導語：如何才能寫好一篇美術的基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    學習評價本意是指憑借一定的組織、程序、方法以及技術手段,針對知識轉化程度以及個體經驗的累積效用的價值判斷與測量實踐。“知識轉化程度”是指“知識”從教師流向學生的傳遞效率與效果;而 “個體經驗的累積效用”,則指在教與學的日常交互以及知識轉化傳遞過程中,學生有目地的反思性建構個體經驗的能力及程度。教學意義上的“知識轉化程度”與“個體經驗的累積效用”通常被綜合理解為“教學或學習效果”。在學習評價的實踐中,以“知識轉化程度”作為指標反映的主要是事實知識、原理知識的擴散、掌握;以“個體經驗的累積效用”作為指標鑒定的則是技能知識和人力知識[1]的生成、運用。學習評價實踐中的這兩個層面構成了其主要內容。科學的學習評價是實現教育教學目標的有力保證,能夠促進教與學行為的調整,促使教、學實踐活動日趨完善。而不恰當的學習評價則會阻礙學生取得最佳學習效果,嚴重時甚至影響學生的學習積極性。

    相對于教育教學的系統設計,學習評價只是其中一個微觀環節。這個小環節不是一成不變的,在教育教學發展的不同時期,學習評價的標準、內容、方式方法、導向總是處于不斷的改變革新之中。這一方面反映了宏觀框架下大環境與教育教學的交互狀況,教育的發展與國家利益、政治、哲學、社會思潮、知識范型的更迭等外部因素緊密相關;另一方面也說明,學習評價理論在具體實踐的微觀層面的多元取向,學習評價需要依據評價背景、評價對象、評價目的、評價內容的不同靈話地采用不同的評價模式與方法。也就是說,學習評價的設計、實施主要圍繞滿足、實現教育的目的和要求展開,其價值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育觀念以及教學理念的規定性。相應的教育教學觀念、模式的推行、轉變必定會帶來與之相匹配的學習評價模式的變革。學習評價也必然需要通過在不斷的調整革新中匹配教育教學的系統設計,以促進教學實踐的整體完善。

    高職美術基礎課程是高職藝術設計專業的必修先導課程,課程的設置目的,是籍此對學生進行審美能力的綜合訓練和創造性思維能力的啟發。希望學生通過學習美術基礎課程后能夠具有一定的繪畫再現能力、表現能力和創造能力;再是能夠綜合運用個人能力,尋找形式語言、材料媒介等個體感受點;通過美術基礎課程的學習實踐,擴展學生的美術文化視野,為鏈接后續的專業藝術設計做好鋪墊。高職美術基礎的學習評價主要是采用一定的方法技術作出關于學生對于高職美術基礎課程的學習效果的反饋,根據這個反饋信息,相關教育要素作出相應調整、改進,以保證教育目標要求下的教育效果的現實化和最優化。

    目前,高職的教育改革正勃然盛興,美術基礎課程在素質教育的目標要求下,在教學觀念、教學方法與教學內容的組織選取方面均做出了許多積極的探索,取得了許多有益的成果。在教育教學觀念變革的前提下,高職美術基礎學習評價也需要進行相應的改革,以期匹配課程的整體設計,保障教育教學目標的實現。當前教育界關于學習評價研究在觀念上達成的共識,首先表現在評價目標是以多元的綜合能力評價取代了傳統的單純知識評價;其次,評價角度綜合了注重過程的形成性評價與終結性評價的有機結合;再次,關照了評價主體多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化評價與質性描述的結合等。這些積極的探索與有益的成果極大的豐富了傳統學習評價,保障了學習評價結果的客觀、公正以及可接受性,給高職美術基礎學習評價研究提供了經驗和啟發。

    但是,也應該看到,當前高職的學習評價的方法論主要取自自然科學、數學學科,學習評價的方法技術和模式主要借鑒甚至挪用了工科職業教育的經驗模式[2],這將導致以此參照所建立的學習評價在觀念與技術上與高職美術基礎課程審美教育的人文價值屬性之間的不匹配,甚至是產生價值沖突與矛盾。在此情況下,學習評價并不必然對教育教學產生積極正向作用,因為教育觀念決定評價技術。如果說高職教育的培養模式決定了高職美術基礎課程的技術、技能導向,那么,美術教育的自身規律、特點與本質要求則決定了美術基礎教育的人文、審美價值取向。現實中的高職美術基礎教育往往“顧此失彼”——盲目擴大技術、技能導向,忽略簡化人文、審美取向,事實上,在技術理性觀念以及因果原則主導下的高職美術學習評價不免導致評價的定量化和結果的標準化,這將使經驗、反思、情感、個性、自由、想象、理解、領悟等這些審美教育中至為重要、關涉意義和價值的因素失落于學習評價視野之外,那么,藝術設計專業所需的一定的藝術審美素養、創造能力以及設計意識的培養自然無從談起,最終則會有悖于高職教育“可持續發展”與“高素質”人才培養目標。蓋因于此,開拓新的人文關照視角,尊重高職美術基礎的學科規律,理解美術基礎課程的人文價值屬性,不僅是建立關于美術基礎學習評價的正確觀念,深化高職美術基礎學習評價改革的契機,還是探索關于美術基礎學習評價具體方法技術的進路。

    在這里,強調人文視角并非是要擱置對掌握美術基礎客觀具體的技能與專門知識的理性評價,而是要在對于“事實問題”研究的同時,將“價值問題”納入研究視野。也就是說,高職美術基礎學習評價并不僅是針對美術基礎知識轉化程度進行的被動的反映,其尤其需要摒棄威權獨白的方式方法,深入到情景、現場以及學習主體的內在角度,對學習主體的“個人經驗”作出解釋性理解,達成基于主體間性的對話與理解,產生意義共享。

    2人文視角與能力本位、就業導向的關系

    談到職業教育,大家的共識是職業教育是以社會發展需求為導向,以職業崗位所需的能力為本位的教育,職業教育活動并不重視個體價值,個性發展的需求要讓位于社會發展需要。因此,作為職業教育課程一分子的高職美術基礎教育也應該淡化人本性目標,忽略個體的價值與意義,并以此作為高職教育特點的體現而予以強調。這其實反映了對職業教育語境中“能力”概念的理解偏差,對“職業能力”與 “職業技能”的概念的混淆,從而造成了對職業教育的簡單化、片面化的理解。

    在19~20世紀整個社會全面變化的背景下,政治、經濟、文化、科學技術發展的激蕩使世界范圍內的教育改革此起彼伏,教育作為人類特有的實踐活動,轉而面向更為超越甚至是更為顛覆的“人”的領域——從追求人格完善的自由主體的塑造到自我與自身關系的沉思和實踐。正是由于不同文化歷史時段對人類理性以及人的主體觀念的不同認識和理解造成了教學理論、學習理論和教育評價理論從結構主義到后結構主義的嬗變。因而,教育的發展總是伴生著觀點的論戰。然而相對于教育視野中一切變化的因素,作為既是教育的出發點又成其為最終歸宿的“人”,始終屬于教育的“終極關懷”。從理論根源上看,教育的前提總是是基于不同的人性假設,教育問題的實質是人的問題。所以,從根本上來說教育是一種人文活動,兼具關涉“客觀事實”的科學性與關涉“價值、意義”的人文性是教育活動的重要特點,對于將二者對立起來的的任何非此即彼的觀點都是有失偏頗的。

