化追求在一定意義上有助于提升生活的品位與情趣，但其著眼點主要在生活的外形式上，對于形式的過分重視亦可能流衍為奢靡、頹廢與媚俗。第二類是對生活技巧與社會關系的藝術化（性）追求。即把藝術化導衍為生存與生活的技巧，具體表現為生活方式、生存態度、人際關系等的處理藝術。如中國傳統士大夫所推崇的“有道則現，無道則隱”的生存方式與態度，實際上就隱含著處理現實關系的某種圓滑技巧。按照中國傳統文化的原則，本來應該是“學而優則仕”的。但在實際生活中，很多人是不能如愿的，這可能有多重原因。于是，士大夫就提出了這樣一個可進可退的，在某種情況下是明智的在某種情況下顯然是圓滑的生存哲學。林語堂以“中等階級生活”為基礎的“生活的藝術”，以及種種所謂公關的藝術，在一定意義上也可歸于這個類別。這種藝術化化衍得當，確實有助于人際關系的潤澤，但過分重視則可能流為精神的退化。

這兩種人生藝術化的理論傾向及其生活實踐，嚴格說來是對生活中的局部藝術性要素的追求，而非人的整個生命境界與人格心靈的藝術化。

第三類則體現了對人格與心靈境界的藝術化追求，是人生藝術化的最高境界，也是中國現代人生藝術化命題的基本取向。這個藝術化就是人類對自我精神與人格之美的追求。這個藝術化的本質實際上隱含著的是對于美和藝術精神的理解與把握的問題。在中國現代人生藝術化命題中，美與藝術的精神主要被闡釋為以情感為根基、理想為品格的弘揚價值、追尋意義的詩性生命精神。這個精神包含了對真率、生動、熱情、圓滿、完整、和諧、秩序、創造、自由等品格的向往，要求超越粗鄙、麻木、虛偽的純物質人生。

前兩種藝術化可以說是藝術因素對生活的滲透與泛化，而最后一種則是藝術精神對生命與人格的提升，它要求從根本上改造人格境界與生命境界。它所選擇的武器就是美的藝術，它所追求的境界就是生命的審美超越。

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“人生藝術化”命題的核心是要將人的人格與生命境界成就為藝術，即要使人的生命在美的自由升華中獲得詩意提升與詩性實現。這種人生理想與精神旨趣在其孕生的歷史語境中具有不容諱言的烏托邦色彩，因為在嚴峻的民族戰爭中，光靠“人生藝術化”是不可能力挽民族于危亡的。但是在今天的文化建設中，“人生藝術化”命題所深蘊的詩性光芒，卻具有值得我們關注的重要意義。

與藝術化相對的是科學化。藝術化代表了情感的、個性的、整一的、生動的、詩意的等創造模式。科學化代表了理性的、統一的、邏輯的、規整的、現實的等實踐方式。在人類早期，我們并未嚴格區別藝術活動與科學活動的界限。理性的實用的活動中就蘊涵著藝術的審美的因素。隨著生產實踐的發展，文化的進步，藝術與科學逐漸區別開來。這種界限尤其在現代性進程中日趨嚴格。現代科學的迅猛發展及其伴生的生活方式和價值觀念的變革，也自然而然地促生了關于現代性問題的反思。

窮究宇宙的奧秘，科學與美并非不可通約。窮極人生的究竟，倫理與美也非互不關聯。完美的人的是真善美的統一，這一認識在康德、席勒的人本主義哲學與美學中已明確提出。康德認為以情為本質的審美判斷力是溝通純粹理性的知和實踐理性的意的橋梁。席勒提出可以通過審美自由的中間狀態，使人實現從感受的受動狀態到思維和意志的能動狀態的轉變，成為感性沖動和理性沖動相協調的自由完整的人。“人生藝術化”理論正是順著這一理路而來的。當然它所針對的不僅是西方美學所主要批判的人性分裂問題，更基礎的還是在民族困境中的人性麻木、自私庸俗的無情俗情問題。而在對后者的探討中，它也警覺到科技文明發展所可能帶來的與西方社會相似的現代性問題。由此，“人生藝術化”命題也把人格建設、人性完善的歷史實踐問題和人生意義、價值信仰的形上問題一并提到了現代中國人的面前。