    同樣,作為教育類型的一種,以人為本,促進人的全面發展仍然是職業教育高揚的旗幟。例如,給我國職業教育極大啟發的職業教育的典型——德國雙元制職業教育中,“能力”是指“勝任工作任務所需要的所有要素的綜合,包括知識、技能、態度、價值觀等”[2]。而且,即便是對于具體的“操作技能”的分析,認為其至少是知識、心里運算過程和操作行為三者有機結合的統一體,并且“同時涉及職業態度和良好行為習慣的培養,心理素質和智力的提高,審美意識的提高等”因素。職業能力是建立在“具有縱深的職業工作環境以及職業勞動組織的基礎上”[3]的行為結構與心理結構的綜合,其所涵蓋的層面遠較靜態的知識與技能復雜的多。并且,德國雙元制職業教育強調職業能力與生活世界的不可割裂的關系。凡此種種,無不說明,當代職業教育的人本取向充分觀照、尊重與理解人的發展、需求、自由、創造、人格與尊嚴等,肯定了非智力主觀因素在職業培養中的積極意義,并以此作為基底來培養面對復雜、多變的工作世界的社會職業人,因此,就本質而言,高職美術基礎學習評價研究的人文視角凸顯了其在培養“完整的、平衡發展的人”、“全面的人”[4]方面的導向價值,與職業教育的能力本位、就業導向并不矛盾。

    3高職美術基礎學習評價倫理

    高職美術基礎學習評價倫理本身即為一種價值判斷標準,是判斷其評價實踐(操作過程與評價結果)對“真、善、美”——即客觀、公正、理性原則的符合程度的標準。評價主體的價值尺度是高職美術基礎學習評價倫理的出發點。在這個尺度的恒量下,首先需要與時俱進的理解評價雙方的權力關系,尤其須對教師的威權強勢定位進行揚棄。

    高度重視實踐能力的培養是高職美術基礎教育過程的應有特點,因為任何美術內容的學習都不僅僅是依靠書本理論的學習就能夠掌握的。高職美術基礎教學正是通過美術實踐的路徑體驗升華出個人審美能力,從而達成其美育功能的教育目標。因此,高職美術基礎教學活動本身并非適宜精確量化,那么,高職美術基礎學習評價中的所謂量化必然都是相對的,所以,其評價結果須依賴評價者的經驗和直覺。但同時,也應該看到,若無被評價者對評價結果有正確的理解與理性的把握,學習評價產生不了實質性的增值效益。多元價值觀下的學習評價強調主體多元,但無論評價主體的形式是教師,還是學生自評、互評,評價雙方只有在批判反思精神的引導下建立民主的平等與對話關系,才能達成交往共識。

    此外,由于學生本身是具體的、豐富多樣的個體,并非是整齊劃一的抽象的“人”。每位學生各有不同的稟賦,性格特點各異。加之,藝術類高職學生入學時的美術基礎也是參差不齊,對課程學習的參與程度和接受能力也不相同。因此,學習評價者宜采用多種評價標準,綜合考量個體在各自基礎上的發展。學習評價應當發揮導向、激勵作用,而不是使被評價者淪為被評價差異化的懲罰對象,挫敗其對于高職美術基礎的學習興趣。

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【關鍵詞】平面設計;審美;藝術

一、平面設計概述

平面設計一詞起源于美國，是1922年由美國人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世紀70年代，設計藝術已經得到充分發展后才被確認為設計專業術語。平面設計是藝術設計當中的一支，也可以稱為“圖形設計”或“視覺傳達設計”。平面設計主要是結合圖形、文字、色彩等平面元素，在二維平面上進行藝術設計，傳達出視覺信息，是人們在接受信息同時得到視覺上的享受。平面設計的主要功能是進行產品宣傳和推廣，以圖形、文字、色彩等平面元素結合具體事物進行設計組編，以達到信息傳遞和視覺享受同步的目的。

二、平面設計的基礎藝術特征

1.平面設計和繪圖的差異

平面設計和繪圖的差異主要體現在創作方向、審美的特征、審美角度和價值體現方式幾個方面。從創作方向來看，平面設計的創作方向是迎合市場和大眾的審美要求，以達到美化宣傳對象、促進產品銷售的目的，具有一定的功利性質。而繪畫藝術設計更加關注設計師自身的審美觀念和情感表達，不存在商業方面的功利性和目的性。由審美的特征來看，平面設計在設計過程中，要求盡可能地做到以最簡潔、直觀的方式表達出設計內容傳遞的信息， 注重的是簡單有序的美感，而繪畫藝術設計則更加側重于意蘊的無窮無盡，講究多層多意的模糊美感。從審美角度來看，平面設計作品比較注重作品的倡議和帶來的視覺沖擊力，而繪畫藝術設計則比較注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的體悟， 對作品進行欣賞。從價值體現方式來看，平面設計主要用于不斷的復制，進行傳播，才能體現其設計價值。而繪畫藝術設計則比較注重于原作的價值，特定的繪制手法和空間結構感以及情感表達，都是無法復制的。

2.平面設計和攝像的差異

平面設計和攝像有很大的關聯，在構圖中需要采用大量的攝影資料，來表達一種現代化的風貌。攝像能夠最大程度地體現原型的色彩和光感，保留大量的自然風光和人文風景以及各種微妙細節，能夠給平面設計提供大量的圖形來源，很大程度上提高了平面設計視覺傳達效果。然而平面設計雖借用了攝像的形式美法則和光影結構，在審美上卻依然有著本質的區別。這些區別主要表現在審美的生成、審美特性兩個方面。從審美的生成上來看，平面設計是結合靈活的多個元素，進行圖像相結合生成，是一種合成藝術。而攝像則是客觀的對原物的一切內容進行圖像上的記錄和復制，是一種還原藝術。從審美特性上來看，平面設計注重的是作品的象征性，作品表達著一種社會符號，構成視覺傳達信息的方式。而攝像則比較注重細節性，通過瞬間捕捉和細微表現來表達一種或靜態或動態的精細美感。

三、平面設計的構成要素

平面設計應用于我們生活的各個領域，我們所熟知的有包裝外形、平面廣告、書本插畫等。平面設計主要是由圖形、文字、色彩和標志等元素構成。圖形主要是指由點、線、面組合而成的具有空間感或光感等表現特質的圖像符號。平面設計的文字，可設計成不同字體，進行不同方式和區域的排放， 含有各種不同傳達信息。平面設計的色彩能夠給人帶來視覺上的沖擊力，包含著信息傳遞的感彩， 有著極強的感染力。平面設計的標志是一種社會符號， 在運用時能夠表達超越自己圖形本身的涵義。以下是對這幾要素的簡要分析。

1.平面設計中的圖形

對設計中的圖形來說，各種各樣的圖形都是由簡單的點、線、面為基本結構組成。點是所有元素的基本組成單位。線條是繪制組構圖案的基礎，能夠賦予圖案動態、光感等形式的形態美，直線直接理智，曲線柔和雅致，隨手繪制的線條自然而親切， 還有帶來一種視覺上的動態美感。在設計過程中，能夠通過其排列、形態和長短的變化，形成設計師想要達到的裝飾效果。面是平面設計最主要的組成元素，有規則的，也有不規則的，平面設計能夠通過面的不同排列、交叉組合， 形成變化形式豐富的圖形，結合光影效果能夠在二維平面上塑造出空間立體感。平面設計因點、線、面不同形式的組合形成各種獨特的圖形創意，不僅充滿形式上的藝術美，還蘊涵著豐富的內在意義。圖形雖由點、線、面組成，其意義卻早已超越組成的內容，擁有復雜而多變的美感。

2. 平面設計中的文字

對平面設計中的文字來說，不同形式的書法帶來的感覺各不相同，書法是一種高深的藝術，在我國有著悠久的歷史，它本身是一種古老神秘的符號，除了能夠傳達信息，還能帶給人一種意蘊悠遠的感覺，楷書端莊靜雅，行書瀟灑輕快、草書豪放不羈，均充滿了生動獨特的氣韻，不同的字體帶來美的感受是不同的。文字的橫排、豎排、斜排的方式以及排放的區域帶來的視覺效果也有差異，能夠影響平面設計整體布局的美感。廣告語的表達方式對產品的銷售能產生極大的影響， 直接的方式具有沖擊力，委婉的方式具有親切感，還能夠加上各種文學修辭手法， 不同的表達方式給人帶來的感彩是不一樣的。因此，文字的字體、排放以及含義對平面設計來說極為重要。

3. 平面設計中的色彩

對平面設計中的色彩來說，各種顏色所表達的情感是不一樣的，相同顏色在不同的背景下表達的含義也是不一樣的，不同顏色的配比對設計涵義的影響很大。在平面設計中，色彩運用形式表達作品內的感彩，對于不同民族色彩的含義和象征意義存在一些差異，在設計時需要設計師格外注意，只有熟練了色彩使用技巧才能更好地傳達出理想的視覺效果。

4.平面設計中的標志

對平面設計中的標志來說，各種不同的標志有著不同的象征意義，表達著一種特定的社會符號，如地區標志、紀念標志、公司標志等，表示著一種特定的意義。平面設計的審美特征具有象征性，標志是應用了豐富平面設計的表達方式，迎合了民眾的審美需求，讓產品的消費多了一種意義，標志因其擁有的象征性特質，其應用價值高于圖形本身的意義。

四、平面設計的反審美傾向

實用性是平面設計的一個明顯的審美特點，故而，平面設計在商業方面的應用極為廣泛， 給現代審美觀念帶來了極大的影響。但是也不是所有的平面設計都能夠給人們帶來視覺上的藝術審美體驗。平面設計因其大量復制技術帶給人們一種審美的重復和審美的疲勞，且平面設計存在一定的虛擬性，讓宣傳主題的價值出現一定程度的偏離和消解，因而導致平面設計的反審美傾向。

比較值得慶幸的是，平面設計所代表的不僅是物質信息的宣傳，還有一定的藝術審美追求，能夠通過平面設計向人們傳達一種生活理念，這也是平面設計需要發展的方向，讓平面設計能夠在大眾審美觀念的帶領下，建設屬于自己的精神文明，樹立屬于自身的審美價值，并在虛擬性上面，凸顯出以人為主的觀念，宣傳正面的力量，對平面設計現有的審美價值進行更新，增加其中人文素養的元素，在平面設計中帶入自己的感情，讓平面設計的審美能夠帶給人信心的體驗。

五、結束語

平面設計深刻的影響著我們的日常生活，社會各個行業的宣傳都離不開平面設計的應用。平面設計因其應用廣泛、影響力大及獨特的審美價值和藝術表現手法， 具有極高的應用價值。因此，本文對主要從平面設計是什么，平面設計的基礎藝術特征，平面設計的構成要素審美以及平面設計的反審美傾向等方面， 對平面設計的審美進行了簡要的探討，希望能夠給相關專業帶來一些幫助。

參考文獻

[1]王惠芳.平面設計藝術的審美研究[D].成都：四川師范大學， 2010.

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【關鍵詞】電教媒體;主動性;靈活性

隨著現代科技的飛速發展多媒體的應用越來越普遍，并沖擊著各行各業，教育領域當然也不會例外。陳至立在全國中小學信息技術教育工作會議上也提出：“要重視在開設信息技術課程的同時加強信息技術教育與其他課程的整合”。 我個人認為在新課程改革不斷深入發展的當前，運用電教媒體教學對于實現思想政治學科教學環境的優化，培養學生的學習興趣、創新意識以及實踐能力也具有十分重要的意義，所以政治課堂當然也要充分運用電教媒體。

可以說政治學科與電教媒體教學的充分運用已經成為現代教育模式的必然要求。因為運用電教媒體能有效地發揮學生學習的主動性與創造性。具體表現為

第一，初中政治學科與電教媒體教學的充分運用符合思想政治課的時代性要求。在教學過程中，教師必須隨時關注時事、政治理論的新動向。而網絡技術的運用能夠最大限度的利用網絡巨大的信息量，使網絡技術教學能在巨大信息量的前提下開展學習活動，保證了學習者涉足知識的時效性。同時，利用信息技術把聲、圖結合，使學生的認識完整經歷了由感性向理性的過程，使學生深化對知識的記憶和理解。

第二，初中政治學科與電教媒體教學的充分運用符合思想政治課開放性的要求。無論是中學生接觸社會、了解時事，分析問題，培養完善德育，研究性學習與網絡技術教學通過政策分析、社會調查，具體通過研究性學習和網絡技術有利于學生開拓視野，發展興趣，完善人格。因此，利用信息技術有效地擴大了學生視野，拓寬了學生的知識面，使學生學到了更多有利于創新的科學知識。此外利用信息技術，可以針對不同層次的學生設計不同難度的授課內容和問題，可以有效地促進了分層教學的實施。

在政治課堂上應用電教媒體教學，我認為，值得我們教師注意的是，無論在什么時候，我們都要認真鉆研教材，把握教材實質，抓住最重要的部分，然后在利用豐富的網絡資源充實我們的教學，使學生從視覺、感覺和聽覺多方位的了解政治，也體驗一下政治學科的特點。在政治課教學中應用信息技術，其實質并不是要求教師怎樣有水平而是要讓學生學會進行數字化學習。所以作為政治教師，使政治學科與電教媒體教學得到充分運用，主要是改變教育思想和觀念，盡快的轉變角色，從傳統的傳播者，權威者轉換為學生學習的輔導者，支持者，使電教媒體成為教師輔助學生的工具。所以我們要好好利用好電教媒體這個工具。

一、如何利用電教媒體這種工具，我有以下幾種觀點

（一）利用電教媒體激發學生學習政治學科的興趣

政治課不同于其他課，學科特點決定了他的理論性強，內容比較抽象，學生理解有一定的難度，如果加進更多的直觀教育，為學生提供更多形象生動、看得見、摸得到的感性材料便可以讓學生產生興趣。而電教媒體教學正是以其豐富的表現力，強大的交互性，特有的感染力和形象性，迅速的引起學生的注意，激發起內心的學習興趣，使學生愿學、樂學、主動的學習。例如：在講《統一的多民族國家時》，說道各個民族的樣貌和特征，直接講會很枯燥和模糊，通過圖片和影像就顯得生動易懂了。

（二）利用電教媒體為學生寬松愉悅的學習氛圍

由于政治課的理論性強，如果僅用語言來表達，那是枯燥乏味的，教師在備課的過程中利用電教媒體技術就能解決這個問題。例如：在講違反稅法的行為時，可以利用學生追星的心態，在網絡中搜集名人的偷稅資料和正當納稅的資料，將名人的圖象也搜集進來。讓學生從直觀中就能記住違反稅法的行為，以及處理辦法。并不失時機的教育學生應當遵紀守法。

（三）利用電教媒體可以幫助學生提高思維能力

我們都知道政治學科的目標之一是培養學生的思維創新能力。電教媒體教學在教育中的直觀性這個優點，可以起到幫助學生理解的作用。例如，學生利用網絡技術從不同資源中查找、評價、收集信息;學生利用數據處理技術分析實驗數據、繪制圖表以及匯報研究成果;學生利用虛擬技術模擬研究現實問題，提出解決策略和方案等。充分挖掘學生在實踐生活中體驗，對開闊視野，培養發散性思維有較大的幫助。