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在貴州省紫云縣麻山苗族地區的一部英雄史詩及其唱誦儀式。自2009年非物質文化遺產普查活動中進入學界的視野，尤其是2011年6月經國務院批準正式入選第三批國家級非物質文化遺產以來，在當地政府的支持下，文化產業公司對亞魯王文化資本的開發也迅速展開，以期通過舉辦亞魯王文化旅游節等活動提升地方知名度和經濟實力。對此有學者指出“這一文化產業化過程中的部分內容脫離對麻山苗人文化的理解，長此以往必將傷害到《亞魯王》的文化內核，導致文化消解甚至消亡”。針對文化遺產所面臨的“產業化—消損—消亡”的演變過程，我們認為影視藝術的介入并成為產業化的主體或許能夠將亞魯王文化的保護與開發有機結合起來，增進外界對亞魯王文化的了解和認同的同時促進麻山地區人民的樹立文化自信，自覺傳承和發揚本民族文化，走出一條“影視化—繁榮—復興”的新路。首先，從信源角度說，亞魯王文化具有很高的影視傳播價值。作為苗族第一部英雄史詩、國家級非物質遺產、中國六大社科學術事件之一的《亞魯王》口傳史詩的文學內涵及其唱誦儀式為影視藝術創作提供了大量鮮活生動的原始素材。

一方面，從史詩演述的語境來說，葬禮儀式體現著一種麻山苗族獨特的生死觀念，他們認為一個人死后，他的靈魂就要在“老摩公”的指引下沿著祖先遷徙的足跡回到東方的故土，與祖先亞魯團聚而開始新的生活。其中的“砍馬”和“開路”兩個儀式是比較突出的文化樣式。也有學者認為“葬禮實際上是在模擬古代部族國家將相出征之禮”。這種帶有原生態“巫”文化色彩的儀式化演繹是工業文明時代難得一見的族群記憶和寶貴遺產，其中所展現的人文美和歷史感正是紀錄片的基本價值維度和審美追求。

另一方面，從史詩的內容上看，神話色彩中彰顯著民族發展的歷史，兩萬六千余行的宏大敘事體系中不僅有亞魯王與戚鞅部落波瀾壯闊的戰爭場面，也有戚鞅的兒子與亞魯王的女兒凄楚動人的愛情故事，以及十四個王子和兩百多個王族后裔的遷徙故事，其中所蘊含的適應當代大眾文化的影視創作母題十分豐富，為廣大創作者提供了較大的二度創作空間，有利于創作出集民族性、藝術性、思想性的優秀影視作品，促進社會主義文化大發展、大繁榮。其次，從信道角度說，新媒體時代下的亞魯王文化傳播需要影視藝術。新媒體是人們在交流信息過程中制作、傳播、接受、文化影響等可以用計算機技術實現的互動數字傳播平臺。隨著新媒體技術的發展，影視制作和傳播的方式發生深刻變化，視音頻信息的采集、編輯和加工的手段日漸成熟，以超高清和虛擬現實技術為潮流的制作模式讓受眾在觀影時有“身臨其境”之感，實現再現藝術與表現藝術的結合，從自然生態、建筑風格、歷史文物、民族服飾、史詩故事、唱誦儀式全方位多角度展示亞魯王文化的內涵與外延。影視符號的世界通用性打破了語言文字隔閡和民族文化壁壘，使各地區交往呈現“地球村”的趨勢，成為新媒體進行跨文化傳播的重要符號系統。與此同時傳統的影視藝術在web3.0時代也呈現出一些新的變化，以“微電影”為代表的新媒體藝術憑借其投資小、效率高、片長短、易觀看的特點贏得了廣大創作者和受眾的認同。近年來以貴州少數民族文化為背景的微電影蓬勃發展，涌現出《緣分西江》《喊寨人》《繡花里的歌謠》等優秀的作品，為樹立民族形象、創立文化品牌發揮了較大作用。我們認為有必要運用微電影藝術傳播亞魯王文化，發掘其當代價值。

二從信宿角度說

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人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。