（四）利用電教媒體可以幫助學生于實現學生的協作式學習

學生通過網絡通信技術與同伴、專家及其他讀者合作并進行交流。利用網絡技術和電子郵件開展合作學習，并把自己的觀念和信息有效地傳播給其他人。學生可以建立個人主頁或小集體主頁，創設個性化的學習平臺。

在這里需要我們注意的是，隨著時代的發展，對電教媒體的應用不再限于是政治課堂板書的組合中，而是應該有它自己的特點。

二、電教媒體應用的特點

（一）強調開放式學習環境的創設

該模式基于建構的思想，積極主張創設開放式的學習環境，以學生為中心進行學習。

開放式的學習環境具有如下特征：通過允許學習者自主決定什么信息是其所需要的以及應該運用何種方法來解決一種問題;每一種開放的學習環境在教師所能提供的結構和指導上也有所不同。教師主要提供特定的學習資源以及幫助學生學習如何鑒別所需要的信息;開放式學習環境同樣要求教師采用新的方法。教師主要是促進者和指導者，幫助學生理解材料并提供必須的支持。其重點在于學生通過與信息的直接接觸，通過數據的收集和管理來形成對于材料的理解，然后產生假設，并決定最好的解決方式。

（二）十分強調小組合作學習的重要性

學習是具有社會性的，而且當前社會也需要培養具有團隊合作精神的人。盡管這種模式并沒有必要一定要求學生分組學習，但是學會承擔一個有效的小組成員的角色卻是每一個學生都應掌握的必要技能。通過小組合作學習，培養與他人有效地合作與交流的能力。這一種方式我們學校正在實踐當中。

與此同時，我們在利用電教媒體的過程中還應該注意：

第一，電教媒體只有真正同學校的政治學科教學目標、教師的教學過程及學生的學習過程緊密聯系在一起時，它才會發揮出巨大的教育價值。

教師掌握信息技術的多寡及水平的高低，并不意味著他就能實現將電教媒體與課程的成功整合。教師必須首先從改變教育觀念入手，研究新型教學模式，將電教媒體與本學科教學目標、教學過程尤其是學生的學習過程有機結合起來，才能充分發揮電教媒體的教育價值，推動信息技術與課程整合的進程。

第二，目前，電教媒體與思想政治課教學的整合，主要還處在計算機輔教的階段。因此我們在應用電教媒體的同時更應該注意下列原則：

（1）目的性原則。應根據教學實際，有目的地恰當地選擇和使用媒體教學手段，切不可為使用而使用，切忌嘩眾取寵，喧賓奪主，忽視實際效果。

（2）最優化原則。應根據教學目標、教學內容和教學對象的實際情況，選擇最能取得實際效果的教學手段，力爭獲得最佳效果。

（3）服務性原則。要明確教學軟件在教學中處于從屬地位，為教學目的和教學內容服務，不可主次顛倒，將師生變為教學軟件的仆人。

（4）啟發性原則。通過情境設置，引發學生思考和討論，洞察知識之間的內在聯系，培養獨立思考和自學能力。

（5）適度性原則。使用教學軟件的時機和數量要適當，切忌盲目追求形式、追求使用的次數和軟件的數量。

以上就是我對電教媒體教學與政治學科充分運用的一些看法和方法，我認為在政治課堂利用電教媒體不僅有利于加強教學的時代性，競爭性與開拓性，有利于面對新時代的挑戰，而且也有助于學生在學習過程中形成新思想，新觀念、新方法、對他們今后成為高素質人才有著重要的作用。并且這種運用可以促進教學方式的變革，同時也是深化思想政治學科課堂教學改革的重要一環。

參考文獻：

[1]趙景瑤.《大慶社會科學》

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【關鍵詞】多媒體 教學 課件 信息技術

小學階段幾何初步知識的教學，最重要的是發展學生的空間觀念，培養學生操作、識圖的技能及抽象概括能力。多媒體以其圖象清晰、動態感強、信息量大、交互靈活的優勢、參與幾何初步知識的教學，有利于優化課堂教學過程，提高課堂教學效率。

一、多媒體輔助教學，激發學習興趣

最新的教育理論認為：學生應該是學習的主體，而教師是學習的主導。如果要學生能主動參與學習，積極思考，親自參加學習實踐，就必須首先培養學生對學習的興趣。魯迅先生說過：沒有興趣的學習，無異于一種苦役；沒有興趣的地方，就沒有智慧和靈感。興趣是一種具有積極作用的情感。如果把數學知識放在一個生動、活潑、貼近生活實際的情境中去學習，更容易激發學生的興趣。

學習幾何知識，用多媒體課件呈現鮮明形象的畫面、悅耳動聽的聲音，迅速引導學生進入教學情景，激發學生動手、動腦參與的欲望，使學生在一種輕松愉快的氛圍中進入學習狀態。在教學《圓的認識》時，首先顯示小動物乘坐各種輪子的小車的情景，讓學生發現：小動物乘坐長方形、正方形、三角形、橢圓形車輪的小車上下顛簸，而乘坐原型車輪的小車非常平穩。那么，車輪為什么都做成圓形的？學生心中產生了一個謎，躍躍欲試，想揭開謎底，興趣盎然的投入到新課的學習之中。

二、多媒體輔助教學，突破教學重點難點

教育實踐證明，綜合運用各種教學手段，恰當選取電教媒體，準確地把握電教媒體在教學過程中的演示契機，能激發學生的求知興趣，突出訓練重點，突破教學難點，有效地縮短學生的認知過程、更好地發揮教師的主導作用和學生的主題作用，從而提高教學質量和教學效率。例如：教學圓的面積公式時，我設計如下環節：1、把一個圓平均分成兩份。2、把兩個半圓平均分成八個小扇形，再將每個小扇形排成兩列，拼成一個近似的長方形。通過割、拼的動畫圖像，讓學生直觀地感知到當等分的份數越來越多時，圓面變換后的圖形越來越趨近于長方形，在此基礎上，再引導學生想象無限分割的情形，理解圓是能轉換成一個等積的長方形的。這樣既導出了圓的面積公式，又滲透了無限分割的思想方法。

三、多媒體輔助教學，幫助學生建構知識

運用多媒體輔助教學，可以根據教材內容，把靜、動、畫結合起來，通過生動有趣的畫面，使靜態的知識動態化，直觀生動地對學生的認識具有“催化”作用，有效地激發學生探究新知識的興趣。使學生學得主動，加深對知識的理解，并逐步了解知識的形成過程。 例如，教學《圓的面積》一課時，教師借助多媒體課件，演示平行四邊形、三角形和梯形面積計算公式的推導過程。然后演示把一個圓涂成紅色，提問：這是什么圖形？看到圓想到什么？圓所圍平面部分的大小叫什么？（圓面積）最后教師啟發學生猜測聯想，怎樣把圓轉化成一個已知圖計算？這時學生猜測把圓轉化成長方形、平形四邊形、三角形或者是梯形，真是一石激起千層浪，同學們展開了想象的翅膀。這樣借助多媒體教學手段，學生自然而然地進入教學情境，主動探究，獲得新知識。在教學“三角形的面積”、“梯形的面積”等，均利用多媒體的動畫效果，進行拼、剪、移、轉等變化，在學生頭腦中建立深刻的表象，進而正確認識知識的轉化過程，順利的完成新知識的建構。

四、多媒體輔助教學，提高學生綜合素質

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初中美術特長生培養策略眾所周知，由于受個性差異的影響，個別初中學生對美術學科格外偏愛；美術教師對這些同學總會另眼相看，對他們美其名曰“美術特長生”。對特長生特殊培養，既是實施素質教育的需要，也是讓學生張揚個性，身心得到健康發展的需要。

身為初中美術教師，在多年的初中美術教育教學中，對初中美術特長生進行了行之有效的培養，探索出了四條切實可行的策略。

一、課外活動進行“相互模仿”培訓

日常的初中美術課堂，由于一個班級的學生集中在一起接受美術教育教學知識，教師必須照顧到大多數學生的知識接受的能力和水平，因此，對那些美術特長生來說，在這樣的課堂上汲取美術知識，一定是難以滿足他們的特殊渴求的。對此，初中美術教師可借助課外活動的時間和空間，將這些初中美術特長生集中起來，帶到美術特室里進行單獨的培訓。在這個培訓的過程中，教師可以借助投影儀、電子白板等多媒體設備，現場演示自己的作畫過程。教師的示范，學生是特別樂意模仿的。就連教師握筆的姿勢、面部表情、手勢以及習慣都特別樂意模仿。教師的“作品”，是學生模仿學習的代表。學生模仿完畢，還會拿著自己的作品同教師的“作品”進行比較，自覺地評價自己的不足，并積極地想方設法予以改進。另外，教師也可以發動學生自主命題，完成自己的作品，然后，教師當著學生的面，模仿這些特長生的作品，認真地完成和學生同一題材的“高水平”的作品。看看自己的作品；再欣賞欣賞老師的同一題材的作品，美術特長生們很快就會發現自己的不足之處。不用教師發動，學生就會自覺地“反過來”模仿教師的作品，完成“有所進步”的作品。實踐證明，這種“相互模仿”的培養策略，是非常有效的。

二、夯實根基，打牢基礎

對初中美術特長生而言，掌握的美術基礎知識應包括“素描基礎知識及技法”“水彩、水粉、蠟筆等色彩基礎知識及技能技法”“中國畫基礎知識及基礎技法”“卡通、剪紙、手工制作基礎知識及基本技能與技法”。這四類基礎知識及相應的技能技法，是每一名初中美術特長生應掌握和具備的。

初中美術特長生在校學習時間只有短暫的3年。初中美術教師通過觀察、挖掘、比較、考核、選拔等環節，確定美術特長生的時間大約為一個學期；九年級最后一個學期，為了美術特長生全面和諧發展，應引導他們全力應對畢業考核、評價以及中考。這樣，留給初中美術教師對美術特長生進行有效培養的時間只有兩年。

本著“先易后難、先簡后繁、逐步加壓”的原則，初中美術教師應將上述基礎知識和技能技法分為四個學期對美術特長生進行培養。七年級下學期重點培養他們的“卡通、剪紙、手工制作基礎知識及基本技能與技法”。由于卡通、剪紙、手工制作簡單易學，由此來激發美術特長生的興趣。八年級上學期對美術特長生重點傳授“素描基礎知識及技法”，來調動他們的學習積極性。八年級下學期，對他們重點傳授“水彩、水粉、蠟筆等色彩基礎知識及技能技法”，讓他們逐步步入學習美術的正確軌道。九年級上學期，對他們重點傳授“中國畫基礎知識及基礎技法”，為他們到高級中學繼續發展自己的特長，夯實根基，打牢基礎。

三、培養初中美術特長生的自學能力

首先，教師要引導美術特長生制訂自學計劃，并督促他們嚴格按照相應的學習守則完成自學計劃，為了讓學生變被動學習為主動學習，并且讓他們學的輕松愉快，教師要隨時對他們的自學情況進行檢查、評價，對按時完成自學任務或超額完成任務者，要及時予以表揚激勵。

其次，在他們自學期間，為避免孤獨情緒籠罩他們，教師要根據他們在美術某一方面的特長和興趣，不分班級、年級，將他們劃分為若干個自學小組。比如，手工制作小組、剪紙小組、素描小組、水粉小組等等。每個自學小組要有一名教師具體負責、管理、引導、督促，避免學生走彎路。在各個小組自學期間，教師可以帶著學生自學；學生也可帶著學生自學；小組之內也可以相互學習。這樣，學生能取他人之長、補己之短，減少了盲目性，提高了自學的效率。

多年的實踐證明，這一自學的方式方法是切實可行的。由此，學生自學的興趣愈來愈濃；知識面愈來愈寬；掌握的繪畫技巧和能力愈來愈強。

四、多元評價，力促美術特長生持續健康成長

對美術特長生的評價，應是多元的。它包括教師的評價和學生之間的互評。

1.教師的評價

首先，教師在觀察美術特長生的課堂學習或課外活動輔導學習及自學時，對他們的點滴進步要及時給予口頭上的表揚，對他們的某些不足要以委婉的口氣給予提醒或點撥。比如，在美術特長生習作人物肖像素描時，教師對某一學生的表現可以給予這樣的口頭評價――“某某同學對人物的肖像觀察的非常仔細，連人物面部歡快的表情都畫出來了，要是能表現出來人物的內心世界就更好了。”這樣的口頭評價，既表揚了學生“優異”的一面，也婉轉地指出了學生的不足。

其次，美術特長生的習作作業，主要以有創意的臨摹或表現為主。對此，教師可以將此細分為多個細小的評價單元，用量化的方式給予評價。

2.學生之間的互評

美術特長生之間的互評，既能看到別人的長處，也能發現自己的不足，這樣，學生就能自覺地養成自我反省的習慣，并能在自我反省中學會學習、學會持續健康地發展。

參考文獻：

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小學美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

小學美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

二、學情分析

本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。

三、教學目標和要求

目標：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生]的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

要求：

1、 初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、 培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

3、 幫助學生認識物體結構和空間關系，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。

四、教學重難點

(一)重點：

1、學習色彩基礎知識，掌握色彩的明度與色相對比。

2、學習設計基礎知識，了解設計要素，能設計出精美的火花、賀卡和書籍作品。

3、學習平面構成漸變知識，抓住形或色有有規律變化，掌握漸變原理，畫出形或色的漸變作品。

(二)難點：

1、掌握色彩的明度、色相對比基礎知識，并能應用與繪畫中。

2、學習掌握設計基礎知識，了解設計要素能設計賀卡或其它作品。

3、掌握漸變原理，抓住形或色的有規律變化，畫出漸變作品。

五、主要措施

1、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特征出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用現代教學媒體，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

2、注重創新精神和實踐能力的培養，努力激發學生喜愛藝術，樂于探索、努力求知的欲望

3、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量4、加強個別輔導，抓好課堂巡回輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

六、教學進度

1、第一課《凝固的音樂——建筑》 1課時

2、第二課《有特點的人臉》 2課時

3、第三課《戲曲人物》 1課時

4、第四課《圖形的魔術組合》 2課時

5、第五課《線描畫中的黑白對比》 1課時

6、 第六課《自制小畫框》 1課時

7、第七課《色彩的調和》 2課時

8、第八課《畫一幅色彩和諧的畫》 2課時

9、第九課《箱板上的新發現》 2課時

10、第十課《參觀券的設計》 2課時

11、 第十一課《神秘的禮盒》 2課時

12、第十二課《故事里的人》 1課時

13、第十三課《筆的世界》 2課時

14、第十四課《電腦美術——漫畫肖像》 1課時

15、第十五課《神州風采》 2課時

16、 第十六課《家鄉的老房子》 2課時

17、 第十七課《家鄉的小吃》 2課時

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一、美術分類教學作用

所謂分類教學就是學生的基礎水平差異大，對于美術基礎不同的學生施分類教學，使每個學生都能在原有的基礎上得到發展，較好地解決對美術產生畏懼心理以及對自己的畫畫水平有自卑心理問題，從而達到總體教學目標。