二、益陽市歷史文化脈絡分析

作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。

三、益陽市公共藝術設計分析

公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。

四、結語

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1.陳和西油畫作品中所折射的湖湘地域特色

不同的地域地貌造就了形態迥異的山水景觀、生態環境和人文精神。湖南的山山水水都打下了湖湘文化的烙印，最大的特色就是奇山秀水與璀璨人文的緊密結合。藝術源于生活，藝術家所表現的對象往往是那些真正能夠打動他的事物。陳和西多年以來堅持觀察湖湘大地的山川風景，并自覺深入地探究了風景的本質精神，完美地將湖湘文化的深厚意蘊與油畫風景藝術的風格化語言結合起來，形成了頗具個性的風格特征，在油畫領域獲得了非凡的成就。他在進行風景寫生時突破客觀風景的局限，從大局著眼，創造性地表現了自己對自然的體會與內心感受，使寫生成為傾注感情的主觀創作。陳和西具有強烈的藝術形式感和創造性，他敏銳地察覺并把握了湖湘地區地域風貌與構圖形式的內在關聯，在創作中摒棄了視覺上與湖南地域風貌并不契合的豎高型或者橫長型的構圖，幾乎都是采用更有傳統意味的正方形構圖形式，這種簡練的構圖力求飽滿完美，艷麗而雅致。如，在創作于2002年的《曠野秋云》和2004年的《旱地》中，他以或長或短的線條與面積不等的色塊分割畫面，營造了全景式的遼闊畫面，作品極具現代構成性。由此，畫家通過深入地觀察、體驗湖湘地域的自然特征，形成了獨特的個性語言，并成功表現出湖湘地域文化的精髓。

2.段江華在藝術創作思想上所體現出的湖湘地域特色

說起湖湘地域文化，人們首先想到的往往是馬王堆漢墓。馬王堆漢墓隱藏在古老的湖湘大地下，里面的帛畫數量驚人。這些帛畫彰顯的楚文化性格格外鮮明，與戰國楚墓前后相承。段江華出生于湖南懷化，從小就深受湖湘文化的影響，其藝術創作造詣注定與湖湘文化脫不了聯系。時代的變遷以及地域文化的沖擊在很大程度上影響了他的創作主題和方向，湖湘文化賦予了他很多創作靈感，他對自己親身經歷的湘楚民間文化傳統有著強烈的表現欲望。他的早期代表作《王與后?二號》就是汲取了馬王堆漢墓和楚文化的營養，作品中有兩個被時間風化的人物造型。在創作這幅作品時，他將凝重的西方語言風格與中國傳統文化形式語言相結合，完全體現了湖湘文化氣氛，整幅畫著重表現湖湘地域文化精神與氣勢。他為了更具深度地表現長沙馬王堆的楚文化歷史，采用晦澀、陰沉、渾厚的色調，以及強烈的色彩對比，以湘楚文物中常用的朱紅、黑等色，以及厚重、粗獷的筆觸和綜合材料語言，將湖湘文化雄厚悠久的精神以意象形態整體表現出來，營造了深邃、神秘、浪漫、陸離的歷史氛圍，透露出無盡的孤寂和壓抑。此外，他還表現了地域文化符號與藝術的不朽，表達了對故鄉歷史文化的眷戀，作品具有典型的湖湘地域特色。就是這件徹徹底底地展現了楚漢文化精髓的作品，表現出他對湖湘歷史文化特有的眷戀，其凝重的語言風格奠定了創作基調——與深層的“歷史意識”相關。

二、結語

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非物質文化遺產具有豐富的內容，無論是民間文學中的善惡美丑，傳統音樂中的人文情致，還是傳統體育中的競技風采，都具有極大德育教育價值。這里僅以廣東地區的音樂類非物質文化遺產為例，以窺全貌。作為民間藝術，非物質文化遺產世代相傳，與人們的生活息息相關。“非遺”首先是一種經驗知識的存在，表現為人們對生活規律的認知。不同地方、不同民族的人們對生活的感受不同，但都喜好用音樂的方式來表達。在廣東沙田地區，人們用咸水歌來傳播生活知識，如代表曲目《對花》：“（問）乜野花開蝴蝶樣，開花結子尺二長。（答）豆角花開蝴蝶樣，開花結子尺二長……”如此實在的生活經驗通過歌唱的方式演繹，充滿了生活的情智。又如汕尾陸豐的漁歌，不僅有捕魚歌、戀情歌、婚嫁歌，還有生活情趣歌、后勤服務歌，內容涉及生產生活的方方面面，全方位展示漁民生活規律的同時，也將長輩對后輩的認知教育落到了實處。長期以來，高校德育教育陷于一種尷尬處境，即理想教育與現實生活的剝離，而來自生活的知識經驗正好補償。在認知教育的過程中，也可以同時培養青年大學生的多元審美情趣。音樂是人對現實的一種特殊的反映方式。“非遺”音樂的美，不僅體現為“美是生活”，能反映生活的真實與本質，還在于它是世代流傳的，“和諧、光明、富于生命力”的審美存在。無論是高揚細膩的客家山歌，還是隨字求腔的咸水歌，它們曲調風格的流轉都依附于當地的自然環境。分布在五桂山區與沙田水鄉交界的白口蓮山歌，由于地理位置獨特，受到客家文化與疍家文化的雙重影響，其音樂風格兼具山歌與咸水歌的特點：用客家白話唱咸水歌調，歌詞用“啊”“啊咧”“噯”“啰”等襯字，融合了山歌的高亢和咸水歌的柔美。學生在感受音樂的同時，體驗人文、地理交互作用的影響，領悟人與自然的和諧共生。傳統音樂的這種地域性差異與融合，也滿足了青年群體對多元文化的審美需求。音樂藝術中的德育教育對“真”與“美”的追求并行不悖，但人們認為“藝術是通過吸引人接近美的方法來對其進行道德教育的武器”“，非遺”的德育價值恰恰體現為對青年品格的熏陶與培養，這種品格是對不同音樂文化的尊重，也是對理想人格的追求。非物質文化遺產是無形的，巨大的價值蘊含在精神之中，大學生接受“非遺”的熏陶，重點在對文化精神的認同與道德理想的追求。嶺南派古琴歷史悠久，琴音純凈清越，琴派古樸剛健，托意寄情的演奏承載了道家的自然精神與儒家的理想人格。在清、微、淡、遠的意境下，學生對藝術的感受被潛移默化地轉化為對溫柔敦厚、恬靜淡雅人格的追求。可見，非物質文化遺產體現了中華民族特有的生活方式、審美情趣與道德理想，在對中國傳統文化“真、善、美”內涵的追求中，“非遺”成為高校德育教育不可或缺的一部分。