二、美術分類教學實施

（一）學生層次分類

在中學開學的第一堂課，教師可以安排學生根據自己的愛好和興趣各自取題交一份作業，可以通過這份作業來了解學生大致的繪畫水平。然后與學生面對面交流，更加準確地掌握學生對于繪畫的熱愛程度以及他們對于未來發展的規劃。美術基礎好，而且在美術方面有一定天賦，學習成績較好的學生可以作為A類學生，視為優等類；美術基礎好而且在美術方面有一定天賦的，但成績一般的學生可以作為B類學生，視為重點培養類；美術基礎一般，成績好的學生可以作為C類學生，主要用美術來陶冶情操，鼓勵他們在美術方面有所發展；美術基礎差、成績一般的學生作為D類學生，主要是提高他們的學習興趣。

（二）目標層次分類

按照美術教學大綱的要求，教師要根據教材的特點，并且以不同類的學生實際情況為出發點，使教學目標層次化，即分為所有學生都能達到中等層次，對少數學有余力的學生達到較高層次。具體來說，對于D類學生，只要求他們掌握最基本的美術知識；對于B、C類學生來說，他們不僅要掌握好基本的美術知識，還要提高自己的綜合美術技能；而對于A類的學生來說，要充分發揮出他們潛在的美術天賦，還要對其思維的創造力進行培養。

（三）教學層次分類

教師在設計教學中注意傾斜度，開始“小步子慢速度”有助于學困生對基礎知識的掌握，然后逐步放開，增加一些綜合性、靈活性的問題，最后鼓勵學生自己提出問題，通過討論解決。根據不同的分類層次可以把學生的課桌按區域劃分，讓學生自己布置課桌的排列。對于所有學生都要求掌握的基本知識，要用深入淺出的方式進行講解，識記性的知識只要讓學生聽懂即可。這樣的時間占整個教學過程五分之一左右。要對不同類別的學生進行差異分類教學，通常采取由淺入深的教學方式來對美術專業知識進行講解，講解占所有教學時間的二分之一即可。剩下的時間就可以要求學生根據自己對知識的理解來完成作業，通常只是教師選擇一個主題，由學生進行自由地發揮。

（四）作業層次分類

作業布置只有層次分類，才能滿足基礎知識不同、智力因素各異的每類學生。對D類學生布置作業分量要少、難度要低，以模仿性、基礎性，娛樂性為主，完成課堂作業即可，以加深對基礎知識的掌握。對B、C類學生要求在老師設定主題的前提下，可以在課堂上多完成一份與本課主題相關聯的作業，主要訓練學生靈活運用基礎知識的能力。對A類學生可以布置稍有難度和深度的課外作業，增強作業的開放性，在釋放興趣的過程中培養學生的復合思維能力和創新能力。同時要鼓勵中等生和學困生做較高層次的作業，創設取得成功的機會，使不同層次的學生都能“跳一跳，摘到桃子”。

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一、原因探究

1、高中美術教材的信息容量大和課時量的不足存在的矛盾。高中美術教材涵蓋的知識面非常廣泛，空間跨度是整個世界，時間跨度是整個歷史，承載著厚重的文化內涵，包含了工藝美術與民間美術、繪畫、雕塑、建筑、工藝以及新型的媒體技術等很多的內容，盡管教材已經做了篩選，都已經是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蘊支撐的，是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，在欣賞作品的過程中，這些信息又是必須有所了解的，所以實際涉及到的信息量依舊很多。就中國古代繪畫來講，上下五千年的歷史，傳世作品占有重要地位的恐怕就要以千萬計，這些專家們一輩子都沒有辦法參悟透的內容，僅在三節課中分門別類的向學生描述，顯然具有很大的難度，容量大了，對作品深層次內涵的挖掘自然就膚淺了。

2、課程的缺失。小學、初中到高中的美術教學銜接存在的脫節。我國的美術教育在很長的一段時間里，處于被忽視的地位。從小學開始，不少學校在課程的安排上就體現出對美術課的不重視，即使是安排了美術課，也由于各種各樣的原因而被挪作他用。不少鄉村小學因為美術師資力量的缺乏，多數鄉鎮中小學根本就沒有配備美術教師，美術課都由其他科目的老師兼課或者干脆不上，有些學校為了追求升學率，干脆不開美術課，而加大中考科目的課時量，美術欣賞課更形同虛設。很多學生初中晉升高中時，學生是帶著殘缺不堪的知識結構走進高中的，美術知識更是零基礎，而高中美術欣賞又恰好是初中美術欣賞基礎上的進一步深入，沒有了初中的美術知識基礎，理解高中美術自然就成了一件非常困難的事。

3、教師和學生對美術教學的態度不端正。美術欣賞為必修課但不是考試科目，在現行的考試制度背景下，不論是教育行政部門或者社會都或多或少的存在重考試科目而輕美術學科的想法。在這種思想的影響下，教師的教學熱情逐步的消退，美術的教學變成了對學生和課堂的敷衍，學生認為反正不需要考試，不會影響人生發展的“前途”，就對美術的學習呈現無所謂的態度，聽一些也可以，不聽也沒什么，加上對這些知識理解的困難，也就放棄了。

4．由于學生生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的，產生畏難退縮情緒，缺乏克服困難學理去的勇氣，造成美術欣賞課難于進行。

二、基本對策

1、教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”我想這句話應該能給我們以啟迪：在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，美術基礎知識的學習是美術欣賞必備的“拐棍”。如果欣賞是一把鎖的話，基礎知識就好比一把開鎖的鑰匙。沒有基礎知識的學習和積累，學生對作品的欣賞只能停留在直觀感受的簡單層面上，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以培養。以本校為例，由于小學、初中時期美術課程的缺失，學生對美術基礎知識知之甚少。進入高中后，有的學生連“美術”是什么，包含那幾大內容都不知道，對繪畫的了解也只停留在漫畫這一側面上 。對美術作品的欣賞只用“象”與“不象”，“好看”與“不好看”來評判。面對這一實際情況，筆者在欣賞課之前都要進行美術基礎知識的講解。

2、美術作品欣賞。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體。英國著名藝術史家和批評家艾瑞克?牛頓十分聰慧地講藝術品比作一層層剝開的洋蔥，這一妙喻清楚的告訴我們，美術作品包含著錯層次的信息，欣賞的過程就如同講洋蔥一層層剝開，最后將其中的核心意義呈現出來。所以美術的欣賞活動是具有一定深度的行為。據此，筆者將美術教學內容進行了重新的整合梳理，將加強各課教學內容之間的聯系，精簡作品，并使這些作品不斷穿插聯系，多次呈現，逐層挖掘，以對典型作品的深入分析引領學生對欣賞方法的掌握，是達成對美術作品內涵的深度挖掘的有意義的嘗試。

現代教育論認為，教師教給學生的不是多少知識，而是怎么去學會學習。習慣上我們總是從美術專業的加大審視作品，覺得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛會造成缺憾。正是因為此，所以在每一節課中，我們都呈現更多的美術作品來增加課堂容量，而缺失了對作品做深入細致的分析。這是一種重“魚”而輕“漁”的表現。在現代信息技術的支持下，我們通過網絡可以收集到信息，學生同樣可以收集到，所以我們教給學生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎樣在理論的層面上去深入的剖析作品。“剝洋蔥”式美術欣賞通過精簡作品而深入探究，注重對“漁”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的時間多，容易使學生分析的深度加深。讓學生掌握“漁”的手段去自主的獲得更多的“魚”，這種以方法教育為主的策略，符合現代教學理念。

從心理學的角度看，對熟悉的作品，容易引起學生對作品分析的興趣。但美術教材中每課出現的范例作品都不同，在學生現有的美術基礎上，要做到多件不同作品的聯系，顯然是你叫困難的，就是教師，有時也會將每課的內容作為一個獨立的內容來展開。“剝洋蔥”式美術欣賞教學講究作品的多層次呈現和反復挖掘，加強了教學內容之間的穿插與聯系，而且每次的挖掘都是在前一次的認識基礎之上的，再深入一點點，這其實就成為了學生學習的“最近發展區”。由于對前面知識的學習和熟悉，使學生覺得這件作品或這個問題仿佛懂但又不太懂，對于激發學生的學習興趣，加強師生之間的互動，顯然起到了比較明顯的作用。

三、后繼思考

“剝洋蔥”式美術欣賞教學策略，在一定程度上對解決現行美術教學中師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品作品深層次涵義，提高學生學習興趣，起到了積極的作用。但也帶來了一些值得思考的問題：比如美術作品欣賞量減少了，是否會影響到美術的知識系統的構建；是否會造成學生新鮮感的缺失和審美疲勞，而產生厭煩的的情緒等。這些問題，希望在以后的教學中，能有更為完善的解決方式，以求得美術課堂教學效益的最大化。

參考文獻：

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一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材資源的前提

教材即教科書，是教育部門根據學生的認知發展規律，由教育界頂尖專家經過長期討論、潛心研究，把前人取得的經驗，科學成果以貼近學生實際的素材，用文字、圖形、符號等形式編成的材料。在新課程改革中，教材是最重要的教育教學因素。教材中的素材是課堂教學中使學生激活美術思考，獲得美術知識，提高美術能力，解決美術實際問題的基本信息載體。教材體現的是《新課程標準》的要求，是國家意志的具體體現。同時它更是廣大美術教師更科學、更系統地傳遞美術知識、發展學生美術能力的重要保證和依靠。作為一線的美術教師——新課程標準的實踐與推行者，尊重教材、認真鉆研教材、深入理解教材絕對是上好課的前提。因此，在日常教學中，首先我們應該以新課標為依據，深入了解教材，把握教材精髓，認真貫徹新課標的精神，在日常教學中，認真完成教學任務，完成教學目標。但是我們更應該以新課標精神為宗旨，以教材為載體，把握教材的精髓，活用教材，積極發揮自身的主動性和創造性，把新課標的理念滲透在教學中，賦予教材鮮活的“生命”，即以教材為載體，在保證基本規定性的同時，活用教材。因為只有活用教材，根據學生的年齡特征、知識基礎、能力基礎、環境條件等各方面的情況因材施教、因地制宜才能達到更好的教學效果，更好地完成教學目標。

二、把握教材精髓、用活教材資源靠的是靈活多變的方法

筆者認為，要做到把握教材精髓，用活教材資源，作為教師應該要有高超的專業水平和嫻熟的專業技能；熟悉學情，對學生的年齡特點、性格特征、個性差異、知識基礎等各方面情況做到心中有數；熟悉本地的風土人情、風俗習慣及民間藝術；教師要有高尚的職業道德，樂于奉獻的敬業精神。

1.課程資源整合——形成知識的系統化教學

如在上色彩基礎知識的內容時，我發現教材中有關色彩的知識運用得很廣，但有關色彩基礎知識并沒有作為一個整體系統體現在教材中，加上許多學生在小學時對美術這一“副科”不重視，幾乎沒有色彩基礎，因此上起色彩課來，效果可想而知。于是在學生剛剛進入初中時，我就接連著利用幾個課時，把有關色彩的基礎知識，如：原色、間色、復色、色輪、色彩三要素、同類色、類似色與對比色、色彩的對比與調和、色彩的冷暖等基礎知識先教給學生，學生掌握了色彩的基礎知識后，我把每一冊書中有關色彩搭配知識的內容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《學習服裝搭配》《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》《用電腦創造滿意的色彩》《一版多色畫》《現代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的裝飾布》等課程，在上這些課程時，因為學生有了系統的色彩知識基礎，所以只要把重點放在各節課中有關的色彩特性即可，這樣，學生學習起來既輕松又高效。這種方法能夠形成知識的系統化，也有利于所學知識的鞏固，學生對所學知識也更容易提起興趣，這也象一個備好的工具箱，里面放滿了你所需要的各種工具，在你需要的時候，便可以隨時隨地打開，并取出你所需要的工具進行工作。不只是色彩的基礎知識，其它許多知識都可以這樣進行課程資源整合——形成知識的系統化教學，如形式美的基本法則知識、素描的基礎知識等。

2.工具材料整合——形成統一的模塊化教學

美術課有其特殊性，通常情況下，美術課需要學生們帶上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作課，而教材的課程設置中，同一類的內容分布于各冊教材中，如造型知識、色彩知識、設計知識、國畫知識等。通常學生們精心準備的各種工具和材料每個學期只用到一、兩次，課程就結束了，到了下個學期需要再用此工具和材料時，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已經廢

棄的原因，學生們經常需從頭開始準備，也仍然是用一、兩次而已，反復如此，這樣一方面學生對工具和材料的準備就會失去原有的熱情，以至于發展到不去準備工具和材料，另一方面從經濟上給學生及家長們帶來了負擔，更重要的是，學生們剛剛對某一個知識點才提起興趣，還沒有來得及鞏固就已經結束了，這樣會嚴重影響到美術課的教學效率。因此為了解決學生們準備工具和材料的困擾，提高教學效率，在實際教學中把同種材料的課程整合到一起上是較為科學合理的一種安排，這樣也有助于知識的系統化學習，學生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟練掌握一定的技能技巧，還能進一步培養學生的創作能力，提高課堂的教學效率。如教材中第14冊第4課的《單色版畫》，與教材中第15冊第5課的《一版多色版畫》這兩課我就放到一起上，先上完單色版畫的知識，接著馬上上一版多色版畫，因為這兩課的工具材料都一樣，一版多色版畫只是在單色版畫的基礎上加上多種色彩的著色這一步，這樣，單色版畫與一版多色版畫的知識便得到很好的銜接與及時的鞏固，教學效率得到較大的提高。又如在美術教學中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果兩次使用隔開的時間太長，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的內容也可這樣處理。

3.教學場所整合——形成專項的針對性教學

目前，福州市的美術教學狀況是大班上課，中學里通常是五六十個學生在一起上課，所授內容是一樣的，教師對學生的要求也基本是一樣的。但是美術教學由于其具有的特殊性，有條件的學校可以分教室上課，如根據學校美術教師所主修的專業，分別把美術教室劃分為素描教室、油畫教室、國畫教室、工藝美術教室、服裝設計教室、室內設計教室……，學生在上美術課時可以根據自己的興趣愛好有選擇性地進教室上課，興趣是最好的老師，學生對所學的知識感興趣，就會主動地去探究知識，加上專業教師的引導，教學相長，這樣的教學效果自然不言而喻。 4.鄉土文化整合——形成特色的拓展性教學