二“、非遺”融入高校德育教育的方式

不同的民族、不同的地域有著不同的文化遺產。作為高校德育的優勢資源，非物質文化遺產融入大學教育必須充分考慮地方文化特色，采取非物質文化遺產與高校德育教育相結合的方式開展。

（一）“課堂內”與“課堂外”相結合。在學校教育中，課堂教學始終是主要方式。在保留主流課程結構之外，音樂類“非遺”可以作為選修課程納入教學計劃。在課堂上，教師結合當地實際，給學生重點講授具有地方特色的“非遺”音樂史實，如沙田地區以講授咸水歌為主，梅州等客家地區主講客家山歌，而潮汕地區則以民間器樂演奏為主要內容，講解的過程既要有代表性曲目的形態分析，也需要講授音樂背后的歷史淵源、演變過程和文化價值。在理論課程教學之外，高校需要借助課外文化活動，營造濃郁的校園文化氛圍。課堂內，教師是教學的主體；課堂外，學生是活動的主體。校園德育環境的營造，可以依托學生社團組織開展非物質文化遺產知識、技藝競賽，承辦非物質文化遺產學術講座，通過多姿多彩的校園活動，間接影響青年學生的欣賞習慣，傳播傳統音樂文化。

（二）“請進來”與“走出去”相結合。師資力量是教學教育的根本保證，在“非遺”教育中，高校應當鼓勵教師對地方音樂文化有基本的認識了解，并可通過深造、訪學、調研等多種方式展開研究，同時也應該將非物質文化遺產的代表性傳承人請進校園，擔任兼職教師，除普及性的展示講座外，傳承人可針對有一定興趣基礎的師生進行重點指導，甚至技藝傳承。作為道德科學，教育應分為不同的層次。在接受教育的層面上，高校在將教育者“請進來”的同時，還應積極創造條件讓學生擁有“走出去”實踐的機會。“走出去”的方式是多樣的：個體或群體既可以在教師的指導下參加田野調查研究，也可以參加各地的文化紀念活動，甚至是在城市公園里定期舉辦“客家山歌墟”，目的是通過親身參與真實場景，讓學生感受到民間文化的生命力。

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中國美術家協會外聯部的青年美術家劉中在“2008奧林匹克美術大會”上以10幅作品的規模在大會上舉辦了個人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五環、祥云、鳥巢及其他體育元素，獨特的創意和風格令人叫絕。這種大膽的創作促進了體育和藝術的近距離接觸，促進了體育和藝術跨學科的交流，為體育文化和藝術的融合譜寫了新篇。“新北京，新奧運—體育雕塑展”在北京展覽58天，盛況空前。共有83件作品在此次展覽中展出，作者們以充分的激情，用雕塑語言表達了祝北京申辦奧運成功的心愿。雕塑作為藝術的一種表現形式，他通過一些人們熟知的運動項目，充分利用體育元素的潛在影響力，在弘揚奧林匹克精神的同時拉近了人們和雕塑的距離。

國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。

景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。

2．結語

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（一）群眾文化藝術作品質量不高

目前，群眾文化藝術創作的質量和水平不高，藝術作品的風格和質量存在著較大差異。出現這種情況的原因是，參與群眾文化藝術創作的人員大多是普通群眾，他們往往不具備專業的藝術創作知識和創作技能，而且在審美能力、受教育程度、創作思維、文化素質等方面都存在著較大差異。這樣一來，藝術創作的觀念也就存在較大差異，進而造成群眾文化藝術作品風格和質量的不同，阻礙了群眾文化活動的進一步推進。