我們現在用的初中美術教科書上（人民美術出版社），有許多涉及到人文、地域等方面的內容，如民間美術，工藝美術等知識面廣、容量大，由于版面有限，不可能把全國各地的民間藝術全部涵蓋其中，因此我們在具體授課時，可以在尊重教材的基礎上，根據我們學校所處的地理環境、民間藝術的特色來尋找具體的能體現我校所處地理環境中所擁有的具體的民間藝術來替換，如以福州所特有的壽山石雕刻藝術為例，首先，我請學生們尋找生活中的壽山石雕藝術品，我也與同學們一起收集資料，然后共同把所收集的作品進行展示，還利用閑暇時間帶領幾個對壽山石興趣濃厚的同學到壽山去參觀，并拾回了一大堆壽山石原料。接著我利用第一課時欣賞師生們自己收集、嘗試制作的壽山石作品，并請學生們逐一起來介紹有關壽山石的知識，因為是貼近學生們生活的內容，學生們從如何鑒定壽山石石質的方法、壽山石的種類、價值、雕刻藝術等方面各抒己見，滔滔不絕，談得不亦樂乎，課堂氣氛熱烈，教學效果不言而喻。第二課時，我把與幾位學生去壽山撿回來的壽山原石分別發給班級的每一位學生，要求他們根據壽山石的形狀、顏色先進行聯想、設計再進行討論，最后創造、雕刻，結果，經過幾個課時的努力，一件件栩栩如生的壽山石雕刻藝術品便呈現出來了。看著他們的勞動成果，不得不讓我驚嘆他們的創造天賦。因此我用壽山石雕刻來代替教材中的《民間藝術》一課，達到了教學目的，并取得了事半功倍的效果。

5.適度有效整合——形成靈活的科學性教學

青少年在不同年齡階段呈現出不同的外在需求，這也是教師們在尊重教材，活用教材時需要考慮到的因素，尤其在教授教材之外的知識時，一定要選擇那些適合所授對象年齡的內容，包括知識的難易程度。如以問卷調查的形式了解學生的興趣愛好，另一方面，新知識的學習是建立在以往知識、經驗的基礎上。學生是學習的主體，學生的認知現狀，是教學準備的基礎。因此，教師應深入鉆研教材，熟悉教材，了解掌握新舊知識的內在聯系，了解掌握學生的實際情況，學生的年齡特點，設計好教學方法。活用教材的教學才有可能在學生的最近發展區展開，才能省時高效地實現預期的教學目標。

同時，根據設計條件增減或替換教材中的內容（如南北方的季節差異、電腦設計），如教材第13冊中第6課《未來的我》這一課

要求學生學會應用電腦圖像處理手段進行創作，按照自己的創意對素材進行加工、整理、合成。本課的難點是如何輔導學生利用電腦圖像處理軟件將自己的創意很好地表達出來。而就福州市目前的現狀來看，大部分的學校要做到在上日常美術課時能夠讓學生人手一臺電腦是不現實的，因此，在上本課內容時，較為現實的做法是刪減掉電腦，上課時學生選用現成圖片素材與自己的頭像照片進行拼貼組合完成創作。或者將自己的頭像照片粘貼在畫面上合適的位置，其余內容用繪畫添畫的方式完成。教師應該在課堂上用電腦演示本節課的內容，引導學生回家后嘗試用電腦完成。

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現在我們南京地區使用的美術教材是經過全國教材委員會審定通過的，從教材的本身來說，它的內容是按照由淺到深、由易到難的順序編排的，理論上是合理的。但是，由于地區的差異，由于社會、學校、家庭的注意力的轉移，學生在這方面的發展并不能與它同步，學生發展的現實和它存在著一定的差距，這種差距在低年級時表現還不是很明顯，但是，隨著年級的提高，這種差距會越來越大。

在學前教育階段，由于社會、學校、家庭對美術教育這一塊還是比較關注的，孩子的美術發展還是基本能夠與教材內容的要求保持一致的。到了小學階段，社會、學校、家長的注意力開始轉移，受到語文、數學、英語等主要學科的影響，學生的注意力也開始轉移。我在這里簡單的例舉一些具體因素：在課程的安排上，每個星期只有一節課，學生學習的時間很少，教師與學生的交流也非常少。課后對學生沒作業要求，學生對前面內容不復習導致遺忘得快。學校的其他活動也盡量占用這類課的時間，不考試也沒有升學壓力。種種這些因素的存在使得學生的美術教育受到了影響，制約著學生美術水平的發展。隨著年級的升高，學生的美術發展水平與教材的內容之間的差距就會越來越大。

進入初中階段，學生在美術方面的發展水平與教材之間的差距已經非常明顯。從教材方面來說，它的大部分內容編排是以以前內容為基礎。而從學生方面來說，他們對以前的知識掌握得本來就不好，再加上遺忘，可以說已經沒什么基礎可言了。由于平時練習少，學生的表現能力很低，在美術表現活動中難以達到要求。這就是二者之間的差距，我稱之為教材的理想性與學生發展現實性之間的差距，這種差距的存在影響著課堂教學的效果。我前面講到的有些教師花了很大的精力準備了一節課，結果上下來卻收不到很好的課堂效果，其原因也在此。問題既然存在又該如何解決呢？下面我想從兩個方面進行探討。

一、教材內容的選編

首先，無論是低年級還是高年級都應選擇以基礎內容為主。站在美術學科專業特點的角度，我認為，這些基礎內容應該以美術方面的專業基礎知識為主。現在，我國大多數地區所使用的教材的內容卻不是如此，以我們南京地區初中美術教材為例，我發現教材的內容趣味性很濃，聯系生活、結合實際，也選擇了大量欣賞方面的內容去開拓學生的視野，陶冶學生的情操。但是，它卻忽視了對學生美術專業基礎的教育，教材中雖然出現小部分專業基礎內容，但是不夠詳細、深入、系統，對學生專業基礎能力的培養和加強起不到明顯的效果。專業基礎能力是學生學習過程中最基本的保障，學生如果連最基礎的專業能力都不具備，又怎么能積極有效地開展美術活動呢？在這種情況下，學生的學習只會是走馬觀花、蜻蜓點水。我們的美術教育教學僅僅只停留在了時代華麗的形式上，甚至是游戲的形式上。

所以，我認為教材的內容一定要以專業的基礎知識為重點，注重對學生的專業基礎能力的培養，我們的教學目標要切合實際，在我們的教學中要能讓學生掌握一些基礎知識，不能讓學生學習那些華而不實的內容。古人云：“師者，傳道、授業、解惑也”。在我們的課堂中就是要傳授學生一些東西，解決學生的一些疑惑，這是最基本的要求，如果我們的課堂教學不能做到這一點，那就是浪費學生的時間，還不如讓學生自習或休息。因此我們的教學目標不要過高、內容不需要太多、太雜，要以專業的基礎知識和基本技能為主，要注重的是實效，而不是華麗的形式。

二、教材和學生的特點的分析

教材具有普遍性，但是學生的興趣愛好和認識水平卻不同，教師要對教材的內容和學生的現狀進行對比分析。在美術教學的過程中，尤其不要低估學生基礎能力，要花上一兩節課甚至更多的時間進行基礎知識學習。要對教材內容進行分析，選擇一些學生感興趣的、簡單的、實用的而且是專業基礎內容進行教學。有些專業的內容不夠系統、不夠深入需要教師去完善。另外，有些專業基礎內容有連續性，而其深淺的跨度又不大，那我們就把它安排在同一單元去完成，這樣學生在學習過程中就不會因為出現遺忘的現象而影響學習的效果。有些系統的內容，深淺跨度大，出現在不同的單元，甚至出現在不同的年級，教師在教學過程中就一定要加強復習，彌補學生的不足，這樣才能收到較好的教學效果。