（二）群眾文化藝術創作人員比較業余

由于人民群眾在創作水平、審美水平和文化素質等方面存在差異，他們所創作的文化藝術作品也存在著較大差異，這就使群眾文化藝術作品的專業性大大下降。顧名思義，群眾文化藝術創作就是業余群眾參與的創作過程，是與專業的文化藝術創作相對應的創作形式。大多數的群眾文化藝術的創作者都沒有受過專業的創作訓練，因此，他們的藝術創作來源主要是日常生活中遇到的現象和事件。群眾文化藝術創作者在進行創作時，主要是把自己日常生活中聽說的事實，或者親身經歷的事件進行收集和整理，然后通過藝術加工展現出來，因此，藝術作品通常帶有鮮明的生活痕跡。群眾文化藝術的創作者在進行文化藝術的創作時，通常是利用自己的業余時間完成的，創作時間存在不固定性，這就阻礙了文化藝術創作的進一步推進。因此，群眾需要付出比專業創作者更大的努力，進一步提高自身的創作水平。

（三）群眾文化藝術創作的個人傾向性嚴重

群眾文化藝術創作者大多是人民群眾，他們的職業不同，所處區域也不同，而各個區域和職業都有自身獨特的文化氛圍和特點，因此，人民群眾的興趣愛好和審美能力也存在著較大差異。在進行文化藝術創作時，創作者通常會把不同的理念和喜好在作品中進行展現，這就導致文化藝術作品中存在嚴重的個人傾向，不能體現客觀事實。

二、提高群眾文化藝術創作質量的對策

（一）加強對群眾藝術文化館的建設

政府和文化部門要加強對群眾藝術文化場館建設工作的重視程度，增加對群眾藝術文化館建設的人力和物力投入，并指派專業人員對群眾藝術文化館進行監督和管理。針對群眾藝術館存在的資金缺乏、創作人才稀少等問題，政府和相關部門要增加對群眾藝術文化館的資金投入，保證場館建設具備充足的資金；還要積極引進群眾藝術文化創作方面的專業人才，提高群眾文化藝術作品的質量，讓群眾藝術文化館真正為群眾服務。

（二）建立和完善激勵機制

文化部門要建立相應的激勵機制，激發群眾的創作積極性。要根據實際情況，制定合理的考核指標，讓群眾文化藝術創作者的工作績效與他們自身的創作水平、創作效率和創作質量掛鉤，從而讓創作者充分認識到文化藝術創作的重要價值。當創作者創造出優秀的文化藝術作品時，要給予一定的獎勵，提高他們的自信心，培養他們的創造力。另外，還要尋求多樣的文化藝術創作模式，保證群眾文化藝術創作水平，并且為創作者提供良好的創作條件，培養他們對群眾文化藝術創作的興趣。

（三）樹立群眾文化藝術創作精品意識

群眾文化藝術創作的精品意識對于提高創作質量有著重要作用，能夠更好的滿足人們對于文化藝術的需求，有利于品牌形象的塑造，因此，創作者在進行群眾文化藝術創作時，要樹立精品意識，將作品的質量放在首要位置。另外，樹立群眾文化藝術創作的精品意識不僅體現在創作者的個人身上，還體現在整個區域群眾文化藝術創作質量的提升，因此，要在提高創作者個人創作水平的同時，提高職整個區域的創作水平。

（四）加強與其他文化藝術部門的合作

文化藝術部門要加強對其他地區部門的交流和合作，吸取其他地區文藝部門的經驗和教訓，學習他們的優點和長處，提高合作意識，從而使自身的視野得到開闊，在相互學習和交流中取得共同進步。

三、結語

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（1）激趣。

作為一種社交活動表現形式的大學生文化藝術活動，具體到一個班級群體或是社團群體，大學生群體間易于形成三種類型反應，分別為積極響應型、消極回避型以及不冷不熱型。造成這種明顯區分的一個內在因素乃是大學生自身的興趣點存在高低不等表現。從另一方面看，對于進入高等院校的大學生而言，與中學時期明顯的區別在于他們是作為獨立生活學習的群體。進入獨立生活學習階段的大學生，在思想意識以及世界觀、人生觀、價值觀等方面的漸趨成熟，也在一定程度上表現為社交方式的自主性選擇上。作為大學生文化藝術活動組織者的高等教育工作者，在尊重大學生群體內部興趣差異的前提下，無法以高壓命令的生硬手段推動活動的開展。基于此，筆者在大學生文化藝術活動組織的具體實踐中牢牢抓住興趣這個關鍵點做文章想辦法。近年來的文化藝術活動組織實踐經驗表明，微博的使用在激發學生的參與興趣，也即激趣方面起到了正面積極的作用。為了能與微博使用頻率高的學生更好地良性互動，筆者不僅注冊了微博，還通過與學生特別是文藝活動積極分子在微博上建立活躍活動關系。通過這種方式，在學生學習以外的生活社交等時間內筆者加強與學生在網絡虛擬空間的互動，扮演起亦師亦友的角色。

（2）參與度。

通過充分利用微博這一大學生普遍喜歡并使用的信息化媒介工具，筆者激發起學生共同參與文化藝術活動的興趣。這為進一步開展大學生文化藝術活動開好了頭，奠定了良好的基礎。在大學生文化藝術活動具體開展過程中，微博的進一步使用使得學生在參與度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特點在傳播廣度上具有其他社交工具不可比擬的優越性。大學生個體使用微博的在自己的微博好友圈內一些共同感興趣的話題，能夠引起廣泛的“圍觀”關注，甚至是積極響應。筆者在利用微博組織大學生文化藝術活動過程中也發揮了微博這一優勢，通過組織班級內學生或是文藝社團學生共同策劃活動主題，吸引了更多的學生參與到了大學生文化藝術活動中來，有效地提高了大學生文化藝術活動的參與度。

（3）延續性。

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（一）抽象雕塑與寫實雕塑

雕像的抽象表現形式是寫實表現形式的基礎，寫實雕像表現手法來源于抽象雕塑的啟發，承載了抽象雕塑的天然美感，并深度刻畫出具體的形象，更容易被人們所理解和接受，但隨著世界文化交流以及新晉美學思想的影響，現階段城市雕塑的發展趨勢更偏向于抽象化。根據以上分析具體概述抽象雕塑與寫實雕塑：

1.抽象雕塑，抽象雕塑的表現手法剔除了對細節部分的深入刻畫，保留了雕刻的原始美感，留給觀者更多想象空間，思考象征意義。

2.寫實雕塑，寫實雕塑在抽象雕塑的基礎之上，對所表達的對象深度刻畫，主要表達客觀事實。在寫實雕塑方面，古羅馬人一直是先驅，正因為古羅馬人的精益求精，才能將豐富的古代藝術文明流傳至今，為后世藝術追求者奠定了基礎。

（二）依附雕塑與獨立雕塑

依附雕塑即雕塑體或雕塑空間，圍繞或者依附與其他空間而存在，一方面為主體物增加趣味性，另一方面凸顯出雕塑物自身的特點，主體物和雕塑物相互襯托，成為這一空間內的標志。最具代表性的，要數哥特建筑上的依附雕塑，每一個人物刻畫的細致傳神，不僅展現出工匠的精湛技藝，更美化了建筑體使之更具有當地文化特色。獨立雕塑是指在獨立空間中，通過藝術手法而展現出來的雕刻藝術，獨立雕塑的創作一般不受周圍環境影響，但要結合特定環境的事物背景擬定創作方向。例如，湖南長沙的雕像，是目前為止最大的雕像，全身高32米、長83米、寬41米，充分表達出的偉岸形象。

二、城市雕塑與環境的關系

城市雕塑屬于城市的公共設施建設，集中表現了城市的文化風貌和人文特點，因此，城市雕塑必學結合當地文化背景，以及城市地域特點而設，成為當地的文化名片。具體來說城市雕塑與環境有以下幾點關系：

1.在城市空間中設立雕塑作品，起到了為該環境畫龍點睛，為環境增添趣味性的作用，是環境與雕塑相互融合的自然空間。

2.城市地域環境和人文環境，為雕塑的主題設定和創作奠定了基礎和導向，城市雕塑反映了當地民眾的集體訴求和精神狀態。因此，環境和城市雕塑是相互依存的關系，城市雕塑的創作不可能脫離環境而建，環境也缺少不了城市雕塑的美化和象征作用。

三、城市雕塑的文化內涵

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不同的地域產生了不同的文化,商品的包裝是人類不同文化背景下的思想折射,不同地域的設計師長期受傳統文化的熏陶,所形成的社會意識影響著他的設計。

1.何謂地域文化

人類社會文化的產生和發展是一個曲折漫長的積累和沉淀過程,世界的文化不是來自于同一源頭,自然就有了地域性、民族性的問題,世界上每個不同的民族或不同地域的人民,由于不同的自然條件和社會條件的制約,形成了與其他民族、地域不同的語言、文化、道德、價值和審美觀念,因而也就必然形成了與眾不同的地域、民族文化。

2.包裝的地域化設計思想

包裝藝術設計是將各類不同的商品加以保護及美化,將商品的優點及形象盡量展示,以吸引消費者的注意力,從而促進商品的銷售活動。包裝設計的思維是一種具有長期戰略的定位思想,它包括五“W”(what、who、when、where、why)方針。其中的“where”即是“什么地點”,是指包裝設計的地域依據。地域的文化特色是包裝設計的靈感發源地,在設計中起著重要的基礎和指導作用,設計師常常通過對地域文化特色的研究來解決設計中風格的問題。

3.地域文化在現代包裝藝術設計中是不可缺少的因素

地域文化,是設計師的靈感來源,地域傳統除了可以體現商品自身的個性和文化性以外,也可以使消費者更加明確自己所要選擇商品的特色。包裝設計思維的起始點往往是商品自身的地域文化特征,最終展現給消費者的是能夠區別于其同類商品并可以傳遞獨特文化信息的完整產品包裝。

在包裝設計中,不同文化背景下的商品都可以運用設計的語言相互溝通,并在包裝中體現出各自的精神追求。如英國的包裝十分注重典雅的整體風格,在材料的選擇、色彩的運用、圖形的組織以及華麗的文字上都體現出濃烈的英倫氣息;日本的包裝善于吸收外來文化,同時更加重視表現本民族的傳統文化,設計風格簡潔大方并充滿本土的文化韻味,地域特色非常明顯。世界優秀的包裝作品,帶有地域特色的作品往往都會成為焦點,其設計觀點力求在傳統與現代、東方與西方之間通過包裝將民族性與國際性的交融表現出來。

二、地域文化在現代包裝藝術設計中的運用

在信息社會,現代包裝藝術設計更加注重包裝的造型以及色彩、圖案和文案,成了隨商品而行的、體現地域傳統文化的廣告。

1.現代包裝藝術設計中文化特色的運用

“文化特色”一直是商家和消費者所鐘愛的包裝風格形式。如何適度運用“文化特色”,將商品自身的特點與地域文化巧妙和諧地融合在一起,從而影響包裝設計的發展,以下幾方面設計師應加以注意和思考。

(1)設計者要從創新觀念的角度進行思維

現代包裝設計的構思是一種創新性的思維活動,是融分析、研究、發現、創造的復雜過程,設計師運用自己的文化知識、經驗、感覺、借鑒、綜合分析等能力,最大限度地發揮自己的創造性,通過包裝設計構成的元素表現主題,努力創造品牌特有的地域性文化。因為包裝中至關重要的一點是設計必須傳達商品的文化性,因此,設計者在其原創力的驅動下,始終應該堅持他的觀念和構思,都應使其原始的主題和他所決定傳達的信息更生動、更可信、更有說服力和感染力,從而影響消費者的購買傾向。

(2)設計者要從同類商品的文化角度進行思維

包裝設計師在接到一項設計任務時,要充分地了解市場上同類商品的銷售情況并研究它的成敗因素,同時收集大量的國內外同類產品的典型包裝,研究它們的設計特點和市場流行趨勢。只有透徹充分的分析,才能對設計任務進行合理、合適的包裝設計,才可能在商品上市前得到企業的認可。包裝中是否運用文化性的設計風格要視產品的實際情況而定,首先要看產品的用途是不是適合文化性的包裝風格,選用何種地域性的文化去表現該產品;其次是產品本身是否帶有歷史的文化烙印,從歷史文化中選擇設計風格;再者是產品提供給何種消費群體去使用等因素。

(3)設計者要從商品主要消費群體的角度進行思維

成功的商品包裝應該是經過市場(商品主要消費群體)的認可,并且是能夠創造經濟效益的設計。任何產品如果不被市場認可,不管如何為設計者所推崇,也只能是一件藝術品而已。設計是一門實用性很強的藝術,如果不被多數人認可,就失去了其存在的價值。設計不僅僅表現為設計師的個人意志,而是設計者走進市場,了解市場需求后同消費方換位思考的總和,這對商品包裝的成功與否具有十分重要的意義。

(4)設計者要從商品定位的角度進行思維

商品的設計風格定位已經變成某種物質性的文化消費。產品經過包裝后就變成了商品,在上市前首先是要選擇銷售方式,即產品的定位,銷售對象定位,產品與銷售的組合定位等。同時還應了解產品銷售地域的生活風俗、禁忌等問題后才能有的放矢地設計,只有銷售方式的準確定位,才能受到廠家和市場的歡迎。一件好的銷售包裝,在定位方法上強調主要的表現方面,定位具有雙重性,使不同的人因其心理狀態不同,而感到這種產品包裝是專門為他(她)們設計制造的,從而引起較大的購買欲。2.現代包裝藝術設計中地域文化的表現形式

由于包裝絕大多數是銷售包裝,包裝設計時除了考慮對商品的保護性和宣傳性以外,還要在包裝上體現出明確的地域特征,通過視覺對包裝語言的文字、色彩、圖形等獨特的傳達方式,來傳遞各地域的商品信息,吸引消費者的注意,這是設計者必須考慮的一個重要問題。

(1)包裝設計中以圖形表現地域文化

人類在交流的活動中,或許會有礙于彼此語言上的阻隔,但是,借著對圖形語言的某種共識,實現“世界語”的傳播效能。圖形是設計師設計思想的體現,也是設計作品的具體表現,同時進一步地影響著人們對某種商品的感性判斷力。圖形作為文字的輔助功能,賦予了文字具體的形象,在包裝上使用具有地方特點的圖形可以強化商品形象的作用,這是包裝設計中常用的設計手段之一。具有地域特色的圖形是一種體現內涵觀念與情感的視覺語言,表現力極強,可采用地方風景、人物服飾等圖片來增加特有的象征性、風俗性、奇特性,增加消費者對商品產地的興趣。

(2)包裝設計中以色彩表現地域文化

在包裝設計中,色彩是一種重要的表現手段和構成要素,能夠激發人類的各種聯想和情感,某些特定的顏色本身就是地域文化的體現,在長期的社會實踐中人們已經完全接受和認可它所具有的代表性。包裝中地域色彩的設計要點一是具有醒目的地域識別能力,二是具有色彩地域象征性來影響人們的情緒,三是地域色彩的聯想與暗示作用。因而在包裝設計上,可以充分發揮這些地域形象色彩的傳達能力,以潛在的暗示或味覺的誘惑,吸引并打動消費者。

(3)包裝設計中以符號(字體)表現地域文化

符號(字體)是重要的信息交流工具,是包裝設計中不可缺少的重要組成形式,這種表現形式最具代表性,突出表達了豐富地域文化內涵的精神形象和情感氣質,表達和發揚了各個不同時代社會普遍的審美規范和審美理想,構成了人類文化藝術的重要組成部分。也是每個國家、每個民族具有獨特文化的表現。如中國的“太極圖”、“方塊字”;美國文化的顯著特征標志“$”;英國的“米字格”等。通過這些識別性極強的符號作為商品包裝的表現形式,保證了商品在信息傳達上的獨一性和文化性。符號(字體)傳遞設計的要點一是準確,二是識別性,同時又具有傳達潛在藝術信息的功能。

(4)運用我國的文化特色進行現代包裝設計、建立品牌形象

縱觀國內的商品包裝,文化特色類的包裝占有很大的比重,如“六必居”醬菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中藥等著名品牌,他們作為歷史文化和地域性的產物,不但聲名遠播而且在市場上占有舉足輕重的地位。他們不僅是經典名牌,而且一直致力于發揚傳統文化的魅力,其設計風格長期影響著市場上的同類商品,也反映出地域文化特有的強大吸引力。在包裝設計中恰當的表現地域的文化特色首先就應透過其形式之實把握其精神之真,更多的關注傳統地域文化,將其文化內涵化為自我修養,在設計中自然地體現,傳承超越本源,從形式上重構升華,賦予整個包裝設計以更高的文化格調,使人能夠在包裝的美感中,體會出強烈的時代特征和深邃的傳統地域文化精神。

結語

人們對傳統的喜好是千差萬別、不斷變化的,因此,現代包裝設計中表現地域傳統的特點應在尊重人類歷史風俗的習慣和各區域人們的生理感覺上,避免個性的特征與表現的主題發生矛盾沖突,在崇尚個性的時代,人們以體現地域特色作為個性象征的心理是不容忽視的。具有地方濃郁特色的包裝猶如一位文化使者,創造著國與國、民族與民族、人與人之間聯系與溝通的紐帶。對設計師而言,“為傳達而設計”的信念高于一切,以“人”為本的設計是根本的宗旨,對傳統文化的弘揚是設計師的義務與責任。

參考文獻:

[1]宋寶峰:《包裝容器結構設計與制造》,印刷工業出版社,北京,1996。

[2]楊仁敏:《包裝設計》,西南師范大學出版社,重慶,1998。

[3]蘆影:《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社,北京,2000。